2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Felix-Lev Zbarsky (1931 - 2016) - Grafiker, Illustrator, arbeitete an der Erstellung von Cartoons, war in seiner Jugend sowohl als Künstler als auch als originelle Person im wohlhabenden Umfeld der Bohème sehr beliebt. goldene Jugend.
Kindheit
Von ihm gibt es wenige Fotos, sowie Informationen über seine Kindheit. Offenbar war es in seinem Umfeld nicht üblich, sich an die jungen, unreifen Jahre zu erinnern. Es ist bekannt, dass er einen Doppelnamen in Erinnerung an die Menschen erhielt, die sein Vater, Boris Zbarsky, ein prominenter Biochemiker, der an der Einbalsamierung von W. I. Lenin teilnahm, mit Respekt behandelte. Während des Großen Vaterländischen Krieges wurde der Leichnam des Anführers angeblich in einem Sarkophag nach Tjumen gebracht. Das Gehirn und das Herz von Lenin wurden getrennt aufbewahrt. Alle wurden von Professor Zbarsky begleitet. Lev selbst hat, obwohl er offenbar die Details kannte, nie über diese Themen gesprochen. In dieser Stadt begann Lev Zbarsky selbst ein wenig zu zeichnen. Dort fanden sie auch einen Zeichenlehrer für ihn, der ihm während der gesamten Zeit der Evakuierung Unterricht gab.
Studium und Beruf
Bereits in Moskau absolvierte er nach der Schule das Polygraphische Institut. Lev Zbarsky wurde ein professioneller Grafiker und Buchillustrator. Sie sagen,dass er leicht und schnell arbeitete, aber oft viel wiederholte und Genauigkeit und Treue in der Übertragung seines Plans erreichte. Und er erlangte Ruhm und Popularität, als er 1956 Oleshas Buch entwarf. Dann war er fünfundzwanzig Jahre alt.
Die Taube auf dem Cover ist wie mit einem Federstrich dargestellt. Der Vogel ist natürlich erstaunlich ausgeführt. Zwei sich wiederholende Ovale – Flügel und Körper – schaffen erstaunliche Leichtigkeit, Gelassenheit und Weichheit. Und ich möchte sehen, welche Illustrationen im Text sind. Aber es war unmöglich, sie zu finden. Die Landschaften von St. Petersburg trafen jedoch aufeinander, als wären sie in neblige Dunkelheit gehüllt. Schmale Reihen von zwei- bis dreistöckigen Häusern an engen Straßen, gerade Kanäle mit ruhigem Wasser, Brücken darüber, aber eines fällt auf - es gibt überhaupt keine Menschen und Bäume.
Entweder ist die Stadt menschenleer, oder es ist weiße Nacht auf der Straße. Aber wirklich alles ist in Stein gemeißelt und einem wird unwillkürlich k alt von der Leblosigkeit der Landschaft. Außerdem fertigte Lev Zbarsky Illustrationen für die Memoiren des französischen Sängers und Schauspielers Yves Montand und „Der Kopf ist voller Sonne“für die Stücke von William Saroyan an.
Auftritt des Künstlers
Aus irgendeinem Grund haben nur wenige seiner Fotos überlebt. Da ist einer bekannt - halblanges Haar, gespreizte Augenbrauen, hervortretende Augen, eine Zigarette im Mund. Er hat eindeutig herumgealbert und posiert.
Und sie sagen, dass er groß und dünn war. Nicht sportlich. Der Körper bewegte sich locker und frei, aber mit sorgloser Anmut. So war Lev Borisovich Zbarsky. Außerdem kleidete er sich teuer, in allem Besten,Bewunderung hervorrufen. Die Kleidung stammte aus Italien, Frankreich, England – er war ein stilvoller, künstlerischer Mann, der sowohl Frauen als auch Männer beeindruckte. Das ist ein echter Soziallöwe.
Lev Zbarsky - Künstler
1962 erschien der Puppentrickfilm "Bath" nach dem Theaterstück von Vladimir Mayakovsky. Der Regisseur war Sergei Yutkevich, die Musik wurde von Rodion Shchedrin geschrieben und der Produktionsdesigner war Zbarsky Lev Borisovich. Die Essenz des Cartoons bestand darin, die sowjetische Bürokratie zu kritisieren - das Mutterland braucht keine Zeitmaschine, die von unseren modernen "Linkshändern" erfunden wurde, und der Westen bittet sie darum. Alle wollen den Häuptling Pobedonosikov sehen, um von ihm die Erlaubnis zu bekommen, in die Zukunft zu reisen. Aber seine Sekretärin steht Wache und lässt niemanden in die Behörde.
Plötzlich taucht eine Frau aus der Zeitmaschine auf, die die besten Leute der 30er Jahre des 21. Jahrhunderts anruft. Sie werden dort den ersten Kosmonauten treffen, und alle Bürokraten werden in den Müll fliegen. Im folgenden Jahr wird ein neues Bild veröffentlicht - der Cartoon "Moskwitsch". Dies ist eine lustige Geschichte über diejenigen, die die Straßenregeln brechen. Und schließlich ist das Gemälde „Land of the Orchestra“(1964) ein Puppentrickfilm, in dem Musikinstrumente zum Leben erweckt werden. Das Saxophon kommt auf Tournee aus westlichen Ländern zu ihnen. Überall hängen seine Plakate, Plakate – er ist ein Meister der Werbung. Aber Saxophon- und Gitarrenmusik ist schlecht und er wird scheitern.
Erste Ehe
Lew Zbarsky war nicht gutaussehend und drehte sich immer in der säkularen "Partei" dieser Zeit. Sein Privatleben war ziemlich chaotisch. Wenigdie Tatsache, dass er im Zentrum von Moskau in der Vorovsky-Straße eine riesige Modewerkstatt mit einer Fläche von 200 Quadratmetern hatte. m, also verbrachte er seine ganze Freizeit mit Freunden im Nationalcafé oder in der WTO. Die Frauen bemerkten ihn. Dies geschah mit dem schönsten Model dieser Zeit, Regina Nikolaevna Kolesnikova.
Sie war auf dem Höhepunkt ihrer Karriere. Ausländische Modedesigner nannten ihre Russin Sophia Loren, als russische Modenschauen im Ausland möglich wurden. Regina sprach mit ihnen ausgezeichnet Französisch. Das Model und der Künstler haben geheiratet. Regina Zbarskaya träumte von einem ruhigen Familienleben, von Kindern. Aber ihr Mann stellte sie seinem Freundeskreis vor, unter dem zum Beispiel Boris Messerer, ein Verwandter von Maya Plisetskaya, seine Frau zu offiziellen Empfängen mitnahm, weiterhin einen fröhlichen, leichten, böhmischen Lebensstil führte und keine Kinder und Stille interessierte ihn. Reginas Traum von einem ruhigen Familienleben wurde nie wahr. Auf Drängen ihres Mannes musste Regina ihr Kind verlieren, als sie schwanger wurde. Dies würde sich später auf ihre geistige Gesundheit auswirken.
Schöne Frauen im Leben eines Künstlers
Und dann interessierte sich Lev Borisovich Zbarsky für die schöne Schauspielerin Marianna Vertinskaya und verließ seine Frau. Marianne war unglaublich – rotes Haar, das in der Sonne funkelte, blaue Augen in der Farbe des Himmels, ein starker Charakter, der Menschen anzog, nicht abstieß. Ab ihrem siebzehnten Lebensjahr spielte sie in Filmen mit. Das ganze Land kannte sie und ihre jüngere Schwester sowie ihren Vater und ihre Mutter. Sie verbrachten ein ganzes Jahr zusammen. Später heiratet er eine andere Schauspielerin, Lyudmila Maksakova.
Hier wartet Regina Zbarskaya auf einen Schlag - in dieser Ehe wurde der Sohn Maxim geboren. Aber auch hier funktionierte ein normales Leben nicht. Die jungen Leute lebten zuerst im Atelier des Künstlers, und als das Kind geboren wurde, brachte Lyudmila Vasilyevna das Baby zu sich nach Hause. Der Ehemann trennte sich nicht von seiner geliebten Werkstatt. Lyudmila musste in zwei Häusern leben. Nach den Vorstellungen rannte sie in die Werkstatt, um alles in Ordnung zu bringen, und eilte dann zu dem Kind. Ein solches Leben konnte nicht lange fortgesetzt werden, und Lyudmila beschloss, sich scheiden zu lassen. Unterdessen starb Regina Zbarskaya, während sie Beruhigungsmittel einnahm.
Auswanderung
Im Jahr 1972 verließ Lev Zbarsky, ein Künstler, dessen Biographie hervorragend entwickelt war, das Land, nachdem er viel in seiner Heimat hatte - Position, Freundeskreis, Eigentum (eine Werkstatt, ein schönes Häuschen in Serebryany Bor), und das Land für immer verließ ging zuerst nach Israel. Wie Freunde erklären, wurde ihm einfach langweilig. Der israelische Schriftsteller Ephraim Sevela gab ihm Geld, um in Amerika einen riesigen Dachboden zu kaufen - ein Loft, und 1978 zog er in die USA. So bekam der Künstler eine moderne, helle, riesige Werkstatt, ausgestattet nach seinen Wünschen. Dann wird das Leben von Lev Zbarsky in Manhattan für in Russland lebende Menschen geschlossen. Es ist bekannt, dass er, während er in New York lebte, gerne freitags das Restaurant Russian Samovar besuchte, dessen Besitzer sein Freund war, und darin russische Zeitungen durchblätterte.
Nur sehr enge Freunde besuchten ihn. Es waren Maxim Schostakowitsch und sein Sohn Dmitry, Regisseurin Nina Sheveleva, KünstlerinKyrill Doron. Nach dem Zusammenbruch der UdSSR kam er nie nach Moskau oder Leningrad. Er war nicht mit seinem Sohn oder Enkel zusammen.
Krankheit und Tod
Der an Lungenkrebs erkrankte Lev Zbarsky, dessen Biographie in unserer Präsentation zu Ende geht, stirbt am 22. Februar 2016 in New York. Er lebte ein langes Leben. Er wurde 84 Jahre alt. Er ist auf dem riesigen jüdischen Friedhof Mount Moriah in New Jersey begraben. An seiner Beerdigung nahmen die 16-jährige Enkelin Anna Maksakova und der 25-jährige Enkel Pyotr Maksakov teil, die zu seiner Frau Galina, der Tochter von Valentin Yudashkin, kamen, die sich auf die Geburt vorbereitete. Die Enkelkinder haben ihren Großvater nie lebend gesehen.
Die Gedenkfeier für Lev Zbarsky fand im Raum "Cigar" im zweiten Stock des Restaurants "Russian Samovar" statt, das er einst entworfen hatte. Die Worte, die bei der Totenwache gesprochen wurden, waren warm und traurig. Seinem Talent wurde Tribut gezollt.
Empfohlen:
Interessante Fakten über Gemälde. Meisterwerke der Weltmalerei. Gemälde berühmter Künstler
Viele Gemälde, die einem breiten Spektrum von Kunstkennern bekannt sind, enth alten unterh altsame historische Fakten ihrer Entstehung. Vincent van Goghs „Sternennacht“(1889) ist der Höhepunkt des Expressionismus. Aber der Autor selbst stufte es als äußerst misslungenes Werk ein, da sein damaliger Gemütszustand nicht der beste war
Welche Künstler m alten Historienbilder? Historische und alltägliche Gemälde im Werk russischer Künstler des 19. Jahrhunderts
Historienmalerei kennt bei aller Vielf alt ihrer Gattung keine Grenzen. Die Hauptaufgabe des Künstlers besteht darin, Kunstkennern den Glauben an den Realismus selbst mythischer Geschichten zu vermitteln
Gemälde des sozialistischen Realismus: Merkmale der Malerei, Künstler, Namen der Gemälde und eine Galerie der Besten
Der Begriff "sozialer Realismus" tauchte 1934 auf dem Schriftstellerkongress nach dem Bericht von M. Gorki auf. Zunächst spiegelte sich das Konzept in der Charta der sowjetischen Schriftsteller wider. Es war vage und undeutlich, beschrieb die ideologische Erziehung auf der Grundlage des Geistes des Sozialismus, skizzierte die Grundregeln einer revolutionären Lebensdarstellung. Zunächst wurde der Begriff nur auf die Literatur angewandt, verbreitete sich dann aber über die gesamte Kultur im Allgemeinen und die bildende Kunst im Besonderen
Das berühmteste Gemälde von Alexei Gavrilovich Venetsianov: Titel, Beschreibung. Gemälde von Wenezianow
A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - ein Künstler der russischen Schule, der bei V.L. Borovikovsky und erhielt den Titel eines Akademikers, als er 1811 das Wettbewerbsprogramm „Porträt von K.I. Golowatschewski"
Künstler des 20. Jahrhunderts. Künstler Russlands. Russische Künstler des 20. Jahrhunderts
Künstler des 20. Jahrhunderts sind mehrdeutig und interessant. Ihre Leinwände veranlassen die Menschen immer noch, Fragen zu stellen, die noch nicht beantwortet wurden. Das letzte Jahrhundert hat der Weltkunst viele zweideutige Persönlichkeiten beschert. Und sie sind alle auf ihre Weise interessant