2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
"Dreif altigkeit" - Fresko von Masaccio. Epoche - Frührenaissance. Die Entstehungszeit liegt ungefähr zwischen 1425 und 1428. Abmessungen: 667 x 317 cm Befindet sich in der Kirche Santa Maria Novella in Florenz.
Werkgeschichte
Fresco Masaccio "Trinity" wurde auf der dritten Spannweite des Kirchenschiffs unter der Kontrolle der Dominikaner gemacht. Ihr Mandant ist unbekannt. Giorgio Vasari beschrieb es 1568 vollständig, und zwei Jahre später verschwand es. Auf dem neuen Stein altar ist ein großes Gemälde „Madonna vom Rosenkranz“oder „Madonna vom Rosenkranz“, von Vasari selbst angefertigt, angebracht. Masaccios Werk wurde 1861 wiederentdeckt, als die Altarbilder aus dem 16. Jahrhundert entfernt wurden. Das Fresko wurde auf Leinwand übertragen und an der Innenwand der Fassade angebracht. 1952 wird die Dreif altigkeit an einen neuen Standort über dem Sarkophag Adams verlegt, der sich in der Wand des neugotischen Altars aus dem 19. Jahrhundert befindet.
Das Thema, das der Meister enthüllt
Gott der Vater trägt das Kreuz seines Sohnes. Zwischen ihnen schwebt der Heilige Geist in Form einer Taube. So ist die christliche „Trinität“erfüllt von der von ihr ausgehenden Gnade. Unter dem Kruzifix befindet sich ein Sarkophag mit dem Skelett Adams, der das Gemeindemitglied an den unvermeidlichen Tod und die Notwendigkeit der Buße erinnern soll. So sah Masaccio die Dreieinigkeit.
BeschreibungWandbilder
Wie sein Zeitgenosse Donatello machte Masaccio in "Trinity" die meisten seiner Entdeckungen beim Schreiben von Perspektiven und architektonischen Rahmen, was für seine Zeit völlig neu war. Der Künstler liebte die Architektur von Filippo Brunelleschi und schrieb sorgfältig die anmutigen Säulen und Kapitelle der ionischen Ordnung, die mächtigen dorischen sowie die Bögen. Die Decke hat keine mystische Bedeutung, aber sie ist mit kleinsten Details und Zellen beschrieben. Masaccio platzierte die Dreif altigkeit genau in der Mitte und die Jungfrau Maria in einem blauen Umhang zu ihrer Linken. Rechts ist St. John in Rot. Darunter zwei weitere Figuren: links in rotem Umhang der Stifter (vermutlich Lorenzo Lenzi) und rechts in blau seine Frau. Diese Farben sind nicht zufällig. Sie sind die sich schneidende Symmetrie der beiden vorherigen Figuren. In der Größe ähneln Ehepartner Heiligen, was damals nicht akzeptiert wurde. Darin liegt auch die Innovation des Malers. Hier ist tatsächlich eine kurze Beschreibung der Dreieinigkeit von Masaccio.
Malanalyse
Überlegen wir, wie der Künstler alle Figuren auf seinem Werk platziert hat. Der Vater, der seine Arme weit ausbreitet und den ganzen Raum ausfüllt, stützt das Kreuz, an dem der Sohn gekreuzigt wurde. Sein Kopf ist der höchste Punkt der Komposition, etwas tiefer steht der gemarterte Jesus. Zwischen ihnen verbindet sie eine weiße Taube – der Heilige Geist. Die dritte Ebene ist die Jungfrau Maria, deren Körper, Gesicht und Hand dem Betrachter zugewandt sind und auf das Leiden Christi hinweisen.
Seltsamerweise wird sie als ältere Frau dargestellt. In andächtiger Gebetsschweigen ist St. John auf der gleichen Ebene. Auf derDas Diagramm unten zeigt deutlich ihre Platzierung sowie den Spender und seine Frau, die noch niedriger als dieser heilige Raum stehen. Sie befinden sich auf Augenhöhe des Publikums. Der Fluchtpunkt der gesamten Komposition befindet sich auf Bodenhöhe und ist auf eine Linie reduziert, die wahrscheinlich die Erdebene symbolisiert. Aber paradoxerweise sind seine Fliesen nicht auf dem Bild abgebildet, sie können nur spekuliert werden. Wir setzen die Analyse und Beschreibung von Masaccios Gemälde "Trinity" fort.
Für eine durchschnittlich große Person ist es unbequem, nahe am Bild zu stehen. Daher scheint ein Sarkophag das Gemeindemitglied an seinen richtigen Platz zu bringen. Einige Forscher glauben, dass Masaccio beim Schreiben der Perspektive das Astrolabium verwendet hat, um eine zweidimensionale Kugel auf eine Ebene abzubilden. Andere sagen, dass der Künstler einfach einen Nagel in die Mitte des Bodens der Komposition hämmerte, die Seile zog und die notwendigen Linien mit einem Schieferstift entlang zeichnete. Seine Spuren sind noch heute sichtbar.
Masaccio war so hingerissen von dem Bild der Perspektive, dass er den Schatten vergaß, den jede Figur haben sollte. Nur Johannes der Evangelist hat es.
Das Skelett von Adam ist nicht weniger interessant. Dies ist die erste genaue und echte anatomische Darstellung der Renaissance, so naturalistisch, dass jeder seine Rippen zählen kann.
Die aus dem Lateinischen übersetzte Inschrift darüber lautet: "Ich war derselbe wie du, aber du wirst derselbe werden wie ich geworden bin." Gewöhnliche Gemeindemitglieder sprachen kein Latein, also konnten nur gebildete Menschen es lesen und verstehen.
Das Drama, das sich auf der Leinwand abspielt, vermittelt Masaccio mit Gestik und Mimik seiner Models. Ihre Silhouetten sind reliefartig geformt. Der Künstler möchte das Gefühl erzeugen, dass alles „hier und jetzt“passiert, sodass jeder, der diese Arbeit betrachtet, vollständig von der Schärfe und Spannung des Augenblicks durchdrungen ist. Das ist auch die Innovation der Arbeit.
Tomaso Masaccio lebte ein kurzes Leben (nur 27 Jahre), wurde aber ein Reformator der Malerei der Frührenaissance und hatte großen Einfluss auf nachfolgende Maler.
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