Stillleben mit Totenkopf: Name der Richtung, Symbolik, Fotomalerei

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

"Wie heißt ein Stillleben mit einem Totenschädel?" - Diese Frage wird sowohl von gewöhnlichen Kunstliebhabern als auch von Anfängern gestellt. Wann erschienen die ersten Stillleben dieser Art, was bedeuten sie und welche Künstler griffen am häufigsten auf den Totenschädel in ihren Kompositionen zurück? Suchen Sie weiter unten in diesem Artikel nach Antworten auf diese und andere Fragen.

Allegorisches Stilleben Vanitas

Aber wie heißt das Stillleben mit Totenkopf? Die Antwort ist im Namen des Untertitels enth alten - Vanitas, was wörtlich aus dem Lateinischen als "Eitelkeit" oder "Eitelkeit" übersetzt wird. Solche Gemälde gehören nicht nur zu den Stilleben, sondern auch zu den frühesten, zusammen mit malerischen Bildern von Wild und anderen Beutetieren von der Jagd. Aber warum genau haben sie einen solchen Namen bekommen? Tatsache ist, dass das Wort „Vanitas“in einem Spruch aus der lateinischen Bibelübersetzung mehrmals wiederholt wird:

Eitelkeit aller Eitelkeiten, sagten die Prediger, Eitelkeit aller Eitelkeiten, alles ist Eitelkeit!

"Vanitas vanitatum" - genau das bedeutet es"Eitelkeit". Die ersten Vanitas waren überhaupt keine eigenständigen Gemälde – monochrome Stillleben mit Totenkopf und Kerzenh alter wurden traditionell auf die Rückseite von Renaissanceporträts gezeichnet. Dies symbolisierte die Gebrechlichkeit des Seins und deutete auf die Sterblichkeit der abgebildeten Person, die andere Seite des Lebens. Trotz der bedeutenden Blütezeit der Vanitas als eigenständiges Subgenre im Barock wurden die ersten Stillleben dieser Art im 16. Jahrhundert gefunden, tauchten im 19. und 20. Jahrhundert weiter auf und werden teilweise auch heute noch verwendet. Die allegorische Bedeutung, die mit Stillleben mit Totenschädel gefüllt ist, wird nie an Aktualität verlieren.

Bartolomew Brain Senior

Auf der Reproduktion oben sehen Sie ein Stillleben mit einem Totenschädel und einem Leuchter aus dem Jahr 1524 namens "Vanity of Vanities", gem alt von dem deutschen Künstler Bartholomew (Bartolomeus) Brain the Elder. Schlüsselelemente der Vanitas sind in diesem minimalistischen Renaissance-Gemälde abgebildet. Wie in allen folgenden Gemälden ist das Zentrum des Bildes der Schädel, aber in diesem Fall ist der separat liegende Unterkiefer kurios. Eine erloschene Kerze symbolisiert eine verstorbene Seele. Sehr charakteristisch für die frühe Vanitas ist ein Zettel mit einer lateinischen Moralisierung – in diesem Fall ist es der Satz „Alles wird durch den Tod zerstört, der Tod ist die letzte Grenze aller Dinge.“

Es sei darauf hingewiesen, dass dieses Gemälde eines der ersten seiner Art ist, sodass Bartholomeus Brain getrost als einer der Väter der Vanitas-Malerei bezeichnet werden kann. Derzeitdas Gemälde wird im Kröller-Müller-Museum in den Niederlanden aufbewahrt.

Jacob de Gein II

Das erste holländische Stillleben mit Totenschädel, dessen Reproduktion oben zu sehen ist, war auch das erste Stillleben für ganz Holland. Sein Autor war der Künstler Jacob de Hein II, er m alte 1603 dieses „Stillleben Vanitas“. Dieses Bild ist außergewöhnlich in seiner Bildkraft und Farbtiefe, so werden fast alle Stillleben bedeutender niederländischer Meister, darunter Rubens und Rembrandt, aussehen. Hier ist der Totenschädel noch traditionell im Zentrum der Komposition platziert und befindet sich in einer gewissen Vertiefung.

Die linke Vase zeigt eine Tulpe, ein klassisches niederländisches Symbol für Verschwendung und Verantwortungslosigkeit, während die rechte Vase nur von einem verwelkten Stiel besetzt ist. Dies ist ein Hinweis darauf, dass vor dem Tod Arm und Reich, Jung und Alt gleich sind. Auch vor dem Totenschädel verstreute Münzen verschiedener Stückelungen spielen auf Verschwendung an. Über dem Schädel in der Öffnung befindet sich eine riesige Glaskugel, in der sich der Raum spiegelt - wie Spiegel bedeuten solche Kugeln in der Vanitas ein falsches Abbild der Wirklichkeit, in die sich der menschliche Körper nach seinem Tod verwandelt. Es ist merkwürdig, dass in den Bogen de Geyn dekorative Figuren eines lachenden Demokrit und eines weinenden Heraklit eintraten, die sowohl für die Renaissance als auch für den Barock charakteristisch sind. Das Gemälde wird im Metropolitan Museum of New York aufbewahrt.

Das Hauptfoto des Artikels zeigt auch ein Gemälde dieses Künstlers namens "Still life vanitas", entstanden in1621. Dies ist bereits ein typisches barockes Stillleben, gefüllt mit vielen symbolischen Gegenständen, darunter eine Vielzahl von Büchern, die das Lernen symbolisieren, ein Lorbeerkranz, Rüstung und ein Mantel, der auf Stärke und Macht hinweist, sowie Musikinstrumente und Büsten - all das sind Dinge die man nicht mit ins Grab nehmen kann, und daher im Mittelpunkt wieder der Schädel. Der Künstler wollte sagen, dass nur die Seele einen Wert hat und alles andere pingelig und vorübergehend ist, weil nicht einmal das eigene Skelett eines Menschen nach dem Tod zurückbleibt.

Peter Klas

Peter Klass, ein weiterer niederländischer Maler, war ebenfalls ein großer Fan von Totenkopfstillleben. Er hat mehr als hundert verschiedene Vanitas-Gemälde auf seinem Konto, manchmal zeichnet er dieselbe Komposition mehrmals neu, ändert ein unbedeutendes Objekt oder den Einfallswinkel des Lichts darin. Oben sehen Sie Reproduktionen der folgenden Gemälde:

• "Stilleben mit Totenschädel und Feder", 1628.
• "Vanitas", 1630.
• "Vanitas-Stilleben", 1630.
• "Vanitas-Stilleben mit Buch, Schädel, Öllampe, Glas und Feder", 1630.

Peter Claesz' Schädelstillleben haben eine Reihe von dauerhaften Objekten. Fast immer wird die Komposition durch eine Öllampe oder eine Kerze, eine Feder, eine Taschenuhr, Nüsse und ein umgestürztes Glas – meist mit Nietenstiel – ergänzt. Wie bereits bekannt, symbolisieren Kerzen und Lampen das erloschene Leben, ein Stift, wie Bücher, - das Lernen. Das Vorhandensein einer Uhr deutet auf die Vergänglichkeit der Zeit oder ein angeh altenes Leben hin, erdrücktNüsse sprechen von einer zerbrochenen Hülle des Körpers, einem umgestürzten Glas - über den Missbrauch von Trunkenheit.

Die meisten Vanitas-Stilleben dieses Künstlers befinden sich im Metropolitan Museum of New York.

Adrien van Utrecht

Oben sehen Sie eine Reproduktion des Gemäldes "Eitelkeit der Eitelkeiten" von Adrian van Utrecht, das der belgische Künstler um 1640 m alte. Ein anderer Name für die Leinwand ist "Stillleben mit einem Blumenstrauß und einem Schädel". Alle Symbole, die in dieser Vanitas dargestellt werden, sind auf die eine oder andere Weise mit Eitelkeit und Verschwendung verbunden, meist weiblich. Ein Strauß Tulpen und Rosen sowie eine riesige Muschel sprechen von Frivolität und Lust, eine große Menge Schmuck, Münzen und zwei Arten von Champagnergläsern - über Verschwendung symbolisiert eine Pfeife Wollust und Liebe zu flüchtigen Freuden. Derzeit befindet sich "Vanity of Vanities" in einer Privatsammlung.

Harmen van Steenwijk

Nicht weniger als Pieter Claesz, der niederländische Maler Harven van Steenwijk, m alte gerne Stillleben mit Totenköpfen. Oben sind Reproduktionen der folgenden Gemälde:

• "Vanitas-Stillleben", um 1640.
• "Allegorie des menschlichen Treibens", um 1640.
• "Stilleben", um 1640.
• "Stillleben mit skulptierter Büste, Schädel, Öllampe und anderen Gegenständen auf einem Steinsims", um 1650.

Aber im Gegensatz zu den Arbeiten von Pieter Claesz tut van Steenwijk dies nichtschrieb monotone Plots - fast immer waren sie mit verschiedenen Allegorien gefüllt, in unterschiedlichem Licht und in verschiedenen Farben geschrieben, und sogar die Position des Schädels ist immer anders. Unter den präsentierten Gemälden ist die Ähnlichkeit in den ersten beiden zu erkennen - sie werden durch das Bild des Schwertgriffs, der Muschel und des teuren roten Stoffes vereint. Damit war in beiden Fällen die Bedeutungslosigkeit von Kraft und Macht vor dem Tod, sowie ein Hauch von Verdorbenheit (Hülle) gemeint. Aber auf dem ersten Bild sind auch Pfeifen und eine Flasche zu sehen - der Missbrauch von Zaubertränken und flüchtigen Freuden. Auf der zweiten - eine Vielzahl von Kupferutensilien, die von Horten und Geiz sprechen, was der Künstler auch nicht gutheißt.

Das dritte Bild ist ganz anders - es ist in hellen Farben geh alten, es gibt reife Früchte, eine Flöte, Bücher sowie Korrespondenzelemente. All dies deutet höchstwahrscheinlich darauf hin, dass selbst poetische junge Naturen zum Fallen neigen (Trauben und Pfirsiche sind ihre Symbole). Auf der letzten Leinwand sind wieder Pfeifen und Waffen abgebildet, aber es ist interessant mit einer ungewöhnlichen Fülle an Büsten, Skulpturen und Porträts. All dies spricht höchstwahrscheinlich vom menschlichen Gedächtnis, das dank verschiedener Denkmäler über eine verstorbene Person lebt.

Simon Renard de Saint-André

Der französische Künstler Simon Renard de Saint-Andre war ebenfalls ein sehr produktiver Meister dieses Genres. Oben sehen Sie Kopien der folgenden Gemälde:

• "Vanitas", 1650.
• "Stilleben", um 1650.
• "Stilleben Vanitas", Jahr unbekannt.
• "Stilleben", um 1660.
• "Vanitas-Stillleben", um 1660.

Wie Harmen van Steenwijk ist auch Saint-André in der Komposition seiner Stillleben sehr vielfältig. Die Gemälde unterscheiden sich in Licht, Farben und Symbolen. Seifenblasen können von bisher nicht erwähnten allegorischen Elementen unterschieden werden. Dies ist eine Anspielung auf den lateinischen Ausdruck „Der Mensch ist eine Seifenblase“, der auf die Vergänglichkeit und Zerbrechlichkeit des Lebens anspielt. Außerdem gibt es in Vanitas Saint-Andre fast immer nicht nur Musikinstrumente, sondern auch Noten, die von der Vergänglichkeit des Seins sprechen und wie wertvoll Kunst darin ist, die auch nach seinem Tod eine Erinnerung an einen talentierten Menschen hinterlassen kann. Verwelkte Blumen sind in den Werken dieses Malers zu einer Art Ersatz für eine erloschene Kerze geworden.

Francis Gijsbrechts

Auch die Totenkopfstillleben des Niederländers Francis Gijsbrechts zeichnen sich durch eine Fülle unterschiedlicher Objekte aus. Oben sehen Sie Reproduktionen seiner Gemälde namens "Vanitas" 1660, unbekannt und 1676. An ihnen fällt auf, dass der Schädel von Gijsbrechts nicht das Zentrum der Handlung ist, sondern nur ein Teil davon, normalerweise basierend auf einem Buch oder einem anderen Objekt. Bei so vielen Dingen sollte man nicht in jedem von ihnen einen eigenen Subtext suchen - alle zusammen verkörpern sie ein Leben voller Exzesse, das aber dennoch zum Tod führt.

Am interessantesten ist das dritte Gemälde, das ein Stillleben mit einem Totenschädel auf einer Staffelei und einer Palette darstellt - so wollte der Künstler sagen, dass erund er selbst vergisst nie den Tod und lehrt nicht nur andere.

Philippe de Champagne

Trotz der Tatsache, dass "Stilleben mit Totenschädel" des französischen Malers Philippe de Champagne Mitte der 1670er Jahre gem alt wurde, verweist es den Betrachter im besten Sinne auf die früheren Werke der für die Renaissance charakteristischen Vanitas Traditionen von Bartholomeus Brain the Elder. Das Bild ist bis ins kleinste Detail symmetrisch, und alle Symbole sind bereits bekannt - der Totenschädel in der Mitte, genau in der Mitte, ruft dazu auf, die Eitelkeit der Eitelkeiten zu vergessen, die frische Tulpe spricht von Eitelkeit und die Sanduhr spricht von der Unerbittlichkeit der Zeit. Sie können das Gemälde im französischen Tessa-Museum sehen.

Jurian van Streck

Der Niederländer Jurian van Streck wiederum hat sich bei seinem Vanitas-Gemälde im Jahr 1680 nicht vom klassischen Stillleben mit Totenschädel aus der Barockzeit entfernt. Der Totenschädel nimmt hier keine zentrale Stellung ein – im Gegenteil, die ganze Aufmerksamkeit des Betrachters wird von riesigen üppigen Federn angezogen, die sich in der Mitte erheben und die Leinwand deutlich in zwei Hälften teilen. Auch hier sind ein Militärhelm, Dolche und ein Buch mit Sophokles' Stück "Elektra". Höchstwahrscheinlich ist es das Spiel, das der Schlüssel zum Verständnis der Idee des Künstlers ist – Federn symbolisieren wahrscheinlich übertriebene Eitelkeit, den Wahn der eigenen Richtigkeit, und Helm und Dolche verkörpern Mord und Rache. Ein interessantes Element ist das knallrote Frauenporträt auf einem Schal, das der Betrachter zunächst für einen unförmigen Blutfleck hält.

Paul Cezanne

Vanitas kamen Ende des 17. Jahrhunderts aus der Mode und waren im 18. Jahrhundert äußerst selten. Sie kehrten jedoch in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zurück, wiedergeboren in der Malerei der Impressionisten, Postimpressionisten und Expressionisten. Paul Cezanne, der berühmte französische postimpressionistische Maler, wurde einer der ersten Erwecker von Stillleben mit einem Totenkopf. Oben sind Reproduktionen seiner Arbeit:

• "Vanitas", 1866.
• "Drei Totenköpfe", 1895.
• "Schädelstillleben", 1898.
• "Schädelpyramide", 1900.

Auf der ersten Leinwand sieht man eine klare Nachahmung barocker Künstler - Farben, allegorische Gegenstände und sogar Art und Weise sind ähnlich. Drei weitere Werke wurden später als das erste geschrieben, ungefähr zur gleichen Zeit, und das ist bemerkenswert. Sie spüren den eigenen Stil des Künstlers, aber das Fehlen jeglicher Verbindung zu den Vanitas der Renaissance und des Barock. "Still Life with a Skull" von Cezanne gleicht eher einer typischen studentischen Stilllebeninszenierung, bei der er sich bewusst dafür entschieden hat, sich von den in Vanitas übernommenen Subtext-Kanonen zu lösen.

Vincent van Gogh

Aber die Werke des berühmten holländischen Impressionisten Vincent van Gogh können nicht als Vanitas im eigentlichen Sinne bezeichnet werden, da auf ihnen nichts als Totenköpfe zu sehen sind. Trotzdem sind dies Stillleben, weil der Schädel ein lebloses Objekt ist und kein Porträt haben kann. Oben sind Reproduktionen der folgenden Gemälde des Meisters:

• "Schädel mit brennender Zigarette",1886
• "Schädel im Profil", 1887.
• "Schädel", 1887.

Das erste Werk schrieb der Künstler während seines Studiums an der Kunsthochschule - van Gogh ärgerte sich über das sinnlose Verbot der Menschenabbildung, bevor die Grundlagen der Anatomie vollendet waren. Deshalb beschloss er, das gezeichnete Skelett zu animieren, indem er ihm eine brennende Zigarette in die Zähne steckte. Später fertigte van Gogh dennoch zwei pädagogische Stillleben mit einem Totenschädel an – eines im Profil und das andere im vollen Gesicht.

Pablo Picasso

Auch der berühmte Spanier Pablo Picasso liebte es, Vanitas zu schreiben. Obwohl seine Bilder symbolisch-expressionistisch gem alt sind, sind sie dennoch klassische Stillleben mit einem Totenschädel in bester Plot-Tradition. Oben sehen Sie Reproduktionen von Picassos Gemälden:

• "Schädel, Seeigel und Lampe", 1943.
• "Stilleben mit Totenkopf und Krug", 1943.
• "Schwarzer Krug und Totenschädel", 1946.
• "Vanitas. Schädel, Buch und Petroleumlampe", 1946.

Sie können die Hauptobjekte von Handlungsallegorien sehen - eine Petroleumlampe (anstelle eines Öls oder einer Kerze), ein Buch, Geschirr. Trotz des originellen Stils des Künstlers gelingt es ihm selbst in leuchtenden Farben, die philosophische Idee solcher Stillleben zu vermitteln.

Studienarbeit

Seit dem 17. Jahrhundert bis heute gehört ein mit Bleistift gezeichnetes Stillleben mit Totenkopf zum Lehrplan für Malen und Zeichnen – sowohl an Universitäten als auch an Kunsthochschulen. Unmittelbar nachdem der Schüler die Bleistiftzeichnung beherrschtSchädel aus der Natur, in Übereinstimmung mit Hell-Dunkel, wird er eingeladen, in ein vollwertiges Stillleben einzutreten - in der Regel mit einer Kerze, einem Buch und einigen Utensilien. Und erst danach beginnen Anfängerkünstler, eine malerische Vanitas in Farbe aufzuführen.

So seltsam es auch scheinen mag, aber Stillleben mit einem Totenkopf sind sehr relevant für künstlerische Fotos. Und wie gewöhnliche Maler müssen Fotokünstler während ihrer Ausbildung ein ähnliches Stillleben bauen und Schulungsbilder aufnehmen. Die Hauptaufgabe solcher Arbeiten ist die Farbwiedergabe, die den Gemälden der Barockzeit so nahe wie möglich kommt, sowie die Fülle verschiedener symbolischer Objekte rund um den Schädel.