Das Werk von A. S. Puschkin "Mozart und Salieri": Genre, Zusammenfassung

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Das Werk "Mozart und Salieri", dessen Genre eine kleine Tragödie ist, wurde vom berühmten russischen Dichter, Schriftsteller und Dramatiker A. S. Puschkin geschrieben. Der Autor hatte 1826 die Idee, ein neues Stück zu schreiben, schuf es jedoch in der fruchtbarsten Zeit seines Schaffens - während des sogenannten Boldinischen Herbstes. Das Stück wurde 1831 veröffentlicht und löste sofort einen der nachh altigsten Mythen aus, dass der Komponist Salieri seinen Freund Mozart getötet habe. Der Text des Dramas wurde zur Grundlage für das Libretto der gleichnamigen Oper von N. A. Rimsky-Korsakov sowie für Filmskripte.

Idee

Das Stück "Mozart und Salieri", dessen Genre im Vergleich zu anderen Werken des Autors etwas spezifisch ist, war fünf Jahre vor seiner Veröffentlichung fertig, da es schriftliche Zeugnisse von Freunden des Dichters und einigen von ihm gibt Zeitgenossen. Aber der Dichter hatte Angst vor offizieller Kritik, also hatte er es nicht eilig, es zu veröffentlichen. Er versuchte sogar, seine neuen Werke anonym zu veröffentlichen oder seine Urheberschaft zu verschleiern, indem er darauf hinwies, ausländische Werke übersetzt zu haben. Das Werk wurde unter dem starken Einfluss seines früheren großen historischen Dramas „Boris Godunov“geschrieben.

WoWährend der Arbeit daran wollte Puschkin eine Reihe von Theaterstücken schreiben, die den historischen Episoden anderer Länder gewidmet waren. Und ließ er sich im ersten Fall vom Werk W. Shakespeares inspirieren, so nahm er sich diesmal die Dramaturgie des französischen Autors J. Racine zum Vorbild, den er hinsichtlich der Harmonie von Handlung und Stil bevorzugte.

Storyfunktionen

Eines der berühmtesten Werke von Puschkin war das Theaterstück "Mozart und Salieri". Das Genre dieses Dramas ist sehr spezifisch, da es in den Zyklus der sogenannten kleinen Tragödien eingeordnet ist, die als solche in der Literatur nicht existieren, sondern vom Autor selbst ausschließlich für neue Werke entwickelt wurden, von denen es nur gab vier. Eines der wichtigsten Genre-Unterscheidungsmerkmale des Werks ist die bewusste Vereinfachung der Handlung. Es gibt nur zwei Charaktere in diesem Stück (ohne den blinden Geiger zu zählen, der in einer Folge vorkommt).

Die gesamte Komposition des Stücks besteht aus Monologen und Dialogen, in denen jedoch ihre Charaktere vollständig offenbart werden. Die Komposition „Mozart und Salieri“zeichnet sich durch die sorgfältig geschriebene Psychologie der Charaktere aus. Das Genre des Stücks bestimmte seine Intimität: Die Handlung spielt sich in einem geschlossenen Raum ab, der gleichsam abhebt und die Dramatik der Geschichte noch heller betont. Das Finale der Arbeit ist ziemlich vorhersehbar: Es gibt praktisch keine Intrigen in Bezug auf die Handlung. Die Haupthandlung ist eine Demonstration der inneren Welt der Charaktere, ein Versuch, ihr Verh alten und ihre Motive zu erklären.

Sprache

Das Drama "Mozart und Salieri" ist sehr einfach, aber gleichzeitig reich an Vokabeln. Puschkin lehnte abvon den komplexen literarischen Wendungen, auf die er zurückgriff, als er seine vorherige Tragödie schrieb, als er Shakespeare nachahmte. Jetzt interessierte ihn die leichte, elegante Sprache von Racine. Er sorgte dafür, dass der Leser (oder Zuschauer der Theaterinszenierung) nicht von der Essenz des Konflikts und der Opposition der Charaktere abgelenkt wurde.

Deshalb schränkte er den Umfang der Erzählung bewusst ein und suchte in Dialogen und Monologen maximale Prägnanz. Und tatsächlich werden beide Helden sofort sehr verständlich, da sie von ihrem ersten Auftritt an klar, deutlich und genau ihre Motive und Ziele im Leben benennen. Vielleicht zeigte sich gerade in kleinen Tragödien das Talent des Autors für bestechende Einfachheit im Wortschatz besonders deutlich. Das ist es, was den Leser an dem Drama „Mozart und Salieri“reizt. Puschkin wollte die Bedeutung des Konflikts so zugänglich wie möglich machen, deshalb vermied er alles, was den Leser ablenken könnte. Dabei entbehrt die Sprache der Figuren nicht einer gewissen Eleganz: Nahe an der Umgangssprache, klingt sie dennoch sehr melodiös und harmonisch. In dem hier betrachteten Werk ist dieses Merkmal besonders ausgeprägt, da zwei seiner Helden Komponisten sind, Menschen geistiger Arbeit mit feinem Geschmack.

Intro

Einer der berühmtesten Schriftsteller und Dichter ist Puschkin. "Mozart und Salieri" (eine Zusammenfassung des Stücks zeichnet sich durch scheinbare Einfachheit und Zugänglichkeit für das Verständnis aus) ist ein Drama, das wegen seiner dramatischen Natur und komplexen psychologischen Handlung interessant ist. Der Anfang beginnt mit einem Monolog von Salieri, der von seiner Hingabe spricht undLiebe zur Musik und erinnert sich auch an die Mühe, die er sich gemacht hat, um sie zu studieren.

Gleichzeitig drückt er seinen Neid (das war übrigens einer der Titelentwürfe des Stücks) auf Mozart aus, der mit Leichtigkeit und Virtuosität geniale Werke komponiert. Der zweite Teil des Monologs ist der Enthüllung seiner Absicht gewidmet: Der Komponist beschloss, seinen Freund zu vergiften, geleitet von der Tatsache, dass er sein Talent verschwendet hat und nicht weiß, wie er es würdig verwenden soll.

Das erste Heldengespräch

Wie kein anderer konnte Puschkin in einem kurzen Werk die ganze Tiefe der psychologischen Erfahrungen Puschkins vermitteln. „Mozart und Salieri“(die Zusammenfassung des Stücks ist der beste Beweis dafür) ist ein verbales Duell zweier Charaktere, in dem ihre Interessen und Lebensziele aufeinanderprallen. Nach außen kommunizieren sie zwar sehr freundlich, aber der Autor hat ihre Reden so strukturiert, dass jeder Satz beweist, wie verschieden sie sind und wie unüberbrückbar die Widersprüche zwischen ihnen sind. Das offenbart sich bereits im ersten Gespräch.

Das Thema "Mozart und Salieri" offenbart sich vielleicht am besten im Auftritt des Ersten auf der Bühne, der sofort seine lockere und entspannte Art demonstriert. Er bringt einen blinden Geiger mit, der seine Komposition schlecht spielt, und die Fehler des armen Musikers amüsieren ihn. Salieri hingegen ist empört darüber, dass sich sein Freund über seine eigene geniale Musik lustig macht.

Zweite Charakterbegegnung

Dieses Gespräch festigte schließlich die EntscheidungKomponist, um seinen Freund zu vergiften. Er nimmt das Gift und geht zu einem Restaurant, wo sie vereinbart haben, zusammen zu Abend zu essen. Zwischen beiden gibt es wieder einen Dialog, der schließlich den Punkt über i setzt. Alle kleinen Tragödien von Puschkin zeichnen sich durch eine solche Lakonie der Handlung aus. Mozart und Salieri ist ein Drama, das keine Ausnahme macht. Dieses zweite Gespräch zwischen den Komponisten steht im Mittelpunkt der Erzählung. An diesem Abend prallen ihre Interessen und Lebensmotive direkt aufeinander.

Mozart glaubt, dass ein wahres Genie nichts Böses tun kann, und sein Gesprächspartner, obwohl erstaunt über diesen Gedanken, bringt seinen Plan dennoch zu Ende. In diesem Fall sieht der Leser, dass Mozart dem Untergang geweiht ist. Puschkin baut sein Werk so auf, dass daran kein Zweifel besteht. Ihn interessiert vor allem, was zu diesem Drama geführt hat.

Bild der Hauptfigur

Die Tragödie "Mozart und Salieri" ist interessant im Hinblick auf die psychologische Auseinandersetzung dieser Menschen. Der erste Charakter ist sehr einfach und direkt. Es kommt ihm nie in den Sinn, dass sein Freund eifersüchtig auf ihn ist. Aber als echtes Kunstgenie hat er ein ungewöhnliches Flair, das ihm ein schnelles Ende sagt, von dem er ihm auch erzählt. Mozart erzählt Salieri eine Geschichte über einen seltsamen Kunden, der ihm ein Requiem bestellt hat und seitdem nicht mehr aufgetaucht ist.

Von da an schien es dem Komponisten, als würde er eine Trauermesse für sich selbst schreiben. In dieser Kurzgeschichte gibt es eine Vorahnung des bevorstehenden Endes, obwohl er es nicht gibtgenau wissen, wie es passieren wird.

Salieris Bild

Dieser Komponist hingegen ist noch entschlossener, seinen listigen Plan auszuführen. Besonders deutlich wird dies in der Szene, in der Mozart ihm Ausschnitte aus dem Requiem vorspielt. Dieser Moment ist einer der stärksten im Stück. Auch in dieser Folge erscheint Mozart vor dem Leser als musikalisches Genie und Salieri als das Böse in Person. Damit demonstrierte der Autor seine Idee, dass diese beiden Konzepte nicht miteinander vereinbar sind.

Idee

Das Werk „Mozart und Salieri“ist das philosophischste Werk im Zyklus der kleinen Tragödien, da es das Problem der Konfrontation zwischen Gut und Böse, verkörpert im großen Komponisten und seinen Neidern, am umfassendsten zum Ausdruck bringt. Puschkin wählte idealerweise die Helden aus, um seine Idee zu verkörpern: Schließlich ist es wirkliche, wahre Kreativität, die zur Arena des Kampfes zwischen diesen beiden gegensätzlichen Prinzipien wird. Daher hat dieses Drama existenzielle Bedeutung. Und wenn andere Werke des betrachteten Zyklus eine ziemlich dynamische Handlung haben, die die Hauptidee bewegt, dann ist in diesem Stück alles umgekehrt: Der Autor hat die philosophische Idee vertreten, dass echte Kreativität der Sinn des Lebens ist, und die Handlung spielt eine Rolle Hilfsrolle, die die Idee des Autors abschattet.