Umberto Boccioni - Theoretiker und Entdecker des Futurismus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Es ist bereits ein Jahrhundert her, dass ein sehr ungewöhnlicher Trend in der Kunst auftauchte – der Futurismus. Dieser revolutionäre Trend entstand unter dem Einfluss des rebellischen Zeit alters. Die Meister des frühen 20. Jahrhunderts wollten vorankommen, einen Lebensstil darstellen, der mit der Urbanisierung und der Entwicklung des technologischen Fortschritts verbunden war. Viele Maler jener Zeit versuchten sich in dieser Richtung. Aber der italienische Meister Umberto Boccioni ist der Gründer, Vater, Ideologe, Ikone des futuristischen Stils.

Kindheit

In dem kleinen Dorf Reggio di Calabria in Süditalien wurde der italienische Künstler Boccini (1882) geboren. Seine Eltern stammten aus der norditalienischen Region Romagna. Oft zog die Familie von einer Stadt in die andere und ließ sich schließlich in der Stadt Catania nieder. Hier erhielt der Junge seine Sekundarschulbildung, hatte aber noch keine Bindung an die bildenden Künste. 1901 ließ er sich in Rom nieder und trat in die Akademie der Schönen Künste ein.

Frühes Lernen

In Rom traf Umberto Boccioni seinen Co-Autor der futuristischen Richtung - Severini. Beideunterrichtet von dem berühmten Künstler Giacomo Balla, von dem der junge Mann die Technik des Pointillismus erlernte. Danach reiste Boccioni ausgiebig in Italien, besuchte Paris und besuchte Russland. Der italienische Künstler begegnet den Zügen des Impressionismus. In Mailand trifft Umberto den symbolistischen Dichter Marinetti. Er wird ein futuristisches Manifest in einer der französischen Zeitungen veröffentlichen. Boccioni wurde sein Anhänger.

Erste Werke

Wie hat Umberto Boccioni angefangen? Die Gemälde der Anfangszeit zeichneten sich durch die Verwendung kleiner Striche reiner Farbtöne aus. Ursprünglich waren dies Porträts. Die ersten Werke des Malers waren noch von altitalienischen Kunstmerkmalen geprägt, sie unterschieden sich von den avancierten französischen Strömungen, die von revolutionären Motiven inspiriert waren. In Rom konnte Umberto das Aktzeichnen lernen. Und so kam er zur futuristischen Malerei.

Das berühmteste Werk des jungen Boccioni - "Paolo und Francesca". Es vereint dynamische und lyrische Züge, es widmet sich dem ewigen Thema Liebe. Alle gängigen Vorstellungen von Kunst ändern sich beim Betrachten des frühen Gemäldes „Lachen“des Künstlers. Ein sehr einprägsames Werk des Autors ist die Leinwand "State of Soul". Darin konnte der Meister seine Vision der Welt mit chaotischen Linien festh alten, die Menschen, Maschinen und Tieren ähneln. Die intuitive künstlerische Welt von Umberto Boccioni besteht aus verschwommenen Gesichtern, undeutlichen Figuren.

Die Hauptmerkmale der Arbeit des Künstlers

Boccioni verfolgt Marinettis futuristisches Manifest sehr lange. Seine Arbeitin der Unvollständigkeit der Komposition, der Offenheit des umgebenden Raums. Die Hauptaufgabe beim Schreiben seiner Bilder wurde durch Farbe gelöst, nicht durch Form. In seinen Werken konnte der Meister völlig Unvereinbares kombinieren. Diese Ideen trieben die Kunst in eine neue Richtung – Pop Art. Die italienische Berühmtheit ließ sich von Wissenschaft, Technologie, Dynamik, Geschwindigkeit und Lebenswillen inspirieren.

Wenig später fügt der Künstler den futuristischen Zügen Elemente des Kubismus hinzu. Stabile Elemente, geometrische Figuren verliehen den Werken Monumentalität. In seinen Gemälden vermittelte Boccioni alles, was er sah und fühlte, als Ganzes. Die Hektik der Stadt ist das Hauptthema seiner Kreationen. Zerrissene Wirbel, ungewöhnliche Formen, mehrfarbige Kanten, Fragmente. Seine Arbeit kann mit einem Bild in einem Kinderkaleidoskop verglichen werden. Bewegung ist der Sinn des Lebens und Werks eines wunderbaren italienischen Künstlers.

Bildhauerische Werke des Meisters

Umberto Boccioni war ein sehr vielseitiger Mensch. Skulpturen fanden auch im Werk des großen Meisters statt. Boccioni besuchte damals die Ateliers sehr berühmter Künstler und beschloss, seine futuristischen Prinzipien auf die Bildhauerei anzuwenden. Er vollendete mehrere Arbeiten in diesem Stil und schrieb das Futuristische Skulpturenmanifest. 1913 begann der Künstler in einer der futuristischen Zeitungen zu publizieren. Darin förderte er mit voller Kraft die Ideen der Modebewegung in Malerei und Bildhauerei. Der Meister glaubte, dass jede Zeichnung oder Skulptur eine Art Wirbelwind von Emotionen ist. Aus dem Wort „Wirbelwind“entstand im Englischen eine neue RichtungKunst - Vortizismus. Es war Boccioni, der seinem Erscheinen den Anstoß gab. Der Vortizismus hat mehr Winkel, mehr Dynamik als der Futurismus. Diese beiden Stile wurden durch abstrakte Kunst ersetzt.

Rock

Als der Erste Weltkrieg begann, eroberte er schnell ganz Europa, zeigte sein grausames Gesicht und verbreitete Gew alt. Umberto Boccioni meldete sich zusammen mit anderen Futuristen in einem Freiwilligenbataillon der regulären Armee an. Er konnte alle Schrecken des Krieges sehen. Im Urlaub schrieb und hielt der Künstler weiterhin Vorträge über Futurismus. Während einer Übung in einer der Artillerie-Brigaden verlor Umberto die Kontrolle über sein Pferd und stürzte zu Tode. Nach seinem Tod führte niemand die futuristische Bewegung, sie brach zusammen, nachdem sie ihren jungen Anführer verloren hatte. Boccioni lebte nur 33 Jahre.