Die Kunst Europas: Akademismus in der Malerei

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Viele Museen in Europa, unter denen einer der ersten Plätze die St. Petersburger Eremitage ist, sowie der Schwerpunkt der Meisterwerke der russischen Kunst - das Russische Museum - bewahren in ihren Sammlungen eine große Anzahl von Gemälden auf geschrieben im Stil des "Akademismus" von anerkannten Meistern ihrer Zeit. Die akademische Richtung in der Kunst ist die Basis, ohne die sich die weitere Malerei und Bildhauerei kaum so fruchtbar hätte entwickeln können. Was sind die Hauptmerkmale des Akademismus in der Malerei? Das zu verstehen ist unsere Aufgabe.

Was ist Akademismus?

In der Malerei und Bildhauerei gilt der Akademismus oder die akademische Richtung als ein aufstrebender Stil, dessen Hauptkomponente intellektuell ist. Zweifellos sind im Rahmen dieser Stilrichtung auch die von den Kanons definierten ästhetischen Prinzipien zu beachten.

Der akademische Trend in Frankreich, vertreten durch die Werke von Vertretern des Akademismus wie Nicolas Poussin, Jacques Louis David, Antoine Gros, Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau und anderen, entstand im 16. Jahrhundert. Im Gesetzgeberstaat dauerte es nicht lange, und zwar bereits im 17. Jahrhundert. Es warvon den Impressionisten stark bedrängt.

Der Akademismus festigte jedoch seine Position in den europäischen Ländern und dann in Russland und wurde trotz der neu aufkommenden Stile zu einer soliden klassischen Basis für die bildenden Künste, indem er junge Meister der Malerei und Bildhauerei unterrichtete.

Voraussetzungen für die Herausbildung des Akademismus in Europa und Russland

Veränderungen im Leben der europäischen Gesellschaft, die in der Renaissance auftraten, deren Hauptprinzipien der Kunst Humanismus, Anthropozentrismus sowie die Fähigkeit waren, neue fortschrittliche Gedanken und Ideen durch verschiedene Arten von Kunst weit zu verbreiten, führten zu Veränderungen in der Kunst selbst, bei der Einbeziehung in die europäische Malerei.

1. Änderung der Einstellung gegenüber Künstlern: nicht Handwerker, sondern Schöpfer.
2. Eröffnung der Französischen Akademie der Künste.
3. Eröffnung von Kunstakademien durch Förderer europäischer Länder, um den sozialen Status von Künstlern zu verbessern und ihnen die Prinzipien der Renaissance-Malerei beizubringen.
4. Förderung und Unterstützung des Nachwuchses durch Gönner.

Charakteristische Merkmale des akademischen Stils in der Kunst

Akademische Kunst beinh altete sorgfältiges Planen, Durchdenken und Ausarbeiten der Details einer zukünftigen Arbeit. Als inh altliche Grundlage dienten meist mythologische, biblische und historische Plots. Vor dem Schreiben der Leinwand hat der Künstler zuvor eine Vielzahl von vorbereitenden Zeichnungen - Skizzen - angefertigt. Alle Charaktere wurden idealisiert, aber gleichzeitig diezeitgemäße Einrichtung, Gegenstände, Kleidung etc.

Besonderes Augenmerk wurde auf den Einsatz von Farbe gelegt: Das gesamte Sortiment musste dem realen Leben entsprechen, der Einsatz von knalligen Farben, die (nur ausnahmsweise) nicht zur Verwendung empfohlen wurden, erforderte besondere Sorgf alt. Auch Technik und Ausstattung des Gemäldes unterlagen strengster Einh altung der Regeln für die Überlagerung von Hell-Dunkel-, Perspektiv- und Winkeldarstellungen. Diese Regeln wurden bereits in der Renaissance definiert. Außerdem sollte die Oberfläche der Leinwand nicht aus Schlieren und Rauhigkeiten bestehen.

Die Akademie der drei edelsten Künste ist die Wiege der akademischen Malerei

Diese Bildungseinrichtung war die erste Institution in Russland, die zu ihrer Zeit die gleiche Funktion wie die Französische Akademie erfüllte. Der Gründer der Akademie der drei edelsten Künste, wie sie damals hieß, war Graf Iwan Iwanowitsch Schuwalow, ein Mann, der dem Thron von Kaiserin Elisabeth Petrowna nahestand und unter Katharina II. in Ungnade fiel.

Die drei edelsten Künste waren Malerei, Bildhauerei und Architektur. Diese Tatsache spiegelte sich im Aussehen des Gebäudes wider, das für die Akademie am Universitätsufer der Newa nach dem Projekt von J. B. errichtet wurde und die edelsten Künste symbolisierte. Das erste davon war natürlich das Malen.

In der Akademiedie berühmtesten Meister Europas lehrten und arbeiteten mit Studenten zusammen. Neben theoretischem Grundwissen hatten die Studierenden der Akademie die Möglichkeit, die Arbeit berühmter europäischer Meister zu beobachten und in der Praxis von ihnen zu lernen.

Im Verlauf der Ausbildung lernten junge Künstler, nach der Natur zu schreiben und zu zeichnen, studierten plastische Anatomie, Architekturgrafik usw. Nach dem Abschluss führten alle Absolventen eine Wettbewerbsarbeit zu einem bestimmten Thema durch, in der Regel eine mythologische Handlung eine akademische Weise. Als Ergebnis des Wettbewerbs wurden die talentiertesten Werke ermittelt, ihre Autoren wurden mit Medaillen verschiedener Konfessionen ausgezeichnet, von denen die höchste das Recht gab, ihre Ausbildung in Europa kostenlos fortzusetzen.

Russische Akademiker

Es ist üblich, zwei Stufen in der akademischen Richtung der westeuropäischen Malerei herauszugreifen: die Akademisierung des späten 18. bis frühen 19. Jahrhunderts. und zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. Unter den Künstlern der ersten Periode sind F. Bruni, A. Ivanov und K. P. Bryullov hervorzuheben. Zu den Meistern der zweiten Periode gehören die Wanderers, besonders Konstantin Makovsky.

Die Hauptmerkmale des Akademismus des späten XVIII - frühen XIX Jahrhunderts. gelten:

• erhabene Themen (mythologisches, zeremonielles Porträt, Salonlandschaft);
• hohe Rolle der Metapher;
• Vielseitigkeit und mehrstellige Zahl;
• hohe technische Fähigkeiten;
• Größe und Prunk.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erweiterte sich die Liste dieser Merkmale in der akademischen Malerei um:

• mit Elementen der Romantik und des Realismus;
• mit historischen Themen und lokalen Traditionen.

Karl Pavlovich Bryullov - Meister der akademischen Malerei

Karl Bryullov, der Meister, der die Leinwand geschaffen hat, die den Namen des Autors jahrhundertelang verherrlichte - "Der letzte Tag von Pompeji" sticht besonders in der Liste der akademischen Künstler hervor.

Das Schicksal von Karl Pavlovich Brullo (va) aus St. Petersburg ist mit den Besonderheiten der Erziehung und des Lebens in der Familie verbunden. Die Tatsache, dass Karls Vater und seine Brüder Künstler waren und ihr Leben mit der Akademie der Künste verbanden, bestimmte den weiteren kreativen Weg eines talentierten jungen Mannes. Er schloss die Akademie mit einer Goldmedaille ab. Er wurde Mitglied der Gesellschaft zur Förderung von Künstlern und dank dieser konnte er seine Ausbildung in Europa - in Italien - fortsetzen. Dort lebte und arbeitete er ganze zwölf Jahre. Nach der Ausführung eines Privatauftrags von Demidov für ein großformatiges Gemälde über den Tod der Stadt Pompeji konnte er seine Beziehung zur Gesellschaft beenden und ein unabhängiger Künstler werden.

Karl Bryullov lebte nur 51 Jahre. Auf Drängen von Nikolaus I. kehrte er nach Russland zurück, unglücklich verheiratet und einige Monate nach seiner Heirat geschieden. Zunächst von der gesamten Gesellschaft von St. Petersburg als Genie und Nationalheld akzeptiert, wurde er nach einer skandalösen Ehe auch von der gesamten Gesellschaft abgelehnt, er war schwer krank und musste gehen. Er starb in Rom und blieb tatsächlich das Genie eines Bildes. Und das, obwohl er genügend Leinwände geschaffen hat, die für die akademische Malerei des 19. Jahrhunderts bis heute von großer Bedeutung sind.