Dürers Selbstbildnisse: Beschreibung, Entstehungsgeschichte und Wissenswertes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der Titan der westeuropäischen Renaissance, das Genie der Renaissance Albrecht Dürer war einer der hellsten Sterne am Himmel der deutschen Malerei. Der größte Künstler der Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert wurde berühmt für seine Gravuren auf Holz und Kupfer; Landschaften in Aquarell und Gouache, realistische lebende Porträts. Er wurde der erste Kunsttheoretiker der Geschichte. Als vielseitiger Mensch schuf Albrecht Dürer nicht nur herausragende Werke, sondern geistige Meisterwerke. Darunter auch die Gravur "Melancholia" mit ihrem magischen Quadrat.

Der brillante Künstler wurde berühmt für seine Selbstporträts, die sowohl Können als auch die einzigartige Idee des Autors enthielten. Zu seinen Lebzeiten schuf Albrecht Dürer mindestens 50 solcher Werke, aber nur wenige sind bis heute erh alten. Was ist das Bemerkenswerte an Dürers Selbstporträts? Warum lassen sie begeisterte Bewunderer seiner Arbeit immer noch erzittern?

Selbstbildnisse als Biographie Albrecht Dürers

Biographen sagen, dass der MeisterAlbrecht Dürer war ein äußerst attraktiver junger Mann, und die Liebe zu Selbstporträts war zum Teil einem vergeblichen Wunsch geschuldet, Menschen zu gefallen. Dies war jedoch nicht ihr eigentlicher Zweck. Dürers Selbstporträts sind ein Spiegelbild seiner inneren Welt und seines Kunstverständnisses, der Entwicklungsgeschichte des Geistes und der Entwicklung des künstlerischen Geschmacks. Auf ihnen lässt sich das gesamte Leben des Künstlers nachvollziehen. Jede ihrer Phasen ist ein neues Werk, das sich auffallend von der vorherigen unterscheidet. Dürer machte das Selbstbildnis zu einer eigenen Gattung in der bildenden Kunst, und sein Gesamtwerk wurde zu einer lebendigen Biographie des Künstlers. Sie können manchmal mehr erzählen als jedes Buch.

Das erste Selbstporträt des großen Künstlers

Das erste Selbstbildnis von Albrecht Dürer entstand 1484. Damals war der Künstler erst dreizehn Jahre alt, aber er wusste bereits, wie man die Proportionen richtig wiedergibt und beherrschte die Silbernadel perfekt. Der junge Albrecht hat zum ersten Mal die Konturen seines Gesichts abgeleitet. Dieses Werkzeug hinterlässt auf grundiertem Papier eine silberne Spur. Mit der Zeit nimmt es eine braune Färbung an. Es ist fast unmöglich, es vom Blatt zu entfernen, ohne den Boden zu beschädigen. Der dreizehnjährige Albrecht jedoch m alte ein Porträt von ihnen, dessen Erstellung selbst einem gestandenen Künstler dieser Zeit Schwierigkeiten bereitet hätte.

Auf dem Bild wirkt der junge Dürer nachdenklich und streng zugleich. Sein Blick ist voller Traurigkeit und Entschlossenheit. Die Handgeste spricht von einem unüberbrückbaren Wunsch, sein Ziel zu erreichen – ein großer Meister seines Fachs zu werden. Eines Tages sah Albrechts Vater die Arbeit seines Sohnes. Das erste Selbstporträt von Dürer schlug eintalentierter Juwelier. Der Vater wollte immer, dass sein Sohn in seine Fußstapfen tritt, aber er schätzte die Arbeit von Albrecht und schickte ihn zum Studium in das Atelier des Künstlers Michael Wolgemuth. Dort lernte der junge Dürer die Grundlagen des Malens und Gravierens.

Early Stiftselbstportrait

Am Ende der Ausbildung ging jeder Künstler nach damaliger Tradition auf eine Reise. Auf Reisen musste er Erfahrungen von Meistern aus fernen Ländern sammeln. Auch Albrecht Dürer ging diesen Weg. Ganz anders ist das Selbstporträt entstanden, das er während einer Europareise geschrieben hat. Es zeigt die Fähigkeit eines jungen Künstlers, den inneren Zustand der Seele eines Menschen auf Papier zu reflektieren. Diesmal benutzte Dürer einen Stift, und seine Stimmung war anders. In der Zeichnung „Selbstbildnis mit Verband“ist Albrechts Gesicht voller Qual und unverhohlenem Schmerz. Es ist mit F alten bedeckt, die das Bild düsterer machen. Der Grund für die Qualen ist nicht sicher bekannt, aber es besteht kein Zweifel, dass sie stattgefunden haben.

Selbstbildnis, 1493

Gegen Ende von Albrechts Wanderungen überholte ihn die Nachricht von seiner bevorstehenden Hochzeit. Dann, im 15. Jahrhundert, wählten die Eltern selbst ein Paar für ihre Kinder aus. Albrechts Vater fand eine Braut aus einem Nürnberger Adelsgeschlecht. Der junge Künstler hatte nichts dagegen, Agnes Frey zu heiraten. Es gibt einen Standpunkt, dass Dürer anlässlich eines solchen Ereignisses das Selbstbildnis mit einer Distel geschrieben hat. Damals g alt es als üblich, dass sich zukünftige Ehepartner direkt bei der Hochzeit trafen, also beschloss der junge Künstler, seiner zukünftigen Frau ein besonderes Geschenk zu machen.

Albrecht ist auf dem Porträt 22 Jahre alt. Der junge Mann fixierte die Ferne. Er ist konzentriert und nachdenklich. Albrechts Augen schielen ein wenig, weil er an dem Porträt arbeitete und sich im Spiegel betrachtete. Der Künstler hält eine Distel in seinen Händen. Er wurde zum Gegenstand von Kontroversen zwischen Durer-Fans.

Kontroverse um Selbstbildnis mit Disteln

Das deutsche Äquivalent zum Wort "Distel" ist männertreu, was wörtlich übersetzt "männliche Treue" bedeutet. Dies weist eindeutig darauf hin, dass das Selbstporträt für Agnes Frey bestimmt war. Gegner dieser Sichtweise argumentieren jedoch, dass die Distel ein Symbol für die Passion Christi ist und die Dornen der Pflanze die Qual Jesu verkörpern. Außerdem schrieb Dürer zu einem Selbstporträt: „Der Allmächtige regelt meine Angelegenheiten.“Und dies zeigt auch deutlich, dass dieses Bild Ausdruck der Demut und Hingabe des Künstlers an Gott ist und kein Geschenk an seine zukünftige Frau. Die Wahrheit kannte jedoch nur Dürer selbst.

Italienisches Werk, 1498

Das nächste Werk des Meisters Albrecht im Genre des Selbstportraits entstand bereits in Italien. Der Künstler wollte schon immer in dieses Land reisen und die einzigartige Tradition der italienischen Malerei kennenlernen. Die junge Frau und ihre Familie unterstützten die Idee des Reisens nicht, aber die Pestepidemie, die Nürnberg heimsuchte, machte die ersehnte Reise möglich. Dürer war beeindruckt von der leuchtenden Farbenpracht italienischer Landschaften. Er stellte die Natur für die damalige Zeit mit einer unglaublichen Klarheit dar. Dürer wurde der erste Landschaftsmaler der Kunstgeschichte. Sein Ideal war nun das richtige Bild, entsprechend der Natur und Geometrie. Kreativdie Atmosphäre Italiens half ihm, sich als innovativer Künstler zu akzeptieren. Und das spiegelt sich voll und ganz in seinem italienischen Selbstporträt wider.

Es zeigt einen selbstbewussten Menschen, der seine Berufung, die Mission des Schöpfers des Schönen und das Credo des Denkers verwirklicht hat. Das war Dürer. Das Selbstporträt, dessen Beschreibung es ermöglicht, die Veränderungen seines Selbstbewusstseins zu beurteilen, wurde zu einem der berühmtesten Werke des Künstlers. Dürer ist voller Würde drauf. Seine H altung ist gerade und sein Blick drückt Zuversicht aus. Albrecht ist reich gekleidet. Sein sorgfältig gelocktes Haar fällt ihm über die Schultern. Und im Hintergrund des Selbstporträts sieht man die italienische Landschaft - die pure Inspiration des Künstlers.

Vier Temperamente

Dürers nächstes Werk spiegelt voll und ganz seine Natur als Denker sowie seinen Wunsch nach Selbsterkenntnis wider. Das Selbstporträt ist der griechischen Lehre der vier Temperamente gewidmet. Ihm zufolge werden die Menschen in Sanguiniker, Choleriker, Melancholiker und Phlegmatiker eingeteilt. Auf dem Stich „Männerbad“verkörperte der große Künstler jede Art von Temperament in einer individuellen Person. Dürer hielt sich für einen Melancholiker. Ein unbekannter Astrologe hat ihm einmal davon erzählt. Es kann davon ausgegangen werden, dass er in dieser Rolle auf dem Kupferstich abgebildet ist. Der Künstler stellte sich als Flötist dar, der seine Freunde unterhielt.

"Selbstbildnis als Christus", 1500

Aus Italien kehrte Dürer nicht als schüchterner Student zurück, sondern als Meister seines Fachs. Zu Hause erhielt Albrecht viele Aufträge, die ihm Ruhm einbrachten. Sein Werk war bereits über seine Heimatstadt Nürnberg hinaus bekannt, und der Künstler selbst machte sich ans Werkkaufmännischer Basis. Gleichzeitig nahte ein neues Jahrhundert, dessen Beginn das Ende der Welt markieren sollte. Die angespannte Zeit eschatologischer Erwartung hat Meister Albrecht stark geprägt. Und im Jahr 1500 erschien das berühmteste Werk, das Dürer geschaffen hat – „Selbstbildnis nach dem Bild Christi.“

Er eroberte sich von vorne, was im 16. Jahrhundert eine unvorstellbare Kühnheit war. Alle Porträts dieser Zeit hatten eines gemeinsam: Normale Menschen wurden immer mit halbem Gesicht dargestellt, nur Jesus war eine Ausnahme. Dürer war der erste Künstler, der gegen dieses unausgesprochene Verbot verstieß. Ein durchdringender Blick, welliges Haar, perfekte Gesichtsproportionen lassen ihn wirklich wie Christus aussehen. Sogar die am unteren Rand der Leinwand abgebildete Hand ist in einer für den Heiligen Vater typischen Geste gef altet. Die Farben auf dem Bild sind gedämpft. Vor dem Hintergrund von Schwarz-, Rot-, Weiß- und Brauntönen hebt sich das Gesicht des Künstlers hell ab. In pelzbesetzte Roben gekleidet, schien sich Meister Albrecht mit einem Schöpfer zu vergleichen, der mit Meißel und Pinsel seine eigene, geheimnisvolle und einzigartige Welt erschafft.

Religiöse Selbstporträts

Dürers spätere Selbstbildnisse hatten einen ausgeprägt religiösen Charakter. Das 16. Jahrhundert war voller Umwälzungen im Zusammenhang mit der Erkenntnis der Rolle Gottes im Leben eines gewöhnlichen Menschen. Einen brauchbaren Beitrag zu dieser Frage hat Martin Luther geleistet, der versuchte, den Menschen das Wesen der christlichen Lehre zu vermitteln. Und Dürer schrieb zahlreiche religiöse Kompositionen. Darunter sind das Rosenkranzfest und die Anbetung der Heiligen Dreif altigkeit. Auf ihnen ist Dürer nicht nur ein Meister, sondern auchTeilnehmer an heiligen Aktivitäten. Auf diese Weise zollte er der Hingabe an Gott Tribut.

Das ehrlichste Selbstportrait

Religiöse Obertöne sind eines der umstrittensten und mysteriösesten Werke des Künstlers - "Nude Self-Portrait". Albrecht Dürer porträtierte sich selbst als Christus den Märtyrer. Dies wird durch ein dünnes Gesicht, einen ausgemergelten Körper, eine an Jesus während der Geißelung erinnernde H altung belegt. Auch die vom Künstler dargestellte Hautf alte über dem rechten Oberschenkel kann eine symbolische Bedeutung haben. Da war eine der Wunden, die Christus empfangen hat.

Die Zeichnung erfolgt mit Feder und Pinsel auf getöntem Grünpapier. Der genaue Zeitpunkt der Entstehung des Selbstporträts ist unbekannt, aufgrund des Alters des Künstlers auf dem Bild kann jedoch davon ausgegangen werden, dass er es im ersten Jahrzehnt des 16. Jahrhunderts m alte. Es ist authentisch bekannt, dass der Autor das Werk zu Hause aufbewahrte und es nicht der Öffentlichkeit präsentierte. Kein einziger Künstler vor oder nach ihm hat sich vollständig nackt dargestellt. Die Zeichnung, die durch ihre Offenheit schockiert, ist in Publikationen, die sich der Kunst widmen, kaum zu finden.

Die letzten Selbstporträts von Albrecht Dürer

Dürers spätere Selbstporträts sagten seinen bevorstehenden Tod voraus. In den Niederlanden wurde er von einer seltsamen Krankheit heimgesucht, von der damals niemand etwas ahnte. Jetzt können Historiker nur spekulieren, dass es Malaria war. Der Künstler hatte Probleme mit der Milz, die er im Selbstbildnis „Dürer der Kranke“mit einem gelben Fleck deutlich machte. Diese Zeichnung schickte er an seinen Arzt und schrieb ihm eine kurze Nachricht. Es sagte, dass der Ort, auf dem abgebildet istgelber Fleck, verursacht Schmerzen. Die Widerspiegelung der körperlichen Verfassung des Künstlers und die Fortsetzung des religiösen Themas war „Selbstbildnis nach dem Bild des leidenden Christus“. Es zeigt Dürer, gequält von einer unbekannten Krankheit und seelischen Zwietracht, deren Ursache vielleicht die Reformation und verwandte Ereignisse waren.

Er starb bald und hinterließ seinen Nachkommen das größte Erbe seiner Zeit. Dürers Selbstporträts, die in den berühmtesten Galerien der Welt wie dem Louvre in Paris oder dem Prado in Madrid aufbewahrt werden, verblüffen bis heute durch ihre innere Stärke und fast mystische Schönheit.