Inszenierung eines Stilllebens: Regeln, Einh altung von Auflagen, Probe, Foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Möchtest du zeichnen lernen? Wo soll man anfangen? Von Skizzen? Richtig, was kommt als nächstes? Als nächstes sollten Sie die Kunst beherrschen, ein Stillleben zu inszenieren. Dank Stillleben beherrscht ein Anfänger schnell das Zeichnen von Motiven, und ein erfahrener Zeichner kann seine Fähigkeiten verbessern. Wie sammle ich Stillleben richtig?

Stilleben sollten den Künstler interessieren

Was sollte ein Creator erleben, wenn er sich eine Aufgabe stellt? Inspiration. Eine Person sollte mögen, was sie tut. Deshalb ist die Qualitätseinstellung eines Stilllebens so wichtig. Ein Künstler muss von der Komposition begeistert sein, die er vom dreidimensionalen in den zweidimensionalen Raum übertragen muss.

Aber was ist, wenn eine Person noch nicht genug Fähigkeiten hat, um komplexe Objekte darzustellen? Sie müssen etwas Einfaches zeichnen. Aber nicht jeder hat eine Seele für Würfel und Kugeln. Finden Sie daher zu Hause Objekte mit einfachen Formen, die Ihnen gefallen werden. Anstelle einer Kugel können Sie beispielsweise eine Wassermelone und anstelle eines Rechtecks nehmeneinen Ziegelstein von der Straße bringen. Der Künstler muss jeden Artikel sorgfältig auswählen.

Aus irgendeinem Grund denken viele Leute, dass das Stillleben umso hübscher aussehen wird, je mehr bizarre Dinge in der Komposition verwendet werden. Glauben Sie mir, das ist ein Mythos. Wenn Sie eine elegante Figur in die Hand nehmen, die Sie anwidert, werden Sie sie nie schön zeichnen können. Verfassen Sie deshalb immer eine Komposition aus den Dingen, an denen die Seele liegt.

Objekte müssen frisch sein

Die zweite Regel, die der Künstler befolgen muss, ist, für die Inszenierung eines Stilllebens nur frische Produkte zu verwenden. Wenn Sie etwas Verderbliches malen möchten, müssen Sie sich unmittelbar nach dem Zusammenstellen der Komposition an die Staffelei setzen. Wenn Sie in den nächsten Tagen nicht malen möchten, verwenden Sie nichts Verderbliches in der Fassung. Es ist besser, Produkte zu nehmen, deren H altbarkeit nicht auf zwei oder drei Tage begrenzt ist, oder echte Lebensmittel durch Schnuller zu ersetzen. Wenn die Verwendung von Schnullern nicht möglich ist, wählen Sie die Lebensmittel, die Ihrer Meinung nach am frischesten sind.

Nachdem Sie einen Platz für jeden Artikel in der Produktion gefunden und die ersten Skizzen gezeichnet haben, sollten Sie die Position der Artikel auf dem Vorhang einkreisen und die Objekte selbst in den Kühlschrank stellen. Dank der Kontur, die auf dem Stoff verbleibt, ist es einfach, nicht nur die Position von Objekten wiederherzustellen, sondern auch den Abstand zwischen ihnen.

Dinge sollten durch Bedeutung vereint werden

Wie stellt man ein hochwertiges Stillleben zusammen? Dazu müssen Sie alle Gemeinsamkeiten kombinierenBedeutung. Wenn Sie beispielsweise eine Komposition für einen Waldspaziergang zusammenstellen, sollten Sie einen Korb, Pilze, Zweige und Blätter sowie Beeren und ausgestopfte Vögel verwenden. Wenn Sie sich entscheiden, ein Stillleben mit dem Thema „weibliche Dinge“zu sammeln, sollten Sie auf ausgefallene Puderdosen, Parfums, Spiegel und Schminkpinsel zurückgreifen. Verschiedene Früchte, Brot und ein Glas Marmelade können in der Stillleben-Einstellung "Gourmet-Frühstück" verwendet werden.

Das Thema jeder Komposition sollte von jedem Betrachter gut nachvollziehbar sein. Keine Notwendigkeit, die Verbindung von Objekten von Ihrem Finger zu saugen. Wenn Sie wirklich eine Sichel in Ihrer Frühstückskomposition verwenden möchten, stellen Sie sie besser unter den Tisch, aber nicht auf den Tisch. Das Gesamtbild wird durch unpassend platzierte Dinge getrübt. Sie werden aus der Komposition gestrichen. Aber ein Stillleben ist kein Lagerhaus mit Produkten, die zufällig auf den Tisch geworfen werden. Ein Stillleben ist eine gut aufgebaute Komposition, die durch jede Kleinigkeit gestört werden kann.

Harmonie zwischen ähnlichen und unterschiedlichen Formen

Ein Stillleben für die Malerei zu inszenieren ist eine ganze Kunst. Eine Person muss solche Objekte finden, die in Farbe, Größe und Form gut miteinander harmonieren. Auf das letzte Kriterium sollte besonders geachtet werden. In einer Komposition müssen Sie nicht viele identische Gegenstände stapeln. Wenn Sie Flaschen verwenden, müssen diese unterschiedliche Größen haben. Es ist nicht nötig, im Hintergrund einen Zaun aus Auberginen gleicher Form und Größe zu bauen. Sie sollten Objekte verwenden, deren Form optisch ähnlich ist, deren Größe jedoch unterschiedlich ist. Zum Beispiel können Sie ein Rechteck mit abgerundet findenKanten, Zylinder und Kugel. Es wird schwierig sein, einen Würfel oder etwas Facettiertes in eine solche Komposition zu integrieren.

Konturen, Umrisse und glatte Linien sollten wiederholt werden. Dann sieht die Komposition ganz und harmonisch aus. Sie können inkompatible Objekte kombinieren, denn in der Kunst gibt es keine Regeln, die nicht gebrochen werden können. Aber bevor man die Grenzen des Erlaubten überschreitet, muss man die klassischen Kanons lernen.

Das Zentrum der Komposition sollte eins sein

Jeder, sogar ein unerfahrener Künstler, muss eine einfache Regel jeder guten Komposition befolgen – es muss ein Zentrum geben. Die Einstellung eines Stilllebens zum Malen unterliegt dieser Regel. Beim Betrachten der Einstellung sollte das Auge sofort an etwas haften bleiben. Am einfachsten ist es, die Mitte nach Größe auszuwählen. Platzieren Sie ein großes Objekt in einer beliebigen Ecke des Stilllebens und es wird ins Auge fallen.

Wenn Sie nicht das zentrale Ding in der Größe hervorheben möchten, können Sie mit Farbe experimentieren. In diesem Fall sollte sich der Farbton des Motivs radikal von den in der Komposition verwendeten Farbtönen unterscheiden.

Und eine andere Möglichkeit, die Mitte aufzuhellen, besteht darin, eine Lücke in der Komposition zu bilden. Aber nur erfahrene Künstler sollten das Zentrum auf diese Weise hervorheben. Bei einer falschen Anordnung von Objekten wird die Leere nicht mehr das Zentrum sein und die Komposition unausgewogen machen. Wenn Sie den besten Effekt erzielen möchten, dann sollten Sie nur eine der oben genannten Methoden verwenden. Sie können nicht alle zusammen verwendet werden, da sonst das Stillleben nicht mehr ausbalanciert ist.

Spiel mit Kontrasten und Nuancen

FotoStillleben, das nach allen Regeln zusammengestellt wird, ist oben dargestellt. Wenn Sie gerade erst anfangen, die Kunst des Komponierens zu verstehen, dann wählen Sie die Komponenten der Produktion aus, die sich voneinander abheben. Ein solches Stillleben sieht saftig und eingängig aus. Aber denken Sie daran, dass es besser ist, nicht mehr als drei Farben zu kombinieren. Der vierte Farbton kann in Vorhängen verwendet werden. In diesem Fall sollte es jedoch neutral, schwarz, weiß oder hellpastell sein. Kontrastierende Stillleben lassen sich nicht nur leicht sammeln, sondern auch zeichnen. Der Farbunterschied wird für den Künstler offensichtlich sein. Es müssen nur noch die richtigen Farbtöne ausgewählt werden.

Wenn Sie wissen, wie man schöne Kompositionen zusammenstellt, dann versuchen Sie, eine Produktion mit Betonung auf Nuancen zu komponieren. Alle Bestandteile eines Stilllebens müssen im selben Farbschema geh alten werden. Der Unterschied liegt in den Farbtönen. Es muss dann vom Künstler gefunden werden. Es ist schwierig, solche Inszenierungen zu schreiben, da es nicht allen Künstlern gelingt, Akzente richtig zu setzen und das Zentrum der Komposition hervorzuheben.

Verhältnismäßigkeit

Wenn jemand ein Stillleben für eine Zeichnung aufstellen will, muss er die Proportionalität der Objekte berücksichtigen. Eine Streichholzschachtel sollte nicht neben eine große Vase gestellt werden. Es wird fehl am Platz aussehen. Große Objekte mit kleinen sollten durch eine Art Brücke verbunden werden, die von mittelgroßen Objekten gebildet wird. Massive Objekte sollten im Hintergrund stehen und kleine Dinge im Vordergrund nicht blockieren. Einige mögen die Abstufung der Größen als Paradebeispiel für Kontrast betrachten. Auf ähnliche Weise können Sie Disharmonie aus der Komposition machen und einbringenihre Dynamik. Aber auch Ihr Stillleben wird in den Augen des Publikums nicht stabil sein. Die Show wird auseinanderfallen. Wenn kleine Objekte neben großen stehen, ist es unmöglich, sie richtig auszubalancieren. Achten Sie deshalb bei Ihrer Komposition auf die Harmonie der Proportionen.

Es sollte auch daran erinnert werden, dass volumetrische F alten als Teil der Einstellung betrachtet werden sollten. Und es wäre unvernünftig, eine Menge Perlen auf eine große F alte zu legen. Wenn Sie wirklich etwas dort hinstellen möchten, wählen Sie besser einen massiven Krug.

Vielf alt

Haben Sie die Farbgrafiken gesehen? Das Modell einer Multi-Objekt-Einstellung eines Stilllebens in jeder durchdachten Komposition lautet wie folgt: Dahinter - große Objekte mit minimaler Detailstudie und im Vordergrund - etwas Kleines und Geprägtes. Objekte, die näher am Künstler liegen, sollten nicht nur in Größe, sondern auch in Farbe und Textur auffallen. Künstler verhüllen den Hintergrund mit dunkleren Farben, während Objekte aus dem Vordergrund immer gut in hellen Farben geschrieben sind. Die Komposition muss ausgewogen und gleichzeitig frei von Fehlern im Detail sein.

Jemand kann sich vor Gegenständen mit einem ausgeprägten Muster fürchten. Zum Beispiel kleine Keramikfliesen, die ein toller Hintergrund sind, oder Gipsköpfe, die Detailarbeit erfordern. Sie können solche Objekte in den Hintergrund stellen, wenn alle anderen Dinge im Stillleben ausdruckslos und wenig detailliert sind.

Details zu Details

Möchten Sie Ihr Stillleben interessant gest alten? Dann diversifizieren Sie esdetaillierte Dinge. Verwenden Sie zum Beispiel kein einfaches weißes Service, sondern Tassen und Teekannen mit einem komplizierten Muster. Das Muster kann ein altes Handtuch zieren, oder kleine Figuren oder Figürchen können Akzente setzen. Die Dinge sollen schön sein, und der Künstler soll sich die Objekte genauer anschauen wollen. Solche Details fallen ins Auge und lassen den Betrachter nicht gleichgültig.

Aber überladen Sie die Komposition nicht. Wenn Sie dekoratives Geschirr in einem Stillleben verwenden, sollte der Vorhang schlicht sein. Wenn Sie bedruckte Stoffe verwenden, wählen Sie neutrale Artikel, die vor dem Hintergrund des einprägsamen Materials nicht verloren gehen können. Überladen Sie das Stillleben nicht. Kompositionen mit vielen interessanten Details sind angenehm zu zeichnen. Aber nur ein erfahrener Künstler wird eine solche Aufgabe bewältigen und kein Anfänger. Schätzen Sie Ihre Fähigkeiten daher immer vernünftig ein.

Ein Stillleben muss Charakter haben

Selbst eine einfache Einstellung eines Stilllebens erfordert eine komplexe Gehirnaktivität des Schöpfers. Jede Komposition sollte ihren eigenen Charakter haben. Stilleben sind leer, geladen, monochrom oder kontrastierend. In Ihrer Arbeit sollte es keinen Zufall geben. Verwenden Sie nur die Elemente, die der Bedeutung und dem Konzept entsprechen. Wenn Sie ein Stillleben sammeln und es in einer Nuance tun, dann seien Sie vorsichtig mit den Gegenständen, die Sie verwenden. Sie sollten sich nicht nur in der Farbe, sondern auch in der Textur voneinander unterscheiden.

Es ist nicht interessant, ausschließlich glänzendes Geschirr zu zeichnen. Der Künstler sucht gerne nach neuen Wegen, die Oberfläche der Dinge zu vermitteln. Wenn SieSammeln Sie ein Stillleben mit dem Thema Frühstück, dann nehmen Sie Brot, ein Ei, eine Gurke und einen Kuchen. Dieses Essen scheint das einfachste zu sein, aber alle Artikel haben unterschiedliche Oberflächentexturen.

Hintergrund

Stillleben sammeln? Das pädagogische Setting erfordert, dass der Lehrer Kenntnisse über die Besonderheiten des Hintergrunds hat. Als Farbsubstrat sollte dunkle Materie in einem warmen Farbton verwendet werden. Auf einem solchen Stoff sehen alle Lichtobjekte ausdrucksstark aus. Über Kontraste muss der Schüler nicht lange nachdenken. Der Hintergrund ist dunkel, der Hintergrund hat eine mittlere Sättigung und die Dinge im Vordergrund sind hell und ausdrucksstark. An einfachen Aufgaben lernen die Schüler die Kompositionsregeln und alle Feinheiten der Akzentsetzung.

Als Hintergrund kannst du nicht nur Stoff, sondern auch Gegenstände aus der Umgebung verwenden. Lehrer verwenden beispielsweise eine Ecke eines Raums als Hintergrund. Solche Stillleben helfen dem Schüler zu verstehen, dass die Komposition nichts Separates ist, sondern Teil des umgebenden Raums. Findet der Unterricht im Pleinair-Modus statt, können Gras oder Bäume zum Hintergrund werden. Es ist interessant, Haush altsgegenstände in direktem Sonnenlicht zu schreiben, wenn der Hintergrund eine schöne blühende Rose oder ein Jasminbusch ist.

Fleats

Sie können das Foto der Einstellung für das Stillleben oben sehen. Einer der Akzente dieser Arbeit sind die F alten. Jeder Künstler mit Selbstachtung sollte sie gut zeichnen. Wie wähle ich Material aus? Um F alten zu erzeugen, ist es besser, einen alten Stoff zu verwenden, der in Gebrauch war. Solches Material wird nicht aus Sparsamkeit, sondern aus diesem Grund verwendeteine verblasste Leinwand ist malerischer als ein neuer gedruckter Schnitt.

Um F alten zu erzeugen, können Sie sowohl ein raues Material wie Leinwand als auch etwas Fließendes wie Seide verwenden. Die Unterschiede liegen in der Anzahl der F alten und ihrer Qualität. Auf einem rauen Stoff entstehen massive F alten, die manchmal sogar scharfe Ecken haben. Es gibt kleine F alten auf Seide, die sich nur schwer alleine ausbreiten lassen.

Wie wähle ich die richtige Materialfarbe? Es ist ratsam, den Stoff der Farbtöne zu verwenden, die die Schüler mischen müssen, und nicht die Farben, die in der Standardpalette enth alten sind.

Beleuchtung

Wie zeichnet man ein Stillleben? Die Beleuchtung spielt in jeder Zeichnung eine wichtige Rolle. Es ist natürlich und künstlich. Anfänger sollten besser bei natürlichem Licht malen. Und Schüler, die bereits Grundkenntnisse im Bereich Zeichnen erworben haben, können zu Scheinwerfer-beleuchteten Aufführungen übergehen. Dank der Beleuchtung werden die Textur und Textur von Objekten sichtbar und die Form der Dinge ist auch besser lesbar.