Bernini Lorenzo: Biografie, Kreativität

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Das Werk von Lorenzo Bernini ist vom Umfang her nur mit den Werken der großen Meister der Renaissance in Italien vergleichbar. Nach Michelangelo war er der größte Architekt und Bildhauer in diesem Land und auch einer der Schöpfer des Barockstils – des letzten wirklich „großen Stils“in der Geschichte der gesamten europäischen Kunst.

Ursprung und erste Werke

Bernini Lorenzo wurde 1598 in Neapel geboren. Er wurde in der Familie von Pietro Bernini, einem berühmten Bildhauer, geboren. Zu Beginn des 17. Jahrhunderts zog Giovanni mit seinem Vater nach Rom. Seitdem sind sein Leben und Wirken mit der „ewigen Stadt“verbunden. Viele Werke wurden hier von Lorenzo Bernini geschaffen. Fotos von einigen von ihnen sind unten dargestellt.

Zu den ersten reifen Werken von Bernini gehören die folgenden: Skulpturengruppen "Pluto und Proserpina", "Aeneas und Anchises", "Apollo und Daphne" sowie eine Marmorstatue von David. Die Jahre ihrer Entstehung sind 1619-1625. Bernini vollendete diese Arbeiten im Auftrag von Kardinal Scipione Borghese, einem AmateurKünste. In den Kreationen von Lorenzo gibt es eine Verbindung mit antiken und Renaissance-Plastiken. Und das Bild von Apollo kann als direkte Anleihe bei der hellenistischen Skulptur angesehen werden. Im Allgemeinen hat Bernini jedoch die klassischen Traditionen fast vollständig neu gedacht. Seine Zeitgenossen waren erstaunt über das Gefühl von lebendigem Fleisch und die außergewöhnliche Illusion von Lebendigkeit, die seiner Skulptur innewohnt. Ich bewunderte auch die aufregende Dynamik dieser Werke.

Aufblühende Kreativität

Die Blütezeit von Berninis Kreativität bezieht sich auf eine bereits höhere Schirmherrschaft, nämlich Kardinal Maffeo Barberini. 1623 wurde er Papst Urban VIII. In der Kunst von Bernini aus dieser Zeit kommen die Ideen der Gegenreformation, die den gesamten europäischen Barock und insbesondere den italienischen genährt haben, voll zum Ausdruck. In ihnen schien mittel alterliche Religiosität säkular neu gedacht zu werden. Echte Größe war untrennbar mit äußerer Prahlerei verbunden. Bernini, subventioniert von der Kirche, errichtete majestätische architektonische Strukturen. Er schuf Altarkompositionen, Brunnen, Denkmäler, skulpturale Porträts, Grabsteine (einschließlich des berühmten Grabsteins von Urban VIII).

Die Vielseitigkeit von Berninis Talent

In der Person von Bernini wurden ein Architekt und ein Bildhauer vereint; der Leiter einer großen Werkstatt, der verschiedene Projekte durchführte; Theaterdekorateur, Maler, Performer und Komödienautor und Kunsttheoretiker. Er verglich seine Arbeit bildlich mit den mächtigen Strahlen der von ihm geschaffenen Fontänen. Aber die Skulptur war immer noch die Hauptform der künstlerischen Tätigkeit von Bernini. Die wichtigsten Prinzipien des Barockstils wurden darin am besten verkörpert.

Skulptur von Bernini

Berninis Skulptur verband die spirituellen und sinnlichen Prinzipien, theatralisches Pathos und "Ex altation" mit innerer Größe, Mystik mit konkretem Psychologismus, den Wunsch nach Ähnlichkeit mit der Natur mit einem vitalen Impuls, der plastischen Formen organische Integrität verlieh. Zur Lösung der vielfältigen Aufgaben, die vor ihm standen, schienen Bernini die natürlichen Eigenschaften des Materials und die Ausdrucksmittel der Skulptur zu fehlen. Es lässt Marmor schmelzen, sich biegen und wie Wachs fließen. Dieses unnachgiebige Material in seinen Händen vermittelt perfekt die Textur des Stoffes und die Zartheit der menschlichen Haut. Darüber hinaus nutzt Lorenzo Bernini intensiv Licht- und Farbeffekte. Eine kurze Biografie erlaubt es leider nicht, sich im Detail mit den Merkmalen seiner Skulptur zu befassen. Und man kann sehr lange darüber reden…

Kirche St. Peter

Bei Bernini wird die Malerei zu einer der Methoden der Bildhauerei, und diese wird Teil einer architektonischen Struktur. Es ist seinerseits in den umgebenden Raum eingeschlossen, in die Unendlichkeit. Die Pittoreskheit und Grandiosität der barocken Vision kommen mit größter Kraft im „Chair of St. Peter“für den römischen Dom St. Peter zum Ausdruck. Peter. Die Jahre seiner Gründung sind 1656-1665. Auf einem massiven Sockel aus rot-gelbem Jaspis und schwarz-weißem Marmor errichtete der Bildhauer 4 Bronzestatuen der „Kirchenväter“und diskutierte untereinander. Über ihnen erhebt sich ein bronzener Thron und der „Stuhl des Hl. Petrus“. Die Wolken wirbeln noch höher, ein Schwarm goldener Strahlen bewegt sicheherne Engel. Und im Zentrum dieses Materieausbruchs, der kosmischen Hilfe, strömt ein wirkliches Licht aus dem runden Fenster der Kathedrale. Er bringt die ganze Komposition zusammen, balanciert sie aus.

Ekstase der Hl. Teresa

Zu den berühmtesten Skulpturen von Bernini gehört jedoch eine bescheidene und viel einfachere Skulpturengruppe. Es heißt "Die Ekstase der heiligen Teresa". Diese Gruppe wurde zwischen 1645 und 1647 für die Kirche Santa Maria della Vittoria im Auftrag von Kardinal Carnaro geschaffen. Der Bildhauer stellte die mystische Vision einer spanischen Nonne, die im 16. Jahrhundert lebte, mit der gleichen Authentizität dar, mit der sie in Briefen beschrieben wurde. Wie aus den Logen, aus den Nischen der Kirchenmauer scheinen Statuen von Vertretern der Familie Carnaro auf Berninis Schöpfung zu „blicken“.

St. Teresa, die von Mattigkeit ergriffen ist, und ein Engel mit einem feurigen Pfeil, und Sonnenlicht, das Bernini in goldenen Strahlen materialisierte, und eine Wolke, auf der Figuren schweben. Mit psychologischer Schärfe und verblüffendem Realismus vermittelt Bernini Lorenzo einen Zustand religiöser Ekstase. Gleichzeitig erreicht er ein Gefühl der Unwirklichkeit und Schwerelosigkeit seiner Figuren. Es scheint, dass die Kleidung der Figuren von einem kosmischen Windstoß erfasst wird.

"Weltliche" Skulpturen von Bernini

Lorenzo Bernini, dessen Werke vielfältig sind, ist auch als "weltlicher" Bildhauer bekannt. Er ist Autor zahlreicher Porträts. Sie verkörpern auch das barocke Konzept. HauptsächlichDie Besonderheit des Porträts in diesem Stil ist eine paradoxe Kombination aus der illusorischen Plausibilität der Erscheinung des Modells, dem augenblicklichen Zustand und dem Gefühl zeitloser Größe, Ewigkeit dahinter. Es scheint, dass die von Bernini Lorenzo geschaffenen Charaktere leben, sprechen, atmen, gestikulieren und manchmal ihren Rahmen „verlassen“. Wir sehen nicht Bronze und Marmor, sondern die Seide ihrer Hemden, die Spitzen der Jabots, den Stoff der Mäntel. Sie alle stehen jedoch über dem Alltag und sind von einer besonderen unpersönlichen Energie durchdrungen. Das gilt für viele Werke, auch für so intime wie die Büste von Berninis Geliebter Constance Buonarelli. Und dies gilt uneingeschränkt für zeremonielle Porträts, die an feierliche Oden erinnern. Dies ist zum Beispiel ein Porträt von Louis XIV oder dem Duke d'Este. Für Louis schuf er nicht nur ein, sondern gleich zwei großartige Werke. Dies ist erstens eine Marmorbüste, als würde sie auf einem Sockel fliegen (Bild unten).

Und zweitens ist dies eine Reiterstatue, die einem Flammenstoß ähnelt.

Bernini Architektur und Brunnen

Lorenzo Bernini hat das Hauptverdienst bei der Schaffung des sogenannten barocken Roms. In Meisterwerken der Architektur wie der Kirche Sant'Andrea al Quirinal, der Kolonnade der Kathedrale St. Petra (Bild unten), die Treppe „Rock of Reggia“im Vatikan, der Meister scheint das gesamte architektonische System zu sprengen.

Seine Hauptaufgabe bestand nicht nur darin, einzelne Denkmäler zu schaffen, sondern den Raum der Stadt zu organisieren. Bernini Lorenzo dachte in Plätzen und Straßen. Dabei bediente er sich sowohl plastischer als auch architektonischer Ausdrucksmittel. Die berühmten Brunnen ("Moor", "Barkaccia", "Four Rivers" (Bild unten), "Triton" sowie "Trevi", hergestellt nach dem Tod seines Autors) sind eine Synthese dieser Fonds. Sie verkörperten den lebensbejahenden und spontan-natürlichen Beginn des Barock mit größter Wucht.

Der Tod Berninis und die Wandlung des Barock

Lorenzo Bernini starb 1680. Die Biografie (kreativ) des Meisters stimmte fast mit der Chronologie dieses Stils überein. An der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert. Die kraftvolle Energie des Barock weicht Flitter und oberflächlicher Rhetorik, oder sie verwandelt sich in Rokoko, das nach dekorativer Eleganz strebt.