Künstler Gustave Moreau: Biografie, Kreativität

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Was wissen wir über Künstler des 19. Jahrhunderts? Große Namen werden von allen gehört, aber es gibt auch solche, die der Welt unbekannt geblieben sind. Jeder von ihnen hat mit seinen Leinwänden einen Beitrag zur Kunst geleistet. Der Künstler Gustave Moreau war einer der großen Maler, er nimmt dort zu Recht seinen Platz ein.

Jugend

Französischer Symbolist, geboren im 19. Jahrhundert in Paris. Er verstand sofort, wer er sein wollte, und studierte deshalb lange an der Kunsthochschule. Bereits in seiner Jugend manifestierte sich die Ausrichtung in seinen Werken: biblisch. Er schuf Gemälde zu mysteriösen Themen, daher ist seine Arbeit immer noch faszinierend und trägt etwas Geheimnisvolles und Mystisches in sich.

Nach der Schule beschließt Gustave Moreau, die Akademie zu besuchen. Dank seines Vaters konnte er bei Bedarf im Louvre bleiben und dort arbeiten, inspiriert von den Meisterwerken der Weltgenies. 1848 nahm Moreau am Grand-Prix-Wettbewerb teil. Beide Versuche scheiterten und der Maler verließ die Akademie.

Um sich inspirieren zu lassen, reisten die großen Künstler des 19. Jahrhunderts gerne auf der Suche nach einer Muse. Moreau reiste zweimal nach Italien. Zu dieser Zeit konnte er in die schönsten Ecken kommendieses Landes: Venedig, Florenz, Rom, Neapel. Neben der außergewöhnlichen Architektur der damaligen Zeit studierte er hier die Renaissance und die berühmten Autoren der Zeit.

Zusammenarbeit mit der Regierung

Abgesehen davon, dass Gustave Moreau, dessen Gemälde bereits ein Erfolg waren, an seinen Meisterwerken arbeitete, führte er den Auftrag des Staates aus. Seine Aufgabe war es, eine riesige Kopie von Carraccis Gemälde zu schaffen. Allen gefiel die Kreation, und sie bestellten eine weitere Kopie des Gemäldes, aber Moreau lehnte ab und sagte, er wolle, dass seine Werke gekauft würden und keine Kopien seiner Kollegen. Nach einer solchen Aussage wurde Gustave befohlen, seine eigene Leinwand zu erstellen.

Eine neue Stufe der Kreativität

Eine neue Etappe begann mit dem Wohnungskauf. Der Vater liebte seinen Sohn sehr, also kaufte er ihm 1852 ein schickes Haus. Aus den Fenstern konnte man den Gare Saint-Lazare sehen, daneben toste die Seine. Moro beschloss sofort, auf einer der Etagen einen persönlichen kreativen Ort zu schaffen und sich an die Arbeit zu machen. Ein schickes Herrenhaus half und inspirierte ihn. Gustave lebte unter hervorragenden Bedingungen und erfüllte die Befehle des Staates. Nach und nach fand er in den Kreisen berühmter Künstler großen Anklang.

Während dieser Zeit erfuhr er von der Schwangerschaft seiner Freundin, die in Rom lebte. Der Maler beschloss, die Unglücklichen zu verlassen. Seine Mutter stimmte dieser Entscheidung zu, sie glaubte, dass sowohl die Hochzeit als auch das kleine Kind die Karriere des zukünftigen großen Malers zerstören würden. Diese Reise durch Italien zog sich über mehrere Jahre hin. Auch Gustaves Eltern kamen hierher und beschlossen, den Künstler auf seinen Reisen zu begleiten. In Italien wurde er von Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli und anderen inspiriert.großartige Künstler. Deshalb brachte er Skizzen und fertige Leinwände mit italienischem Flair nach Hause.

Plötzliche Liebe und schwindelerregender Erfolg

Nachdem er in die Hauptstadt Frankreichs zurückgekehrt ist, beginnt Moreau in seiner Villa zu arbeiten und besucht manchmal Freunde. An einem dieser Abende sprach er mit der Gouvernante Alexandrine Dureau. Eine plötzliche leichte Liebe entwickelt sich zu einer unglaublichen Leidenschaft, aber die Liebenden verbergen ihre Gefühle.

Der Tod seines Vaters im Jahr 1862 berührte den Künstler, und in seiner Trauer beschloss er, sich der Kunst und Bildung zu widmen. Moreaus Kreationen sind gefragt, und er wird sowohl in Paris als auch weit darüber hinaus immer beliebter. In den späten 60er Jahren wurde Gustave Vorsitzender der Jury des gleichen Grand Prix, bei dem er in seiner Jugend zweimal besiegt wurde. Mitte der 70er Jahre erhielt der Maler die höchste Auszeichnung Frankreichs – den Orden der Ehrenlegion.

Der Sonnenuntergang der Kreativität

1884 verlor Gustave seine Mutter. Dieses tragische Ereignis erlaubte ihm nicht, ruhig zu schaffen, und sechs Monate lang konnte er nicht fruchtbar arbeiten. Auch das Alter machte sich bemerkbar. Gustav verlässt Paris zunehmend, reist in andere Länder, begleitet von seiner Geliebten Alexandrine. Bereits 1888 wurde er Mitglied der Akademie der Schönen Künste, und nach 3 Jahren wurde er Professor an der Pariser Kunsthochschule.

Anfang der 1890er Jahre stirbt Alexandrine, fünf Jahre später beendet Gustave sein gigantisches Werk „Jupiter und Semele“und beschließt, in seinem Haus ein Museum einzurichten. Der Künstler starb 1898, wurde auf dem Friedhof von Montmartre begraben, seine Geliebte ruht irgendwo in der Nähe. Alexandrine Dureau.

Museum

Vor seinem Tod hinterließ Gustave Moreau, dessen Biografie reich und hell ist, seine Werke und sein Eigentum als Vermächtnis der Stadt. Dem Maler gelang es, eine Sammlung seiner Gemälde und Skizzen zu bewahren, außerdem sammelte er Werke großer Künstler, Bildhauer, seltene Möbel und andere Gegenstände des 19. Jahrhunderts.

Das Gustave-Moreau-Hausmuseum ist inzwischen zu einem äußerst beliebten Ort in Paris geworden. Obwohl es dem Maler nicht gelang, seine Ideen in die Realität umzusetzen, kümmerte sich das Pariser Rathaus um sein Erbe. Die Stadt schuf ein außergewöhnliches Hausmuseum, das heute die vollständigste Sammlung von Gemälden des französischen Künstlers beherbergt.

Dieses „Malerparadies“erstreckte sich über zwei Stockwerke. Auf der ersten Seite sind alle Wände mit Werken von Moreau geschmückt. Um zukünftigen Kunstkennern zu helfen, fertigte Gustave Beschreibungen der Gemälde an, die im Museum auch ins Englische übersetzt wurden. Außerdem befinden sich unter den fertigen Staffeleiarbeiten solche, die der Künstler unvollendet ließ.

Der zweite Stock ist gefüllt mit einer Sammlung von Gemälden anderer Künstler, sowie Skulpturen, antiken Möbeln - alles, was Gustave Moreau selbst sammeln konnte. Eine Eintrittskarte für das Hausmuseum kostet derzeit 6 Euro für Erwachsene, Kinder unter 18 Jahren haben freien Eintritt.

Gemälde

Unter den Gemälden, die der Maler hinterlassen hat, sind einige allen bekannt. Eines davon ist „Jupiter und Semele“, geschrieben zwei Jahre vor dem Tod des Künstlers. Die Leinwand zeigt allegorische Figuren, die eine bestimmte Bedeutung haben: Tod, Leiden, Nacht usw.

Der ganze Raum ist mit ungewöhnlichen Pflanzen, fantastischen architektonischen Lösungen und skulpturalen Skulpturen gefüllt. Es ist auch sehr wichtig, dass der Künstler diese Fülle an Bildern und Fantasien kommentiert, da es für den Betrachter schwierig ist, alle Charaktere selbstständig zu identifizieren. Dieselbe Legende von Semele auf der Leinwand erhält eine gewisse Mystik und Mystik.

Wenn man die Kunst von Gustave analysiert, wird sein Wunsch nach "notwendigem Glanz" deutlich. Der Maler argumentierte, dass wir auf die Meister der Vergangenheit achten sollten, die uns keine schlechte Kunst beibringen würden. Die Künstler der Vergangenheit versuchten, auf ihren Leinwänden nur das Reichste, Seltenste und Prachtvollste ihrer Zeit darzustellen. Die Outfits, die sie in ihren Werken darstellten, Schmuck, Objekte - all dies wurde von Moreau übernommen.

Ein weiteres beliebtes Gemälde von Gustave ist Die Erscheinung, das er 1876 schuf. Wie viele andere enthält es eine religiöse Geschichte, in diesem Fall die Evangeliumsgeschichte. Die Leinwand bezieht sich auf Salome, die vor Herodes hinter dem Kopf von Johannes dem Täufer tanzt. Zu diesem Zeitpunkt erscheint der Kopf des Johannes vor Salome und erzeugt einen großartigen, blendenden Glanz.