Volksrussischer Lubok: Geschichte, Beschreibung, Technik und Foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Russischer Lubok ist eine grafische Art der Volkskunst, die in der Ära von Peter dem Großen entstand. Blätter mit fröhlichen lustigen Bildern wurden zu Hunderttausenden gedruckt und waren extrem billig. Sie stellten nie Trauer oder Traurigkeit dar, lustige oder informative Geschichten mit einfachen, verständlichen Bildern wurden von lakonischen Inschriften begleitet und waren originelle Comics des 17. bis 19. Jahrhunderts. In jeder Hütte hingen ähnliche Bilder an den Wänden, sie wurden sehr geschätzt, und ofeny, die Vertreiber beliebter Drucke, wurden überall sehnsüchtig erwartet.

Ursprung des Begriffs

Ende des 17. Jahrhunderts wurden Drucke von Holzbrettern in Analogie zu Drucken, deren Technik aus den westlichen Ländern nach Russland kam, als deutsche oder fryazh amüsante Blätter bezeichnet. Die Vertreter Südeuropas, hauptsächlich Italiener, wurden in Russland lange Friags genannt, alle anderen Europäer wurden Deutsche genannt. Später wurden Drucke mit ernsterem Inh alt und einem realistischen Bild als Frya-Blätter bezeichnettraditioneller russischer Lubok - die Kunst der Volksgrafik mit vereinfachten, farbenfrohen Grafiken und verständlich umfangreichen Bildern.

Es gibt zwei Vorschläge, warum amüsante Blätter beliebte Drucke genannt werden. Vielleicht wurden die ersten Abdruckplatten aus Bast hergestellt - der unteren Schicht der Rinde eines Baumes, meistens Linde. Aus dem gleichen Material wurden Kisten hergestellt - Behälter für Schüttgüter oder Haush altsgegenstände. Sie wurden oft mit malerischen Mustern mit primitiven Bildern von Menschen und Tieren bem alt. Im Laufe der Zeit wurde Bast als Bretter bezeichnet, die darauf ausgelegt sind, mit einem Cutter bearbeitet zu werden.

Ausführungstechnik

Jeder Arbeitsschritt am russischen Lubok hatte einen eigenen Namen und wurde von verschiedenen Meistern ausgeführt.

1. Anfangs wurde die Konturzeichnung auf Papier erstellt und von den Fahnenträgern mit Bleistift auf die vorbereitete Tafel aufgetragen. Dieser Vorgang wurde Signifikation genannt.
2. Dann machen sich die Schnitzer an die Arbeit. Mit scharfen Werkzeugen machten sie Vertiefungen und hinterließen dünne Wände entlang der Kontur des Bildes. Diese filigrane Kleinarbeit erforderte besondere Qualifikationen. Abformfertige Grundbretter wurden an den Züchter verkauft. Die ersten Holz- und dann Kupferstecher lebten in Izmailovo, einem Dorf in der Nähe von Moskau.
3. Das Brett wurde mit dunkler Farbe beschmiert und mit einem Blatt billigen grauen Papiers darüber gelegt und unter die Presse gelegt. Die dünnen Wände des Kartons hinterließen eine schwarze Umrisszeichnung, und die Stellen der ausgeschnittenen Vertiefungen ließen das Papier ungefärbt. Solche Bleche wurden Abstandsh alter genannt.
4. Gemälde mit KonturDie Drucke wurden zu den Koloristen gebracht - den dörflichen Artelarbeitern, die sich mit dem Ausmalen von Bildern beschäftigten - Prostovki. Diese Arbeit wurde von Frauen, oft Kindern, verrichtet. Jeder von ihnen bem alte bis zu tausend Blätter pro Woche. Artel-Arbeiter stellten Farben selbst her. Himbeerfarbe wurde aus gekochtem Sandelholz unter Zugabe von Alaun gewonnen, blaue Farbe wurde aus Lapislazuli gewonnen, verschiedene transparente Töne wurden aus verarbeiteten Pflanzen und Baumrinde gewonnen. Im 18. Jahrhundert, mit dem Aufkommen der Lithographie, verschwand der Beruf des Koloristen fast vollständig.

Aufgrund von Verschleiß wurden die Tafeln oft kopiert, das nannte man Übersetzung. Anfangs wurde das Brett aus Linde geschnitten, dann fing man an, Birne und Ahorn zu verwenden.

Das Erscheinen lustiger Bilder

Die erste Druckpresse hieß Lager Fryazhsky und wurde Ende des 17. Jahrhunderts in der Hofdruckerei (Oberdruckerei) installiert. Dann erschienen andere Drucker. Platten zum Drucken wurden aus Kupfer geschnitten. Es wird angenommen, dass professionelle Drucker zuerst russische Lubok herstellten und die einfachsten Maschinen in ihren Häusern installierten. Im Bereich der modernen Straßen Stretenki und Lubyanka lebten Druckhandwerker, hier in der Nähe der Kirchenmauern verkauften sie lustige Frya-Blätter, die sofort nachgefragt wurden. In diesem Bereich erhielten die populären Drucke zu Beginn des 18. Jahrhunderts ihren charakteristischen Stil. Bald tauchten andere Orte ihrer Verbreitung auf, wie z. B. die Gemüsestraße und dann die Spassky-Brücke.

Lustige Bilder unter Peter

Um dem Souverän eine Freude zu machen, erfanden Zeichner für amüsante Blätter lustige Geschichten. Zum Beispiel die Schlacht Alexanders des Großen mit dem indischen König Por, in der der griechische antike Feldherr eine deutliche Porträtähnlichkeit mit Peter I. erhielt. Oder die Handlung eines Schwarz-Weiß-Drucks über Ilja von Muromets und die Nachtigall Räuber, wobei der russische Held in Aussehen und Kleidung dem Bild des Souveräns entsprach, und ein Räuber in schwedischer Militäruniform stellten Karl XII. dar. Einige Plots des russischen Lubok könnten von Peter I. selbst in Auftrag gegeben worden sein, wie zum Beispiel ein Blatt, das die reformistischen Anweisungen des Herrschers von 1705 widerspiegelt: Ein russischer Kaufmann, gekleidet in europäische Kleidung, bereitet sich darauf vor, seinen Bart zu rasieren.

Druckereien erhielten auch Aufträge von Gegnern der Petri-Reformen, jedoch wurde der Inh alt von aufrührerischen Luboks mit allegorischen Bildern verschleiert. Nach dem Tod des Königs wurde ein bekanntes Blatt mit einer Szene der Bestattung einer Katze durch Mäuse in Umlauf gebracht, das viele Hinweise darauf enthielt, dass die Katze der verstorbene Herrscher war und die glücklichen Mäuse die von Peter eroberten Länder waren.

Die Blütezeit des Lubok im 18. Jahrhundert

Ab 1727, nach dem Tod von Kaiserin Katharina I., ging die Druckproduktion in Russland stark zurück. Die meisten Druckereien, einschließlich St. Petersburg, geschlossen. Und die ohne Arbeit gebliebenen Drucker orientierten sich wieder auf die Produktion populärer Drucke mit typografischen Kupferplatten, die nach der Schließung von Unternehmen in großer Zahl übrig blieben. Seit dieser Zeit begann die Blütezeit des russischen Volksdrucks.

Bis zur Mitte des Jahrhunderts tauchten in Russland lithografische Maschinen auf, die es ermöglichten, die Anzahl der Kopien um ein Vielfaches zu vervielfachen, um zu erh altenFarbdruck, besseres und detaillierteres Bild. Die erste Fabrik mit 20 Werkzeugmaschinen gehörte den Moskauer Kaufleuten Achmetjew. Die Konkurrenz unter den Lubok-Produzenten nahm zu, die Parzellen wurden immer vielfältiger. Bilder wurden für die Hauptkonsumenten - die Stadtbewohner - geschaffen, daher zeigten sie das städtische Leben und Leben. Bauernthemen tauchten erst im nächsten Jahrhundert auf.

Lubok-Produktion im 19. Jahrhundert

Ab der Mitte des Jahrhunderts waren in Moskau 13 große lithografische Druckereien tätig, zusammen mit den Hauptprodukten, die beliebte Drucke herstellten. Bis zum Ende des Jahrhunderts g alt das Unternehmen von I. Sytin als das bedeutendste auf dem Gebiet der Herstellung und des Vertriebs dieser Produkte, das jährlich etwa zwei Millionen Kalender, eineinhalb Millionen Blätter mit biblischen Themen und 900.000 Bilder mit weltlichen Themen produzierte. Morozovs Lithographie produzierte jährlich etwa 1,4 Millionen populäre Drucke, die Golyshev-Fabrik - etwa 300.000, die Auflage anderer Industrien war geringer. Die billigsten Blätter wurden für eine halbe Kopeke verkauft, die teuersten Bilder kosteten 25 Kopeken.

Thema

Chroniken, mündliche und handschriftliche Legenden, Epen dienten als beliebte Plots des 17. Jahrhunderts. Mitte des 18. Jahrhunderts wurden russisch gezeichnete populäre Drucke mit Bildern von Possenreißern, Narren, Adelsleben und Hofmode populär. Es gab viele satirische Blätter. In den 1930er und 1940er Jahren war der beliebteste Inh alt populärer Drucke das Bild von volkstümlichen Stadtfesten,Festlichkeiten, Unterh altung, Handgreiflichkeiten, Jahrmärkte. Einige Blätter enthielten mehrere thematische Bilder, zum Beispiel bestand der Lubok „Treffen und Abschied von Maslenitsa“aus 27 Zeichnungen, die den Spaß der Moskauer aus verschiedenen Teilen der Stadt darstellten. Seit der zweiten Hälfte des Jahrhunderts haben sich Neuzeichnungen aus deutschen und französischen Kalendern und Almanachen verbreitet.

Seit Beginn des 19. Jahrhunderts erschienen literarische Handlungen aus den Werken von Goethe, Chateaubriand, Francois Rene und anderen damals beliebten Schriftstellern in populären Drucken. Seit den 1820er Jahren ist der russische Stil in Mode gekommen, der sich in einem ländlichen Thema im Druck ausdrückte. Auf Kosten der Bauern stieg auch die Nachfrage nach populären Drucken. Spirituell-religiöse, militärpatriotische Themen, Porträts der Königsfamilie, Illustrationen mit Zitaten aus Märchen, Lieder, Fabeln, Sprüche blieben beliebt.

Lubok XX - XXI Jahrhundert

Bei der grafischen Gest altung von Flyern, Plakaten, Zeitungsillustrationen, Zeichen des Beginns des letzten Jahrhunderts wurde häufig der populäre Stil verwendet. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass Bilder die beliebteste Art von Informationsprodukten für die halbgebildete ländliche und städtische Bevölkerung blieben. Das Genre wurde später von Kunstkritikern als Element des russischen Jugendstils charakterisiert.

Lubok beeinflusste die Gest altung von politischen und propagandistischen Plakaten im ersten Viertel des 20. Jahrhunderts. Ende des Sommers 1914 wurde die Verlagsgesellschaft "Today's Lubok" gegründet, deren Aufgabe es war, satirische Plakate und Postkarten zu veröffentlichen. Passende Kurztexte wurden von Vladimir Mayakovsky verfasst, der an den Bildern gearbeitet hatzusammen mit den Künstlern Kazimir Malevich, Larionov, Chekrygin, Lentulov, Burlyukov und Gorsky. Bis in die 1930er Jahre waren beliebte Grafiken häufig in Werbeplakaten und -designs präsent. Ein Jahrhundert lang wurde der Stil in sowjetischen Karikaturen, Illustrationen für Kinder und satirischen Karikaturen verwendet.

Man kann den russischen Lubok nicht als moderne Art der bildenden Kunst bezeichnen, die populär ist. Äußerst selten werden solche Grafiken für ein ironisches Plakat, die Gest altung von Messen oder thematischen Ausstellungen verwendet. Nur wenige Illustratoren und Cartoonisten arbeiten in diese Richtung, aber im Internet ziehen ihre geistreichen Arbeiten zum Thema des Tages die Aufmerksamkeit der Internetnutzer auf sich.

Zeichnung im Stil des russischen Lubok

Unter diesem Titel veröffentlichte der Hobbitek-Verlag 2016 ein Buch von Nina Velichko, das sich an alle richtet, die sich für Volkskunst interessieren. Das Werk enthält Artikel unterh altsamer und lehrreicher Art. Basierend auf den Werken alter Meister lehrt der Autor die Merkmale des populären Drucks, erklärt, wie man ein Bild schrittweise in einen Rahmen zeichnet, Menschen, Bäume, Blumen, Häuser darstellt, stilisierte Buchstaben und andere Elemente darstellt. Dank des faszinierenden Materials ist es gar nicht schwer, sich die Technik und Eigenschaften beliebter Druckgrafiken anzueignen, um selbst leuchtende, unterh altsame Bilder zu erstellen.

In Moskau auf der Sretenka ist ein MuseumRussischer Lubok und naive Kunst. Grundlage der Ausstellung ist die reiche Sammlung des Direktors dieser Institution, Viktor Penzin. Die Ausstellung der populären Drucke vom 18. Jahrhundert bis in unsere Tage weckt großes Interesse der Besucher. Es ist kein Zufall, dass sich das Museum in der Gegend von Pechatnikov Pereulok und Lubyanka befindet, wo vor mehr als drei Jahrhunderten dieselben Drucker lebten, die an den Ursprüngen der Geschichte des russischen Lubok standen. Hier wurde der Stil der amüsanten Bilder von Fryazh geboren, und Blätter zum Verkauf wurden an den Zaun der örtlichen Kirche gehängt. Vielleicht werden Ausstellungen, Bücher und Bildervorführungen im Internet das Interesse an der russischen Volkskunst beleben und sie wird wieder in Mode kommen, wie es schon oft mit anderen Arten der Volkskunst geschehen ist.