Das Gleichnis vom Blinden von Pieter Brueghel

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Kunstkritiker glauben, dass die nordische Renaissance der italienischen in nichts nachsteht. Es war in seinem Geist und seiner Verkörperung völlig anders, aber sein künstlerischer Wert wird dadurch nicht geringer. Eine herausragende Figur dieser Epoche war Pieter Brueghel. "Das Gleichnis vom Blinden" ist eines seiner besten Werke.

Nördliche Renaissance

Dieser Begriff umfasst alle Kunstentwicklungen des 15. Jahrhunderts außerhalb Italiens, dem Geburtsort der klassischen Hochrenaissance. Sowohl Frankreich als auch England werden an den Norden verwiesen, aber wenn man von Malerei spricht, erinnern sie in der Regel an die Niederlande und Deutschland. Hier arbeiteten Albrecht Dürer, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck und natürlich Pieter Brueghel und seine Söhne.

In der Malerei der nördlichen Renaissance gibt es eine klare Verbindung zur Gotik, Volkskunst und Mythologie. Der Brief ist ausführlich und detailliert. Anders als in Italien hat sich im Norden noch kein humanistisches säkulares Weltbild herausgebildet. Künstler greifen nicht auf das klassische Erbe der Antike und das Studium der Anatomie zurück, um eine zuverlässigere Darstellung des menschlichen Körpers zu erh alten. Außerdem,Es gibt einen bedeutenden Einfluss der Kirche auf die Kunst. Wenn das Bild nicht direkt die biblische Geschichte wiedergibt, dann sind christliche Allegorien darin deutlich nachgezeichnet.

Biographie von Brueghel

Bruegel ist eine ganze Dynastie. Nicht nur sein Vater beschäftigte sich mit der Malerei, sondern auch Peter Brueghel selbst. Auch die Werke seiner Söhne Jan Brueghel und Pieter Brueghel d. J. sind weithin bekannt. Sie m alten nicht nur ihre eigenen Bilder, sondern fertigten auch etliche Kopien der Werke ihres Vaters an.

Elder Brueghel wurde Anfang des 16. Jahrhunderts in der holländischen Stadt Breda geboren. Er begann seine Karriere als Grafiker, studierte dann Malerei beim Hofmeister Cook van Aelst in Antwerpen. In den 1950er Jahren unternahm er, wie viele europäische Künstler, eine „Bildungsreise“nach Italien. Unterwegs besuchte er die Schweiz und Frankreich und m alte mehrere Landschaften. Das sonnige Italien beeindruckte Brueghel nicht nur mit wunderschöner Natur, sondern auch mit Denkmälern der klassischen Kunst. Kritiker sind sich einig, dass die alten italienischen Meister großen Einfluss auf das Werk des jungen Künstlers hatten.

Nach der Reise arbeitet Brueghel weiter in Antwerpen und heiratet die Tochter seines Mentors Maria. 1963 zog die Familie nach Brüssel, wo der Künstler bis an sein Lebensende blieb. Brueghels Pinseln werden 45 Gemälde zugeschrieben. Davon zeigen mehr als dreißig die Natur, das ländliche Leben und Szenen aus dem Leben der Dorfbewohner. Der Künstler nahm keine Aufträge für Porträts an, nur eines seiner Werke in diesem Genre ist bekannt - „Kopf einer Bäuerin“. Wenn in den frühen Werken von Brueghel die Figuren von Menschenim Vergleich zur umgebenden Landschaft klein und unbedeutend, wächst in der späteren Zeit das Interesse an der Darstellung menschlicher Figuren. In diesen Gemälden sind Menschen groß geschrieben, Gesichter ausdrucksstark dargestellt, Emotionen lassen sich leicht darauf ablesen. Zu diesen Werken gehören The Cripples, The Peasant and the Nest Destroyer und natürlich The Parable of the Blind.

"Das Gleichnis von den Blinden". Pieter Brueghel

Brueghels Malerei ist nicht das einzige Thema in der Kunst zum Thema Blinde. Das Bild des Blinden ist in der Mythologie fest verankert als Allegorie der Unwissenheit, der Intoleranz gegenüber der Meinung anderer Menschen, des verblendeten Bewusstseins. Aber gleichzeitig fungiert die blinde Person oft als Personifikation des Glaubens (nicht umsonst wird sie oft als blind bezeichnet). Sogar in der Bibel gibt es ein Gleichnis über den blinden Bartimäus. Der Mensch gewinnt durch seinen grenzenlosen Glauben an Sicht. Die altindische Geschichte „Der Blinde und der Elefant“ist weithin bekannt. Das Gleichnis erzählt von drei Personen, die verschiedene Körperteile des Elefanten berühren durften, auf deren Grundlage jeder ein Urteil über das Aussehen des Tieres abgab, und jeder von ihnen lag falsch. Brueghels Werk basiert nach allgemein akzeptierter Interpretation auf den biblischen Zeilen: „Wenn Blinde Blinde führen, dann werden beide in die Grube fallen.“Auf dem Bild sehen wir eine wörtliche Illustration davon.

Eine Prozession von sechs Männern marschiert vor dem Hintergrund einer ruhigen ländlichen Landschaft. Sie sind nicht reich gekleidet, auf der Brust eines von ihnen befindet sich ein Kreuz als Symbol der Hoffnung auf Gott. Die Blinden bewegen sich am Damm entlang, bemerken aber nicht, wie die Straße eine Kurve macht. Und jetzt fällt ihr Anführer, nachdem er gestolpert ist, ins Wasser. Der zweite Mann, der sich nicht wehren kann, fliegthinter ihm. Der Dritte versteht noch nicht, was passiert, aber seine Position ist bereits instabil. Letztere sind sich ihres Schicksals noch nicht bewusst, aber sie werden alle unweigerlich im Wasser landen, denn der Blinde, der dem Blinden folgt, ist dem Untergang geweiht.

Dolmetschen

Um zu verstehen, wovon Brueghels "Parabel der Blinden" spricht, darf man den kulturellen und historischen Kontext, in dem dieses Gemälde entstand, nicht aus den Augen verlieren. In den letzten Lebensjahren des Künstlers wurde seine Heimat Niederlande von den Spaniern unter der Führung des Herzogs von Alba besetzt. Unter dem Vorwand, die Ketzer auszurotten, wurden Tausende von einfachen Menschen gefoltert und getötet. Im Land herrschten Terror und Gesetzlosigkeit. Die begonnenen Unruhen und Aufführungen verklangen schnell. Wie alle Menschen wurde auch der Künstler von Verzweiflung erfasst, und diese Hoffnungslosigkeit fand ihren vollsten Ausdruck in seinem Gemälde „Das Gleichnis vom Blinden“.

Diese Arbeit ist ein allegorischer Protest und Appell an die ganze Welt. Wohin wird die blinde Menschheit gehen? Mit welchem Recht führt der Blinde den Blinden? Blindheit ist hier nicht nur eine körperliche Verletzung, sondern auch eine geistige Armut. Die ganze Leinwand schreit, dass es noch nicht zu spät ist, aufzuhören und endlich zu versuchen, die Augen zu öffnen. Wahrscheinlich wird dieser Aufruf noch relevant sein, solange es die Menschheit gibt.

Zusammensetzung und Farbe

Die Bildkomposition ist diagonal aufgebaut. Zudem nehmen Dynamik und Spannung entlang der Linie zu, die das Bild optisch trennt. Die Landschaft ist statisch und ruhig, es gibt keine fremden Figuren von Menschen und Tieren. Nur die unerschütterliche Natur ist Zeuge des sich abspielenden Dramas, dasim Vergleich zur Ewigkeit nur eine unbedeutende Episode. In Richtung vom Hügel, betont durch die Satteldächer holländischer Häuser, bewegen sich die Jalousien. Die Senke rechts bildet einen Kontrapunkt zur Anhöhe.

Die leblose trockene Silhouette eines Baumes auf der linken Seite des Bildes wiederholt die Kurven des Körpers des letzten Mannes. Bewegen sich die letzten Figuren noch ruhig, dann wächst entlang der Diagonale die Dynamik und Spannung. Jede weitere Figur wird schon labiler und immer mehr Verzweiflung und dumpfes Entsetzen sind auf ihren Gesichtern abzulesen. Wir sehen das Gesicht des ersten Blinden nicht vollständig, er ist bereits in Wasser getaucht. Aber seine Gest alt drückt Hilflosigkeit und Verzweiflung aus.

Die Farbgebung des Bildes unterstreicht die Idee und Komposition. Für eine düstere Handlung wählte der Künstler sanfte, gedämpfte Töne. Die Landschaft ist geprägt von stark gedämpftem Ocker, staubigem Grün. Der niedrige düstere Himmel ist in Grautönen geh alten. Es gibt keine einzige Lücke zwischen den Wolken. Die Kleidung der Blinden hat die gleichen verblichenen Töne wie die umgebende Natur – alle die gleiche Graupalette. Dem Künstler ist es gelungen, die dynamische Diagonale farblich zu betonen. Spannung baut sich mit Farbe auf. Die tauben Umhänge der letzten beiden Männer sind in den ruhigsten und dunkelsten Farbtönen geh alten. Blendend weiße Strümpfe und Mützen blitzen an der Klippe auf, sie werden vom schmutzigweißen Umhang des dritten Blinden widergespiegelt. Die Kleidung in den leuchtendsten Farben - rot, grün, orange - überreichte der Künstler dem Führer, der seine Reise so unrühmlich beendete. Ton in der Nähe der Klippe leuchtet in hellem Ocker.

Dieses Gemälde ist eines der neuesten und schönstenberühmte Werke von Pieter Brueghel. In dieser Arbeit zeigte er sich als gereifter Künstler. Gekonnte Schreibtechnik und meisterhafter Einsatz von M altechniken werden hier mit Dramatik und Handlungstiefe kombiniert.