2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Bei der Erwähnung des Namens Lermontov kommen nur wenige sofort auf seine Bilder. Dies liegt daran, dass Mikhail Yurievich hauptsächlich mit Poesie in Verbindung gebracht wird, da diese Facette am bekanntesten ist.
Neben der Tatsache, dass Lermontov ein Künstler des Wortes war, war er auch ein Dichter der Leinwand. So konnte er den Zustand des lyrischen Helden nicht nur auf dem Blatt, sondern auch in den Gemälden meisterhaft wiedergeben. Seine Bilder wirken lebendig, vermitteln Emotionen und Erlebnisse. Lernen wir Michail Jurjewitsch als Künstler kennen und zeigen die Verbindung zwischen seinen beiden Inkarnationen – Maler und Dichter. Und bedenken Sie auch, wie Lermontov selbst in der Musik und Malerei anderer dargestellt wird.
Lermontov als Künstler
In vielen Memoiren von Freunden der Familie Lermontov wird beschrieben, dass der kleine Mischa ständig etwas zeichnet. Sogar auf einem Kinderporträt eines unbekannten Künstlers wird er mit einer Kreide in der Hand dargestellt.
Es ist nicht sicher, ob Lermontov als Kind Zeichnen gelernt hat, aber es ist bekannt, dass er bereits während seines Aufenth alts an der Noble Boarding School der Moskauer Universität Unterricht bei dem berühmten Künstler A. Solonitsky nimmt. Dann kam M. Yu. Lermontov zu der Meinung, auf der sein Lehrer bestand, dass alles natürlich und maximal sein solltenah an der Realität. Dies war später nicht nur die Malerei und Grafik von Lermontov, sondern auch die Poesie.
Nach dem Abitur im Internat hört der zukünftige Klassiker nicht auf zu zeichnen. In St. Petersburg studiert er weiterhin unter der Leitung von Peter Zabolotsky.
Nicht nur die Umgebung, sondern auch die Lehrer bemerkten, dass Lermontovs Gemälde Aufmerksamkeit verdient. Hätte er keine Gedichte geschrieben, wäre er als Künstler berühmt geworden, und es ist gut möglich, dass das Leben ganz anders verlaufen wäre.
Der Band des künstlerischen Erbes
Lermontovs Gemälde ist uns in relativ geringen Mengen überliefert. Aber das reicht völlig aus, um sich eine allgemeine Meinung über diese Rolle des Dichters zu bilden. Unter den Hinterlassenschaften befinden sich Ölgemälde, Aquarelle, Einzelzeichnungen, Skizzen und sogar Karikaturen.
Sie können sich vorstellen, dass dies nicht die ganze Arbeit von Lermontov ist. Schon allein deshalb, weil dies nicht ausreicht, um die Art von Fähigkeiten zu erreichen, die Michail Jurjewitsch hatte. Viele seiner Werke wurden verschenkt oder sind verloren gegangen.
Literatur über den Künstler Lermontov beschränkt sich auf ein paar oberflächliche Notizen-Notizen. Eine allgemeine Vorstellung von seiner Person in der Malerei geben B. Mosolova und N. Wrangel. Aber diese Essays haben nichts mit wissenschaftlicher, professioneller Analyse zu tun, die eine Parallele zu poetischen Arbeiten ziehen würde.
Es lohnt sich, Alben mit Skizzen und Manuskripten von Werken zu erwähnen, in denen wir Lermontovs Grafiken finden. Entweder ist das Bild ein Kommentar zum Eintrag, oder der Eintrag selbst dient der Erläuterung des Bildes, wodurch Themen entstehen.die untrennbarste Verbindung zwischen den beiden Künsten, der sogenannte Synkretismus.
Angesichts des nicht standardmäßigen Zugangs zur Kreativität erscheint es ziemlich seltsam, dass Lermontovs künstlerische Tätigkeit vergessen wird. Es ist möglich, dass dies absichtlich geschah. Michail Jurjewitsch hatte nie eine besondere Liebe zu kleinen Tyrannen, und wenn dies in Poesie verschleiert werden könnte, dann werfen scharfe Karikaturen und Karikaturen einen Schatten auf die Autorität des damaligen Adels und Adels.
Lermontovs Gemälde
Lermontovs Malerei hat einen außergewöhnlichen Naturalismus. Dafür gibt es mehrere Gründe. Erstens gehörte Lermontov einer Ära an, in der bereits eine Abkehr von der Monumentalität des Bildes stattfand, die nach Transformation rufende Moderne aber noch nicht in Schwung gekommen war.
Zweitens gewöhnte sich der erste Lehrer A. Solonitsky an die Realität im Bild von Lermontov, da er nur in der genauen Darstellung Zuverlässigkeit fand. Das heißt, es ist unmöglich, die Landschaft so darzustellen, wie der Autor sie im Vergleich sieht. Es ist notwendig, es so darzustellen, wie es ist, und jeder wird Gefühle und Assoziationen für sich selbst wählen.
Drittens behaupten die Zeitgenossen von Lermontov, dass er ein erstaunliches, fast fotografisches Gedächtnis hatte, das es ermöglichte, kleine Dinge darzustellen, ohne die Natur, nur Skizzen und Skizzen zu haben.
Aber bei allem Wunsch nach einer akkuraten Darstellung hinderte dies Lermontov nicht daran, seinen eigenen Malstil zu entwickeln.
Aquarelle von Lermontov
Da Lermontovs erster Lehrer ein Aquarellmaler war, ist es nicht verwunderlich, dass die ZeichnungDer Schriftsteller selbst wurde süchtig nach Aquarellfarben.
Seine Aquarellzeichnungen, wie die in Öl, sind eine grafische Darstellung dessen, was in seinen Werken passiert. So schrieb er während seines Aufenth alts im Nordkaukasus mehr als ein Gedicht unter dem Eindruck der Landschaften und des Lebens der kaukasischen Völker. Aber es ist schwierig festzustellen, was zuerst geschrieben wurde, wenn man nicht auf das Datum schaut, ein Gedicht oder ein Bild. Es ist auch schwierig, eindeutig zu sagen, welches dieser Kunstwerke erfolgreicher geworden ist.
Lermontovs Malerei zeichnet sich durch die Reinheit des Farbauftrags ohne Verunreinigungen aus. Äußerst präzise Linien und geschickter Umgang mit Formen machen das Bild realistisch und genau. Obwohl Kennern viele Fehler auffallen, werden sie durch die Lebendigkeit und den emotionalen Reichtum der Gemälde ausgeglichen.
Kaukasus in Lermontovs Gemälde
Das legendäre Gedicht, das dem Dichter Ruhm und Popularität einbrachte, ist dem tragischen Tod von Puschkin gewidmet. Es spielte eine fatale Rolle. Einerseits musste er seine Heimat verlassen und seine Strafe im Kaukasus absitzen. Andererseits hat die Malerei in Lermontovs Werk eine neue, inspirierte Richtung bekommen.
Ein neues Motiv erschien in den Werken - der Nordkaukasus und seine Melodien. Mit Melodien sollte man die Themen und Bräuche der Eingeborenen meinen.
Neben Gedichten erzählt Lermontovs Gemälde von der Zeit, in der sich der Dichter dort aufhielt. Der Kaukasus erscheint erstmals als romantische Region. Die Felsen erwecken keine Angst mehr - sie überraschen mit ihrer Erhabenheit, die Natur teilt großzügig ihre Schönheiten. Lermontov warder erste, der seine Romantik im Kaukasus entdeckte.
Poetische Meisterwerke jener Zeit sind wie eine poetische Beschreibung der Gemälde.
Ölgemälde
M. Yu. Lermontovs Malerei mit Bildern des Kaukasus beschränkt sich nicht auf Aquarelle. Eines der berühmtesten Gemälde ist Cross Pass, gem alt in den Jahren 1837-1838
Lermontov selbst nannte diese Region eine "wunderbare Welt" und verglich Menschen mit freien Adlern. Kein Wunder, dass die Bilder der Bewohner der Region selbst erbärmlich sind. Aber die meisten Bilder wurden aus dem Gedächtnis gem alt, was für den Dichter erstaunlich war. Aber das tut der Malerei von Lermontov keinen Abbruch. Die Gemälde sind äußerst realistisch.
"Cross Pass" ist die Frucht von Lermontovs bereits reiferer Kreativität. Dies wird durch kompetente Konstruktion, Achtung der Perspektive sowohl im dimensionalen Bereich als auch bei der Übertragung von Farben belegt.
Autogrammzeichnungen
Interessant sind auch die Zeichnungen des Dichters auf Manuskripten, in der Nähe von Widmungsinschriften, in Alben verschiedener Familien. Dies stellt Lermontovs Malerei nicht in dem Licht dar, in dem sie auf großen Leinwänden präsentiert wird. Es ist nicht nur in Eile gemacht, sondern auch einfarbig. Eine solche Zeichnung vermittelt Lermontovs Einstellung zu dem, was oder wen er m alte. Das heißt, er vermittelte genau die Merkmale, die am einprägsamsten, auffälligsten waren.
Es gibt viele solcher Zeichnungen, da sie im Zuge der Arbeit an einer anderen Poesie entstanden sindArbeit.
Die frühesten grafischen Skizzen, die wir heute kennen, sind Skizzen zum Ps alter. Es ist eigentlich eher eine lustige Tatsache als ein Kunstwerk. Sie haben nicht die Finesse eines Stiftes oder ein spezielles Thema.
Verlorene Zeichnungen
Lermontovs Kinderzeichnungen waren für immer verloren. Über ihre Existenz erfahren wir nur aus biografischen Aufzeichnungen und Briefen von Zeitgenossen.
Hier gibt es auch Informationen zu Zeichnungen mit Wachsmalstiften. Er zeichnete nicht nur, sondern fertigte volumetrische Gemälde aus geschmolzenem Wachs an. Sie werden in mehreren Briefen erwähnt, aber die Suche nach Gemälden war erfolglos.
Verloren gegangen sind auch Zeichnungen aus dem Album von Wereschtschagina, mit der Lermontow eng korrespondierte.
Imaginäre Zeichnungen von Lermontov
Eine der Zeichnungen, die Lermontovs Pinsel zugeschrieben werden, ihm aber eigentlich nicht gehören, ist der "Kopf eines Kriegers mit Helm". Das Hauptargument für den falschen Autor ist die Handschrift, die nicht mit dem Rest von Lermontovs Gemälde übereinstimmt.
Das zweite derartige Bild ist „Sturm auf See“. Wenn die vorangegangene Arbeit mit größerer Geschicklichkeit ausgeführt wurde als der Dichter damals, so wurde Der Sturm im Gegenteil mit einer unsicheren, trägen Hand gezeichnet. Während Lermontov in dieser Zeit bereits seinen eigenen Stil fand und viel besser zeichnete.
„Zwei Adjutanten“ist ein Bild, das von einem engen Freund von M. Yu. Lermontov - Gagarin gem alt wurde. Dies wird durch die charakteristischen Merkmale der Konstruktion, Auswahl und Anwendung von Farben belegt.
AußerdemVon diesen Gemälden sind die Stilmerkmale, die Lermontovs Gemälde nicht hatte, solchen inhärent: „Grabstein mit einer Urne“, „Schießender Kosak auf einem Pferd“, „Bauernkopf“, „Kaukasische Ansicht“und einige andere.
Gedichte in Lermontovs Malerei oder Malerei in Gedichten?
Es ist schwierig, eine eindeutige Antwort darauf zu geben, wie Lermontovs Werke in der Malerei dargestellt werden. Man kann mit Sicherheit sagen, dass sich diese beiden Kunstrichtungen erfolgreich ergänzen. Je nach Bild und Gedicht dienten sie einander als Illustration – je nachdem, was vorher das Licht der Welt erblickte. So wurde das Gedicht „Kaukasus“zweifellos von den romantischen und bezaubernden Landschaften der Region inspiriert. Und dann wurde Poesie in Malerei gezeigt.
Das Gedicht "Kaukasus" ist durchdrungen von den Erfahrungen des lyrischen Helden, der am Beginn eines bewussten Lebens gezwungen ist, im Kaukasus, weit weg von seiner Heimat, zu dienen. Aber er liebt dieses Land, dessen Schönheiten ihm so viel Freude bereiten. Solche Erlebnisse auf Leinwand darzustellen, ist nämlich schwierig. Aber hier funktioniert die Padding-Funktion.
Lermontovs malerische Arbeiten sind illustrativ und erklärend. Vor allem betrifft es Porträts und Landschaften. Um den Charakter, die Stimmung und die Gesichtszüge des lyrischen Helden zu vermitteln, besteht der Autor sozusagen auf seiner eigenen Version der Wahrnehmung des Charakters.
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