Der Film "Blue Light", 1932: Rezensionen und Rezensionen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

2018 markiert 86 Jahre seit der Premiere von Leni Riefenstahls Debüt als Regisseurin des Films, an dem der ungarische Schriftsteller, Filmtheoretiker und Doktor Bela Balazs als Co-Autor und Assistent beteiligt war. Rezensionen und Bewertungen des Blue Light unter Zeitgenossen sind widersprüchlich. Tatsache ist, dass Riefenstahl mit Adolf Hitler zusammengearbeitet hat.

Unzweifelhafter Erfolg

Laut IMDb hat der Film "Blue Light" (1932) eine Bewertung von 6, 90. Er ist fest in die Kinogeschichte eingegangen, wurde wiederholt von bedeutenden Filmemachern analysiert, um das zugrunde liegende Verborgene zu identifizieren Bedeutungen durch die Handlungsidee, die verwendeten künstlerischen Techniken. Noch immer werden an amerikanischen und europäischen Filmhochschulen Demonstrationsvorträge über die Drehtechnik abgeh alten.

Die deutsche Kult-Kamerafrau Leni Riefenstahl hat zwei weitere berühmte Werke: "Olympia" und "Triumph des Willens", Auftragswerke des Führers. Sie waren optisch so beeindruckend, dass sie nach dem Krieg dem Regisseur vorgeworfen wurdenKomplizenschaft mit den Nazis und musste nach Afrika auswandern, wo sie einen der ursprünglichen Stämme filmte.

Im Film "Blue Light" agierte Riefenstahl in mehreren Rollen: Regisseurin, Co-Autorin und Hauptdarstellerin. Nach der Premiere erhielt das Bild lobende Kritiken in der Presse und wurde bei den Filmfestspielen von Venedig ausgezeichnet. Glückwunschtelegramme, neben anderen Prominenten, wurden von Douglas Fairbanks und Charlie Chaplin selbst an Leni geschickt. In London lief Blue Light (1932) 16 Monate und in Paris 14 Monate in den Kinos.

Produktionsmerkmale

Es ist schwierig, den Verdienst des nicht weniger herausragenden Künstlers Bela Balazs bei der Erstellung des Bandes voll zu würdigen. Der ungarische Autor schrieb mit Riefenstahl nicht nur das Drehbuch und war Regieassistent, er arbeitete persönlich mehrere Septembertage an der Endphase der Studiodreharbeiten in Berlin. Und dann ging er nach Moskau. Im Februar 1932 fragte Balažs Leni schriftlich nach dem Stand der Produktion. Der Regisseur sagt ihm, dass Dr. Frank, der die Arbeit bearbeitet, sie praktisch zum Nervenzusammenbruch gebracht hat. So wurde der während der Entnazifizierungszeit von Riefenstahl übernommene Film Blue Light aus Resten erfolgloser Bearbeitung von der Regisseurin selbst wieder zusammengeklebt.

Autorenphantasie

Leni Riefenstahl kam als Schauspielerin zum Kino, ihre kreative Tätigkeit in der Filmbranche begann mit der Mitwirkung an der Produktion zahlreicher Projekte von A. Funk,im Subgenre "Deutsches Bergkino" entstanden. Funk war ein Anhänger des naturalistischen Filmens, er scheute sich nicht, mit einer Ladung Filmausrüstung auf Berggipfel zu steigen. Es ist nicht verwunderlich, dass der Darsteller nach einer fruchtbaren Zusammenarbeit mit dem Schöpfer auch an den Bergen erkrankte. Vor allem dank der gesammelten Erfahrungen basiert Lenis Regiedebüt Blue Light auf einer Parabel, einer von der Schauspielerin erfundenen Berglegende.

Geschichte. Hauptintrige

Die Handlung spielt in einem Dorf am Fuße der italienischen Dolomiten. Bei jedem Vollmond bildet sich am Gipfel des Monte Cristal ein magnetisches Leuchten, das die Seelen der Oldtimer verwirrt und die Jugend unwiderstehlich anzieht. Um die Ursache des Geschehens zu ermitteln, gingen viele junge Männer und Frauen in die Berge, aber keiner kehrte zurück, alle fielen in die Schlucht und starben. Eines Tages kommt der junge Wiener Maler Vigo ins Dorf, der bewusst Bekanntschaft mit dem am Rand lebenden Einsiedler Junta macht, der in der Bevölkerung als heiliger Narr bekannt ist. Das Mädchen ist die einzige, die den Gipfel bezwungen hat, sie kennt den Geheimweg.

Entkopplung. Achtung - Spoiler

Vigo folgt heimlich einem neuen Bekannten und erfährt, dass Adern aus teurem Kristall Glanz ausstrahlen. Er informiert die Dorfbewohner über seine Entdeckung, unter seiner Führung verwandeln die Einheimischen die Quelle übernatürlichen Aberglaubens in ein Mittel der Bereicherung. Beim nächsten Vollmond steigt die ahnungslose Yunta nach oben, aber da es kein blaues Leuchten gibt, irrt das Mädchen abseits der ausgetretenen Pfade. Pfade und stürzt in den Abgrund. Der Künstler, indirekt für ihren Tod verantwortlich, wirft sich vor, keine Zeit gehabt zu haben, den Einsiedler zu warnen, und beugt sich traurig über das mondbeschienene Gesicht des Verstorbenen.

Kritik

Natürlich sorgte das Projekt der deutschen Autorin neben positiven Kritiken auch für eine Flut negativer Kritik. Das Zentralorgan der KKE, Di Rote Fane, bezeichnete The Blue Light in seinem Anhang als einen romantisch ausgeschmückten Film mit mythischem Einschlag. Kritiker schrieben, „Schönheit nach Balazs-Riefenstahl“sei ver altet, erzeuge daher eine verträumte Stimmung, woraufhin ein äußerst herbes Erwachen folge. Noch zynischer, aber äußerst weitsichtig sprachen die Printmedien Filmkurier und Berliner Zeitung über das Projekt. Ihre Autoren gaben an, dass in dem Werk keine Spur eines "marxistischen" Märchens zu finden sei, weil die Dorfbewohner ein Wunder zu Geld geprägt hätten, das Bild also als Werk echten deutschen Geistes und echter deutscher Kunst zu betrachten sei.

Neben traumhaft schönen Bergpanoramen setzte der Regisseur das künstlerische Mittel der sprachlichen Auseinandersetzung wirkungsvoll ein. Etwas Ähnliches wurde viel später von dem unabhängigen amerikanischen Visionär Jim Jarmusch ausgenutzt.

Laut Peer Review sollte der Hauptvorteil des Bildes in der Einheit der Erzählung liegen, die die sekundären Seitenzweige der Hauptgeschichte nicht verletzt. Alles im Film "Blue Light" ist ganzheitlich und verbunden, basierend auf der Haupthandlung.

TodromantischSchauspiel

Viele Filmkritiker, die "Blue Light" analysieren, konzentrieren sich in ihren Kritiken auf die Symbolik von Riefenstahls Erstlingswerk. Tatsächlich schien die Autorin eine Vorahnung der Prüfungen zu haben, die ihr das Schicksal bereitete. Die von der Realität abgeschnittene Hauptfigur des Films, die aufgrund der Ablehnung anderer in einer Traumwelt lebt, stirbt, weil ihre Ideale bröckeln – im Film werden sie durch Kristalle aus kostbarem Kristall symbolisiert. So lebte auch Leni bis zum Sommer 1932 in einer Welt der Träume … Sie förderte den Faschismus aufrichtig und glaubte naiv, dass er der Welt Gutes und Harmonie bringen würde. Auf die gleiche Weise propagierten Filmemacher der UdSSR den Kommunismus aufgeschlossen.

Auch in ihren Memoiren schreibt Riefenstahl darüber, wie sie den Zusammenbruch Nazi-Deutschlands rein filmisch realisiert hat. In ihrem Traum sah sie Nazibanner verblassen und am Ende ganz weiß werden.

Herausragender Kameramann des 20. Jahrhunderts

Trotz der kontroversen Einschätzung seines Beitrags zur Entwicklung des Weltkinos ist Leni Riefenstahl nach wie vor eine herausragende Persönlichkeit, die mit ihrem Leben voller Höhen und Tiefen das schwere Schicksal des Schöpfers vor Augen geführt hat. Die menschliche Zivilisation ist nicht so reich an Talenten, dass sie ignoriert oder verstreut werden können, daher sollte Leni Riefenstahl mit ihrem inneren „blauen Licht“der Öffentlichkeit noch lange in Erinnerung bleiben.