Japanische Künstlerin Katsushika Hokusai: Biografie und Kreativität

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Japanische Kunst gilt seit langem als eine der markantesten und originellsten der Welt. Dieses Phänomen lässt sich leicht damit erklären, dass das Land lange am Rande der Welt lag und geschlossen war. Einer der ersten Künstler, der seinen Namen in die Kunstgeschichte schrieb, ist Hokusai Katsushika. Seine Gemälde gehören zu den größten Kulturdenkmälern, die die Geschichte geprägt haben.

Hokusai Katsushikos frühe Jahre

Einer der berühmtesten Ukiyo-e-Künstler wurde am 21. Oktober 1760 in Edo geboren. Der größte Künstler arbeitete unter vielen Pseudonymen, aber die Geschichte ist wegen seines ursprünglichen Namens in Erinnerung geblieben. Katsushika Hokusai lebte im modernen Tokio und studierte in Armenvierteln. Dort erhielt er seinen Beruf als Künstler, der den Namen seines Bezirks für immer in die Geschichte einschrieb. Sein richtiger Name war Tokitaro Hokusai, der erst Anfang des 20. Jahrhunderts bekannt wurde.

Basierend auf historischen Quellen können wir sagen, dass sein Vater Nakajima Ise war, ein Spiegelmacher, der arbeiteteauf den Shogun selbst. Seine Mutter war eine Konkubine, sie war nicht mit seinem Vater verheiratet. Sie modelte für Künstler und machte Hausarbeit. Einigen Quellen zufolge war sein richtiger Vater Muneshige Kawamura, der seinen Sohn im Alter von vier Jahren zum Studium bei einem Meister gab. Es ist auch bekannt, dass Katsushika Hokusai nicht das einzige Kind in der Familie war. Er war vermutlich nicht das älteste Kind und hatte etwa vier Geschwister.

Eltern verlassen, bei Ekomote studieren

1770, im Alter von zehn Jahren, wurde er zur Arbeit in eine Buchhandlung geschickt. Dort wurde er Buchhändler in der Gegend von Yekomote. Hier erhielt der junge Künstler seinen ersten Spitznamen - Tetsuzo, der in Zukunft sein erstes Pseudonym werden wird. Der Junge arbeitete in einer Buchhandlung und lernte Lesen und Schreiben, darunter auch Chinesisch. Zu den untersuchten Fächern gehörte die Fähigkeit, Stiche zu zeichnen. Die Biografie von Katsushika Hokusai als Künstler begann im Alter von sechs Jahren. Diese Zeit fiel mit der rasanten Entwicklung der bildenden Kunst in Japan zusammen. Zu dieser Zeit begann die aktive Förderung der Theater-, Musik- und bildenden Kunst. Gravuren und anderen künstlerischen Aktivitäten wurde besondere Aufmerksamkeit geschenkt.

Erste Stiftversuche

Die helle und farbenfrohe Kindheit des jungen Künstlers begann mit der Betrachtung der Gemälde berühmter Meister - Utagawa Toeharo, Harunobo Kutsiuchi, Katsukawa Shunse. Die Werke dieser Schöpfer inspirierten die Gemälde von Katsushika Hokusai, die ein neues Genre hervorbrachten - Ukiyo-e (Bilder der sich verändernden Welt).

Schon zu Beginn seines Studiums lernte der Autor großer Gemälde die klassische Art der bildenden Kunst in Japan kennen, den sogenannten "Holzschnitt". Mit dem Aufkommen des Künstlers erreicht dieses Genre ein völlig neues Niveau, das dem Meister die erste Popularitätswelle und neue Schüler beschert. Der Autor kann sich nicht in den Rahmen dieses Genres einfügen und versucht, breitere Wege zu finden, um seine eigene Kreativität auszudrücken.

Anfang 1778 wurde er Lehrling des berühmten Malers Katsukawa Shunsho. Er begreift die Grundlagen der damaligen modernen Kunst und schafft sein erstes Bild, das sich hauptsächlich mit dem Bild der Schauspieler des klassischen japanischen Kabuki-Theaters beschäftigt. Nach dem ersten Erfolg nimmt er ein neues Pseudonym an – Shunro, was ein Wortspiel zwischen dem Namen seines Lehrers und seinem eigenen ist.

Ruhm als unabhängiger Künstler

4 Jahre später, 1784, hat der Autor die ersten Werke ohne das Eingreifen seines Lehrers veröffentlicht. Die Gemälde des japanischen Künstlers Kasushika Hokusai erfreuen sich in allen Gesellschaftsschichten großer Beliebtheit. Seine Originalität und sein origineller Stil gingen lange Zeit als Enzyklopädie des Lebens der alten Bauern in die Geschichte ein.

Seine Arbeit wurde durch den frühen japanischen Stil der Druckgrafik repräsentiert - yakusha-e und hoso-e. Zu diesem Zeitpunkt war er bereits als fleißiger und talentierter Schüler in Erinnerung und erhielt gute Empfehlungen von seinem Lehrer. Beschäftigt sich auch mit dem Bild von Ehepaaren im Stil von Diptychon und Triptychon. Eines der berühmtesten Modelle von Kasuika Sensei war der junge Schauspieler Itakawa Danjuro. In dieser ZeitspanneKreativität zeichnete deutlich den Einfluss seines ersten Meisters nach. Die Werke der Frühzeit sind schlecht erh alten und von größtem Wert für Bewunderer des Talents des Künstlers.

In der Zeit von 1795 bis 1796 beginnt die Manifestation der Berührungen des ersten Autors. Um diese Zeit herum erscheinen die ersten großen Werke, die berühmte Gebäude, den Berg Fuji und berühmte Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens in Japan am Ende des 18. Jahrhunderts darstellen.

Ende der ersten Stunde

Neben Originalgemälden beschäftigt sich die japanische Künstlerin Katsushika Hokusai mit der klassischen Beschäftigung der damaligen Meister - der Buchillustration. Seine Arbeiten sind in den in der Edo-Zeit üblichen „gelben Zeitschriften“zu sehen, die an den Massenverbraucher verkauft wurden. Die Illustrationen sind zu einer echten historischen Quelle geworden, aus der Zeitgenossen etwas über das Leben und die Kultur des 19. Jahrhunderts erfahren können.

1792 starb sein Lehrer und Mentor Shunsei, woraufhin sein Nachfolger die Schule leitete. Zu dieser Zeit begann der junge Künstler, das Zeug zu einem neuen, originellen Stil zu bilden. Die Grafiken von Katsushika Hokusai beginnen, Merkmale anzunehmen, die in anderen Schulen verwendet wurden. Wegen außergewöhnlicher Originalität und Ablehnung der klassischen Kanons musste der Künstler 1796 seinen neuen Lehrer aufgrund von Meinungsverschiedenheiten in seiner beruflichen Tätigkeit verlassen.

Zweite Periode: Schaffung des "Surimon"-Stils

Das Verlassen der Kunstschule war ein Wendepunkt in den Aktivitäten von Katsushika Hokusai. In dieser Zeit seines Lebens hatte er mit vielen Schwierigkeiten zu kämpfen,im Zusammenhang mit Geldmangel. Der Künstler war im Kleingewerbe tätig, war Taxifahrer und bildete sich ständig weiter. Gleichzeitig besuchte er den Unterricht an mehreren Schulen, wodurch er seine Fähigkeiten bis zum Ideal verfeinern konnte. Er war der erste japanische Künstler, der in seiner Arbeit eine europäische Perspektive einsetzte.

Die Essenz von "Surimon" liegt in der spezifischen Ausstrahlung von Holzschnitten und dem Spiel der Farben. Im Grunde dienten sie als Geschenkkarten, aber nur reiche Feudalherren oder wohlhabende Bauern kauften sie. Auf den Gemälden konnte alles dargestellt werden, von Alltags- und Familienszenen bis hin zur Demonstration mythischer Geschichten.

In der Arbeit von Katsushika Hokusai "Der Traum der Fischerfrau" tauchen neue philosophische Ideen auf, die zuvor in den Werken seiner Zeitgenossen nicht verwendet wurden. Nach diesem Bild begann der Künstler, neue Geschichten auf der Grundlage dieser Geschichte zu veröffentlichen. "The Dream of the Fisherman's Wife" von Katsushika Hokusai ist ein Prequel für nachfolgende Werke in diesem Genre. Die Malerei beeinflusste viele Künstler mehrerer Generationen. Es gibt verschiedene Interpretationen dieses Werks von Pablo Picasso, Fernand Khnopff, Auguste Rodin und anderen berühmten Künstlern.

Dritte Periode: Armut

Auf dem Höhepunkt der Popularität, nach mehreren Dutzend erfolgreichen Arbeiten, zieht sich der Autor zurück und hört tatsächlich auf zu zeichnen. Katsushika Hokusai hörte auf, neue Meister zu unterrichten und wollte sich zurückziehen. Aber durch einen plötzlichen Brand im Jahr 1839 verliert er all seinen Besitz, einschließlichein paar Gemälde, die ihn ernähren sollten. Verarmter und vernachlässigter Künstler stirbt mit 88

Erstellung des ersten japanischen Mangas der Welt

Katsushika Hokusai ist auch dafür bekannt, das japanische Comic-Genre zu erschaffen. Auf dem Höhepunkt seiner Popularität begann er auf Anraten seiner Schüler mit der Arbeit an Sammlungen von Skizzen, die durch Handlung miteinander verbunden waren. Ein weiteres berühmtes Gemälde von Katsushika Hokusai „Die große Welle vor Kanagawa“ist eine weitere Skizze aus der Sammlung von „Hokusais Zeichnungen“. Alle Hefte zeigen interessante Alltagssituationen, Feiertage oder Geschichten aus dem Leben des Autors. Katsushika Hokusais The Great Wave off Kanagawa wurde zur meistverkauften Compilation und hatte damals schon Kultstatus.

Einfluss auf die Kultur

Der berühmte Malermaler ist weit über die Grenzen seiner Heimat hinaus bekannt. In den Tagen des geschlossenen Japans begannen Künstler aus aller Welt über ihn zu sprechen und bewunderten die Originalität und Originalität des Autors. Dank der Gemälde von Katsushika Hokusai sind viele Zweige des Ukiyo-e und des postmodernen Genres erschienen.