"Miss Julie", ein Stück des schwedischen Dramatikers August Strindberg: Aufführungsberichte

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

In Moskau fand die hochkarätige Uraufführung von August Strindbergs „Miss Julie“statt. Das Theater der Nationen, bei dem Yevgeny Mironov als künstlerischer Leiter arbeitet, hat ein beliebtes Stück des deutschen Regisseurs Thomas Ostermeier zur Aufführung eingeladen.

Die Originalversion der Produktion wurde nur einmal von der Öffentlichkeit gesehen. Danach wurde die Aufführung aus Zensurgründen verboten. Heute ist „Miss Julie“eine Aufführung, die in vielen Ländern der Welt auf Theaterbühnen gezeigt wird und sich überwältigender Beliebtheit erfreut. In Moskau erhielt die Geschichte von Strindberg einen völlig neuen Klang, und die Handlung des Stücks wurde ins Russland des 21. Jahrhunderts übertragen.

Interessanter Start

Als Auftakt der Aufführung können die Zuschauer auf einer Leinwand im Hintergrund der Bühne folgendes Bild sehen: Eine Frau enthauptet und nimmt dann langsam ein Huhn aus. Tote Hühnerpfoten und scharfe, selbstbewusste Messerbewegungen sorgen für die nötige Stimmung - bereiten Sie das Publikum auf ein hartes Gespräch vor.

Yevgeny Mironov lud in die Rolle des Regisseurs einThomas Ostermeier, wie er weithin bekannt ist für seine Fähigkeit, Beziehungen zwischen Menschen buchstäblich zu sezieren und die Psychologie von Frauen bis ins kleinste Detail zu erforschen. Mironov drückte seinen Eindruck von der Arbeit des deutschen Regisseurs aus und bemerkte, dass seine Auftritte einen echten Schock verursachen, dass er hart und scharf darin ist, seine Gedanken auf der Bühne zu übersetzen. Beim Stück „Miss Julie“kam es jedoch anders – laut Mironov schuf der Regisseur fast tschechowische Nuancen.

Entstehungsgeschichte des Stücks

Der schwedische Dramatiker August Strindberg inszenierte sein Stück bereits 1889. Nach der Premiere wurde es jedoch verboten. Der Grund für das, was passiert ist, liegt in der Handlung des Werks, die in der Ära des romantischen 19. Jahrhunderts nicht wahrgenommen werden konnte.

Im Zentrum der Handlung steht die tragische Liebe von Menschen aus unterschiedlichen sozialen Schichten. Eine schöne Aristokratin gibt dem Impuls ihres Herzens nach und wird die Geliebte eines Dieners im Haus ihres Vaters – einer einfachen Jean. Die Beziehungen zwischen den Charakteren haben nichts Erhabenes, sie sind nur fleischlich - ein solches Bild war für seine Zeit natürlich völlig undenkbar. Ausstellungen der von August Strindberg geschaffenen Arbeiten wurden erst 17 Jahre später wieder aufgenommen.

Russische Dolmetschung

Wie bereits erwähnt, konnte das russische Publikum eine neue Lesart des Stücks sehen. Es war die Geschichte von "Miss Julie", die ins moderne Russland übertragen wurde. Das Theater der Nationen unter der Leitung des Dramatikers Mikhail Durnenkov kümmerte sich darum, eine solche Version der klassischen Inszenierung zu schaffen, die dem Herzen des Zuschauers näher und verständlicher ist. Die Hauptrollen werden von anerkannten und sehr talentierten gespieltSchauspieler - Yevgeny Mironov und Chulpan Khamatova. Nur in dieser Interpretation des Stücks spielt Mironov den Fahrer und Khamatova - die Tochter eines Oligarchen. Die Hauptfigur ist ein tragisches Bild, das viele widersprüchliche Emotionen hervorruft.

Arbeit an "Miss Julia"

Seit mehr als zwei Jahren wird mit dem Regisseur über eine Zusammenarbeit verhandelt. Im Ergebnis gab Ostermeier seine Zustimmung, nicht nur weil die russische Theatertradition sehr stark ist. Er interessierte sich auch für die Geschichte des Stücks selbst, das sich in einer neuen Lesart im Russland des 21. Jahrhunderts abspielte.

Der Regisseur gab zu, dass er selbst die russische Realität nicht studiert hatte, also vertraute er dem Dramatiker in allem und korrigierte keinen seiner Vorschläge. Darüber hinaus stellte Ostermeier fest, dass an der Produktion von „Fräulein Julia“talentierte russische Schauspieler beteiligt waren, die die Handlung mit der Tiefe ihrer Gefühle bereichern konnten.

Aktion starten

Die Handlung der Performance "Miss Julia" fesselt sofort die Aufmerksamkeit des Zuschauers mit einem faszinierenden, spannungsgeladenen Dialog und entwickelt sich dann immer schneller. Die Hauptfigur verrät seine Braut. Die Tochter eines Oligarchen, Julia, findet sich zum ersten Mal in ihrem Leben in der Gesellschaft gewöhnlicher Menschen wieder. Maid Christina beschließt, dem Bräutigam zu vergeben, der sie betrogen hat. Helden sind völlig in ihre Gefühle und Beziehungen verstrickt. Julia sieht nur einen Ausweg aus den Umständen, die sie verschluckt haben - Selbstmord. Und all diese dramatischen Ereignisse finden vor dem Hintergrund von rein fallendem Schnee statt.

Hauptcharakter

Miss Julie ist zu einem Symbol für die Heldin unserer Zeit geworden, deren Charakter und Innenwelt mitunterdefiniert als "semi-weiblich-semi-männlich". Der Zuschauer kann nur eine Nacht im Leben der Heldin sehen - ihre letzte Nacht. In der Originalversion des Stücks ist Julie die Tochter eines Grafen, die allein in der Mittsommernacht in einem Haus mit Dienern der Versuchung erliegt, vom Diener ihres Vaters Jean geliebt zu werden. Danach beendet die Heldin, die die Schande nicht ertragen kann, ihr Leben durch Selbstmord. Das letzte hysterische Herumwerfen von Julie wird von Forschern als Zeichen einer umfassenden Degradation der Persönlichkeit gedeutet.

Miss Julie ist wirklich nicht bereit für das Leben, weiß nicht wie und will nicht leben. Überall fühlt sie sich fremd und von allen angewidert. Und was noch schlimmer ist, das Mädchen kann im übertragenen Sinne überhaupt nicht nach vorne schauen, sie sieht keine Zukunft für sich. Viele Theaterforscher stützen ihre Schlussfolgerungen auf den Charakter der Hauptfigur auf das Vorwort des Autors zum Stück. Darin behauptet Strindberg ohne versteckten Stolz und sehr eindringlich, dass es ihm gelungen sei, dem Publikum in dem Stück „Miss Julie“eine völlig neue Figur zu zeigen. Julies Handlungen sind seiner Meinung nach streng motiviert, und ihr trauriges Schicksal erklärt sich aus einer Reihe von sozialpsychologischen und sogar medizinischen Gründen. Der Charakter des Mädchens ist ohne Zweifel stark, strahlend, wenn auch ziemlich seltsam.

Gründe für den "Fall"

Warum ist das Leben eines reichen, gebildeten Mädchens so tragisch? Der Charakter eines Mädchens wird durch viele verschiedene Faktoren gleichzeitig gebrochen. Mütterlicherseits hat sie eine unklare Herkunft, weshalb soziale Unsicherheit in ihrer Seele wächst. Es lähmt das Schicksal der Heldin und eine unzureichende Sexualerziehung sowie unerwartete materielle Komplikationen in ihrer Familie. Nicht die letzte Rolle spielt die besondere körperliche und seelische Erregung, die Julies sensiblem Denken innewohnt. All dies steht dem Spätwerk Strindbergs, seinen sogenannten „Kammerstücken“, die fast zwanzig Jahre später als „Miss Julie“erschienen, sehr nahe.

Julies Charakteressenz

Das wichtigste Motiv in der Geschichte der Hauptfigur ist das Motiv ihres Sturzes, ursprünglich verkörpert im Zwangstraum des Mädchens, der sich immer wieder wiederholt. Was ihr in der Inszenierung weiter passiert, ist nur die eigentliche Verkörperung dieses Traums. Im Werk des Autors des Stücks ist der Schlaf die wichtigste Kategorie des theatralischen Denkens. In seinen späteren „Kammerspielen“, in denen es, könnte man sagen, keine Helden, sondern nur Charaktere gibt, leben sie genau nach den Gesetzen des Schlafes. Also lebt Julie, obwohl sie eine offensichtliche, sympathische und emotionale Heldin ist, nach denselben Gesetzen. Dieses Mädchen ist gewissermaßen „aus der gleichen Substanz gewebt wie unsere Träume“. Was ihr in der Geschichte widerfährt, lässt sich nicht auf den üblichen „Sturz“der Gräfin mit einem Diener reduzieren. Der fatale Abgrund, der sie durch Zwangsträume zieht, ist viel tiefer als diese Affäre mit dem Diener. Und es ist kein Zufall, dass in dem Stück Gräfin Julie das Gespräch über Träume beginnt.

Träume werden wahr

Ein Mädchen träumt davon, dass es hartnäckig immer tiefer heruntergezogen wird, aber nur etwas stört und lässt es nicht los. Was sie "untergehen muss", weiß Julie mit ihrem Inneren, obwohl sie es mit ihrem Verstand wahrscheinlich nicht realisieren wird,daher scheint ihr die Entscheidung, ihr Leben durch Selbstmord zu beenden, die einzig richtige. Die Heldin begeht jedoch wie in einem Traum Selbstmord - sie scheint sich in einem Zustand der Hypnose zu befinden und sich nicht ganz bewusst zu sein, was mit ihr passiert. Diese Julie, die mit Geist und Seele der Welt der Träume angehört, einer halbphantastischen Welt, versteht nur eines vollkommen - die Unausweichlichkeit ihres eigenen Endes. Aber die Natur der Figur der Heldin ist immer noch dual, am Rande ihres Seins kommt Julie in Kontakt mit einer sozusagen völlig realen Welt, mit der Welt, in der sowohl der Lakai Jean als auch vor allem die Köchin Christina leben die wirklich aggressive Stabilität der Realität symbolisieren, sind ziemlich fest etabliert. Julie hingegen ist eine viel zerbrechlichere, instabilere Kreatur, die ständig von ihrer Seele zwischen dem, was ihre Träume sind, und ihrer Wahrnehmung der Realität hin und her gerissen wird.

Die wahre Seite ihres Bildes drückt sich in entsetzlicher innerer Qual aus: Es gibt Angst und eine schwache, aber immer noch bestehende Hoffnung und Versuche, die aktuellen Ereignisse umzukehren. Kritikern zufolge ist Julie grotesk berührend in dem Versuch, mit einem Lakaien, der sie einfach aufgrund ihrer völlig anderen mentalen Organisation nicht verstehen kann, wirklich aufrichtig zu sein. Aber das Mädchen muss sich nur äußern, und es ist ihr egal, vor niemandem, aber sie hat niemanden, mit dem sie reden kann. Außerdem beschließt die Heldin, Jean als eine Art "Werkzeug" für den Selbstmord zu benutzen.

Kritiken der Aufführung in Moskau

„Miss Julie“-Zuschauerbewertungen sind sehr kontrovers,wie aber auch viele Theaterproduktionen, vor allem mit sozialpsychologischer Ausrichtung. Grundsätzlich hängen die negativen Kritiken des Publikums ihrer Meinung nach mit der ungerechtfertigten Grausamkeit zusammen, die in den Folgen des Mordes an einem Huhn und einem Hund auf der Bühne gezeigt wird. Darüber hinaus stellen viele Kommentare fest, dass die Entscheidung, die Handlung des Stücks in das moderne Russland zu übertragen, der Handlung jegliche Bedeutung entzog, da das, was im 19. Jahrhundert ein „Fall“und eine Tragödie war, der modernen Welt völlig lächerlich erscheint. Einige sagen sogar, dass sie nach dem Anschauen des Stücks schwere Rückstände auf ihrer Seele hinterlassen haben.

Vergiss natürlich nicht, dass dies nur private Meinungen sind, es wäre ein Fehler, sich voll und ganz auf sie zu verlassen. Darüber hinaus hat die Aufführung nicht weniger positive Kritiken, die größtenteils auf das brillante Spiel von Schauspielern zurückzuführen sind, die buchstäblich auf der Bühne des Lebens ihrer Charaktere leben und sich spurlos ihrem Beruf hingeben. Es ist nicht verwunderlich, dass Tickets für das Stück „Miss Julie“seit mehr als einem Jahr im Verkauf sind und jeder seine Eindrücke aus dem zieht, was er auf der Bühne sieht.