Boschs "Garten der Lüste": die Geschichte eines Meisterwerks

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Hieronymus Bosch (1450-1516) kann als Vorläufer des Surrealismus angesehen werden, so dass seltsame Kreaturen in seinem Kopf geboren wurden. Seine Malerei spiegelt mittel alterliche geheime esoterische Lehren wider: Alchemie, Astrologie, schwarze Magie. Wie ist er nicht in das Feuer der Inquisition geraten, die zu seiner Zeit vor allem in Spanien ihre volle Stärke erlangte? Religiöser Fanatismus war unter den Menschen dieses Landes besonders stark. Und doch ist der größte Teil seiner Arbeit in Spanien. Die meisten Werke sind nicht datiert, und der Maler selbst hat ihnen keine Namen gegeben. Niemand kennt den Namen von Boschs Gemälde "Der Garten der Lüste", von dem hier eine Fotografie des Künstlers selbst präsentiert wird.

Kunden

Neben Kunden zu Hause hatte der tiefgläubige Künstler hochrangige Bewunderer seiner Werke. Im Ausland befanden sich mindestens drei Gemälde in der Sammlung des venezianischen Kardinals Domenico Grimani. 1504 beauftragte ihn der König von Kastilien, Philipp der Schöne, mit der Arbeit an „Das Gericht Gottes, sitzend im Paradies und in der Hölle“. 1516 seine Schwester MargaritaÖsterreichisch - "Die Versuchung des hl. Antonius." Zeitgenossen glaubten, der Maler habe die Hölle umsichtig interpretiert oder alles Sündige persifliert. Die sieben Haupttriptychen, dank denen er posthum berühmt wurde, werden in vielen Museen auf der ganzen Welt aufbewahrt. Der Prado beherbergt Boschs Gemälde Der Garten der Lüste. Dieses Werk hat unglaublich viele Interpretationen von Kunsthistorikern. Wie viele Leute - so viele Meinungen.

Verlauf

Manch einer hält Boschs Gemälde "Der Garten der Lüste" – für ein Frühwerk, jemand für ein Spätwerk. Wenn man die Eichentafeln untersucht, auf denen es geschrieben steht, kann es auf etwa 1480-1490 datiert werden. Im Prado steht unter dem Triptychon das Datum 1500-1505.

Die ersten Besitzer des Werkes waren Mitglieder des Hauses Nassau (Deutschland). Durch Wilhelm I. kehrte sie in die Niederlande zurück. In ihrem Palast in Brüssel wurde sie vom ersten Biographen von Bosch gesehen, der 1517 im Gefolge von Kardinal Ludwig von Aragon reiste. Er hinterließ eine ausführliche Beschreibung des Triptychons, die keinen Zweifel daran lässt, dass er tatsächlich Boschs Der Garten der Lüste vor sich hatte.

Es wurde von Wilhelms Sohn Rene de Chalon geerbt, dann ging es während des Krieges in Flandern in die Hände des Herzogs von Alba über. Außerdem hinterließ der Herzog sie seinem unehelichen Sohn Don Fernando, dem Rektor des Johanniterordens. Der spanische König Philipp II., genannt der Weise, kaufte es und schickte es am 8. Juli 1593 an das Kloster Escorial. Das heißt, fast bis zum königlichen Palast.

Die Arbeit wird als Malerei auf Holz mit zwei Flügeln beschrieben. Bosch schrieb ein riesiges Bild – „Der Garten der Lüste“. Gemäldegröße:die Mitteltafel misst 220 x 194 cm, die Seitentafeln 220 x 97,5 cm und wurde vom spanischen Theologen José de Siguenza ausführlich beschrieben und interpretiert. Schon damals g alt es als die genialste und geschickteste Arbeit, die man sich vorstellen kann. Im Inventar von 1700 heißt es „Die Erschaffung der Welt“. 1857 erscheint sein heutiger Name - "Der Garten der Lüste". 1939 wurde die Leinwand zur Restaurierung in den Prado überführt. Dort befindet sich das Bild bis heute.

Geschlossenes Triptychon

Die geschlossenen Türen stellen den Globus in einer transparenten Kugel dar und symbolisieren die Zerbrechlichkeit des Universums. Es sind keine Menschen oder Tiere darauf.

In Grau-, Weiß- und Schwarztönen gem alt, bedeutet es, dass es noch keine Sonne oder keinen Mond gibt, und bildet einen starken Kontrast zur hellen Welt, wenn das Triptychon geöffnet wird. Dies ist der dritte Schöpfungstag. Die Zahl 3 g alt als vollständig und perfekt, weil sie sowohl den Anfang als auch das Ende enthält. Wenn die Flügel geschlossen sind, dann ist dies eine Einheit, das heißt absolute Perfektion. In der oberen linken Ecke befindet sich ein Bild von Gott mit einer Tiara und einer Bibel auf den Knien. Oben ist ein lateinischer Satz aus Psalm 33 zu lesen, der übersetzt bedeutet: „Er sprach, und es geschah. Er befahl, und alles wurde erschaffen. Andere Deutungen zeigen uns die Erde nach der Sintflut.

Eröffnungstriptychon

Der Maler gibt uns drei Geschenke. Die linke Tafel ist ein Bild des Paradieses am letzten Tag der Schöpfung mit Adam und Eva. Der zentrale Teil ist der Wahnsinn aller fleischlichen Freuden, die beweisen, dass ein Mensch die Gnade verloren hat. Rechts sieht der Betrachter die Hölle, apokalyptisch undgrausam, in dem eine Person für immer dazu verdammt ist, für Sünden zu bleiben.

Linke Tafel: Garten Eden

Vor uns liegt der Himmel auf Erden. Aber es ist nicht typisch und eindeutig. In der Mitte wird aus irgendeinem Grund Gott in Form von Jesus Christus offenbart. Er hält die Hand von Eva, die vor dem liegenden Adam kniet.

Theologen jener Zeit stritten heftig darüber, ob eine Frau eine Seele habe. Bei der Erschaffung des Menschen hauchte Gott Adam eine Seele ein, aber dies wurde nach der Erschaffung Evas nicht gesagt. Daher ließ dieses Schweigen viele glauben, dass eine Frau überhaupt keine Seele hat. Wenn ein Mann der Sünde, die den zentralen Teil ausfüllt, immer noch widerstehen kann, dann hält nichts eine Frau von der Sünde ab: Sie hat keine Seele und ist voller teuflischer Versuchung. Dies wird einer der Übergänge vom Paradies zur Sünde sein. Frauensünden: Insekten und Reptilien, die auf dem Boden kriechen, sowie Amphibien und Fische, die im Wasser schwimmen. Ein Mensch ist auch nicht frei von Sünde – seine sündigen Gedanken fliegen wie schwarze Vögel, Insekten und Fledermäuse.

Paradies und Tod

In der Mitte befindet sich ein Brunnen ähnlich einem rosafarbenen Phallus, in dem eine Eule sitzt, die dem Bösen dient und hier nicht die Weisheit, sondern Dummheit und geistige Blindheit und die Rücksichtslosigkeit alles Irdischen symbolisiert. Darüber hinaus ist das Bestiarium von Bosch voller Raubtiere, die ihre Beute verschlingen. Ist das im Paradies möglich, wo alle friedlich leben und den Tod nicht kennen?

Bäume im Paradies

Der Baum des Guten, der sich neben Adam befindet, ist mit Trauben umrankt, was symbolisiertfleischliche Freuden. Der Baum der verbotenen Frucht ist von Schlangen umrankt. In Eden ist alles verfügbar, um zu einem sündigen Leben auf der Erde überzugehen.

Mitteltür

Hier geht die der Lust erlegene Menschheit direkt ins Verderben. Der Raum ist erfüllt von Wahnsinn, der die ganze Welt verschlungen hat. Das sind heidnische Orgien. Hier ist eine Sexshow in allen Formen. Erotische Episoden koexistieren mit hetero- und homosexuellen Szenen. Es gibt auch Onanisten. Sexuelle Verbindungen zwischen Menschen, Tieren und Pflanzen.

Früchte und Beeren

Alle Beeren und Früchte (Kirschen, Himbeeren, Trauben und "Erdbeeren" - eine klare moderne Konnotation), die für einen mittel alterlichen Menschen verständlich sind, sind Zeichen sexueller Freuden. Gleichzeitig symbolisieren diese Früchte die Vergänglichkeit, denn nach wenigen Tagen verrotten sie. Sogar das Rotkehlchen auf der linken Seite symbolisiert Unmoral und Verderbtheit.

Seltsame durchsichtige und undurchsichtige Gefäße

Sie stammen offensichtlich aus der Alchemie und sehen sowohl wie Blasen als auch Halbkugeln aus. Das sind Fallen für einen Menschen, aus denen er niemals herauskommt.

Stauseen und Flüsse

Der runde Teich in der Mitte ist mit überwiegend weiblichen Figuren gefüllt. Um ihn herum, im Kreislauf der Leidenschaften, gibt es eine Kavalkade männlicher Reiter auf Tieren aus dem Bestiarium (Leoparden, Panther, Löwen, Bären, Einhörner, Hirsche, Esel, Greifen), die als Symbole der Lust interpretiert werden. Als nächstes ist ein Teich mit einer blauen Kugel, in dem es einen Platz für unzüchtige Taten von lustvollen Charakteren gibt.

Und das ist noch nicht alles, was darin gezeigt wirdHieronymus Bosch. Der Garten der Lüste ist ein Bild, das nicht die entwickelten Genitalien von Männern und Frauen zeigt. Vielleicht wollte der Maler damit betonen, dass alle Menschen eins und in Sünde verstrickt sind.

Dies ist keine vollständige Beschreibung des zentralen Panels. Weil Sie sowohl die 4 Flüsse des Paradieses als auch 2 Mesopotamien beschreiben können, und das Fehlen von Krankheit, Tod, alten Menschen, Kindern und Eva in der unteren linken Ecke, die der Versuchung erlegen sind, und jetzt gehen die Menschen nackt und schämen sich nicht.

Farbe

Grüne Farbe überwiegt. Es ist zu einem Symbol der Freundlichkeit geworden, Blau repräsentiert die Erde und ihre Freuden (blaue Beeren und Früchte essen, im blauen Wasser spielen). Rot ist wie immer Leidenschaft. Göttliche Rosa wird zur Quelle des Lebens.

Rechte Tür: Musikhölle

Der obere Teil des rechten Triptychons ist in dunklen, kontrastierenden Tönen der beiden vorherigen Flügel ausgeführt. Die Spitze ist düster, verstörend. Die Dunkelheit der Nacht wird von Lichtblitzen der Flamme durchdrungen. Feuerströme fliegen aus brennenden Häusern. Durch seine Reflexionen wird das Wasser scharlachrot wie Blut. Das Feuer ist dabei, alles zu zerstören. Überall Chaos und Verwirrung.

Der zentrale Teil ist eine offene Eierschale mit einem menschlichen Kopf. Sie blickt den Betrachter direkt an. Auf dem Kopf ist eine Scheibe mit tanzenden sündigen Seelen zum Dudelsack. Im Inneren des Baummenschen sind Seelen in der Gesellschaft der Hexen und Dämonen.

Vor dir liegt ein Fragment von Boschs Gemälde "Der Garten der Lüste". Die Gründe, warum es in der Hölle viele Musikinstrumente gibt, sind klar. Musik- frivole sündige Unterh altung, die die Menschen zu fleischlichen Freuden drängt. Deshalb sind Musikinstrumente zu Folterinstrumenten geworden: Ein Sünder wird auf einer Harfe gekreuzigt, einem anderen werden Noten mit einem glühenden Eisen auf das Gesäß gebrannt, der dritte wird an eine Laute gebunden.

Von Vielfraßen nicht übersehen. Ein vogelköpfiges Monster verschlingt Vielfraße.

Ein als Nonne verkleidetes Schwein lässt einen hilflosen Mann nicht mit seiner Besessenheit zurück.

Die unerschöpfliche Fantasie von I. Bosch gibt eine Vielzahl von Strafen für irdische Sünden. Nicht umsonst legt Bosch großen Wert auf die Hölle. Im Mittel alter wurde die Figur des Teufels verstärkt, um die Herde zu kontrollieren, oder besser gesagt, zu einer unglaublichen Größe gebracht. Hölle und Teufel beherrschten die Welt ungeteilt, und nur ein Aufruf an die Geistlichen der Kirche, natürlich um Geld, konnte sie vor ihnen retten. Je schlimmer die Sünden dargestellt werden, desto mehr Geld erhält die Kirche.

Jesus selbst hätte sich nicht vorstellen können, dass sich ein Engel in ein Ungeheuer verwandeln würde und die Kirche, anstatt dem Nächsten Liebe und Güte zu singen, äußerst beredt nur von Sünden sprechen würde. Und je besser der Prediger, desto mehr sprechen seine Predigten von unvermeidlichen Strafen, die den Sünder erwarten.

Mit großem Ekel vor der Sünde schrieb Hieronymus Bosch den Garten der Lüste. Beschreibung des Bildes ist oben gegeben. Es ist sehr bescheiden, denn keine einzige Studie kann alle Bilder vollständig enthüllen. Diese Arbeit fordert nur zum Nachdenken auf. Nur die hochwertige Lackierung „Garten der Lüste“von Bosch ermöglicht es Ihnen, absolut alle Details zu sehen. HieronymusBosch hat uns nicht allzu viele seiner Werke hinterlassen. Dies sind insgesamt 25 Gemälde und 8 Zeichnungen. Zweifellos sind die größten Werke, die Bosch geschrieben hat, Meisterwerke:

• "Heuwagen", Madrid, El Escorial.
• Gekreuzigter Märtyrer, Dogenpalast, Venedig.
• Garten der Lüste, Madrid, Prado.
• Das Jüngste Gericht, Wien.
• Heilige Eremiten, Dogenpalast, Venedig.
• Die Versuchung des Heiligen Antonius, Lissabon.
• Anbetung der Könige, Madrid, Prado.

Das sind alles große Altartriptychen. Ihre Symbolik ist in unserer Zeit alles andere als immer klar, aber die Zeitgenossen von Bosch lesen sie wie ein offenes Buch.