2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Sinfonische Musik verliert überraschenderweise nicht an Boden, obwohl ihre Geschichte Jahrhunderte umspannt. Es scheint, dass die Zeit neue Harmonien und Rhythmen diktiert, neue Instrumente erfunden werden, der Prozess des Komponierens selbst neue Formen annimmt - um Musik zu schreiben, braucht man jetzt einen Computer mit einem geeigneten Programm. Sinfonische Musik will aber nicht nur nicht in die Geschichte eingehen, sondern bekommt auch einen neuen Klang.
Ein wenig zur Geschichte des Genres, genauer gesagt der ganzen Bandbreite der Genres, denn der Begriff der symphonischen Musik ist vielschichtig, er vereint mehrere musikalische Formen. Das allgemeine Konzept ist folgendes: Es ist Instrumentalmusik, die für ein Symphonieorchester geschrieben wurde. Und solche Orchester können von großen bis hin zu Kammerorchestern geschaffen werden. Traditionell werden Orchestergruppen unterschieden - Streichinstrumente, Blasinstrumente, Schlagzeug, Keyboards. In einigen Fällen können Instrumente solo sein und nicht nur im Ensemble erklingen.
Es gibt viele Genres symphonischer Musik, aber die Königin kann als Symphonie bezeichnet werden. Die klassische Sinfonie entstand um die Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert, ihre Schöpfer warenKomponisten der Wiener Schule, allen voran Joseph Haydn und Wolfgang Amadeus Mozart. Sie waren es, die das vierstimmige symphonische Modell, die Vielf alt der Themen in den Teilen der Symphonie, den programmatischen Charakter jedes Werks zur Perfektion brachten. Die symphonische Musik hat dank der Arbeit von Ludwig van Beethoven eine neue Ebene erreicht. Er machte diese Gattung gesättigter, dramatischer, verlagerte das semantische Zentrum auf das Finale der Sinfonie.
Beethovens Beispiel folgten Komponisten der Romantik deutscher und österreichischer Schule - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Johann Brahms. Sie betrachteten das Programm eines symphonischen Werkes als das Hauptprogramm, der Rahmen einer Symphonie wird für sie eng, neue Gattungen entstehen, wie ein Symphonie-Oratorium, ein Symphonie-Konzert. Diesen Trend setzten andere Klassiker der europäischen Sinfoniemusik fort – Hector Berlioz, Franz Liszt, Gustav Mahler.
Symphonische Musik hat sich in Russland erst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ernsthaft behauptet. Obwohl die ersten symphonischen Experimente von Mikhail Glinka als erfolgreich bezeichnet werden können, legten seine symphonischen Ouvertüren und Fantasien die ernsthaften Grundlagen des russischen Symphonismus, der in den Werken der Komponisten von The Mighty Handful - M. Balakirev, N. Rimsky-Korsakov - wahre Perfektion erreichte, A. Borodin.
Historisch gesehen wurde die russische symphonische Musik, nachdem sie die klassische Entwicklungsphase durchlaufen hatte, als romantische Musik mit Elementen nationaler Färbung geformt. Echte Meisterwerke, die weltweit Anerkennung gefunden haben,erstellt von Pjotr Tschaikowsky. Seine Symphonien gelten bis heute als Maßstab der Gattung, und S. Rachmaninow und A. Skrjabin wurden die Nachfolger von Tschaikowskys Traditionen.
Moderne symphonische Musik befindet sich, wie alle Musik des 20. Jahrhunderts, in aktiver kreativer Suche. Kann man die russischen Komponisten S. Strawinsky, S. Prokofjew, D. Schostakowitsch, A. Schnittke und andere Koryphäen als zeitgenössisch bezeichnen? Und was ist mit der Musik so berühmter Komponisten des 20. Jahrhunderts wie dem Finnen Jean Sibelius, dem Engländer Benjamin Britten, dem Polen Krzysztof Penderecki? Symphonische Musik in moderner Bearbeitung, aber auch in traditionellem, klassischem Klang ist auf den Bühnen der Welt nach wie vor gefragt. Neue Genres erscheinen - Symphonic Rock, Symphonic Metal. Das bedeutet, dass das Leben der symphonischen Musik weitergeht.
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