Beschreibung eines Meisterwerks: Shishkins Gemälde "Rye"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

I. I. Shishkin ist einer der besten Vertreter der russischen Malschule, ein Meister realistischer Landschaften. Wie seine Zeitgenossen, Künstlerkollegen und Kritiker feststellten, spürte der Künstler auf subtile Weise die Psychologie, das Wesen der Natur und konnte sie in seiner Arbeit überraschend genau vermitteln und ausdrücken. Die wunderbare Leinwand „Rye“ist eine anschauliche Bestätigung dafür.

Roggen, Roggen, Feldweg…

Shishkins Gemälde "Rye" ist eine klassische Reflexion des russischen Nationalchronotops. Was repräsentiert er? Glatte Felder oder Steppen und eine Straße, die in die Ferne führt. Der Raum wird erweitert, er wird nicht durch Berge oder irgendwelche Gebäude begrenzt. Und darüber - derselbe weite, endlose Himmel, weißlich-bläulich, mit nachdenklich schwebenden Wolken. Und indem beide Elemente – Erde und Luft – verbunden werden, verbinden sich Bäume und erheben ihre Kronen. Genau so sieht Shishkins Gemälde „Rye“aus. Es wurde 1878 nach einer weiteren Reise in seine Heimat Yelabuga geschrieben. Das Publikum sah die Leinwand bei der 6. Ausstellung der Wanderers – und warerobert von seiner unkomplizierten majestätischen Schönheit und Aufrichtigkeit. Was haben sie gesehen? Ein schmaler, grasbewachsener Weg führt vom Betrachter nach vorne, gelegt von Bauernkarren zwischen einem goldenen Roggenfeld. Das Feld ist auf der rechten und linken Seite ährig, niedrig, dicht, es scheint, dass Sie das Rauschen der Ohren im Wind hören können.

Beschreibung des Gemäldes

So sieht Shishkins Gemälde "Rye" im Vordergrund aus. Neben dem Feld scheinen die Zuschauer umzingelt zu sein und den Himmel von allen Seiten einzuhüllen. Es scheint, dass es Sie hineinlässt: Treten Sie durch den Rahmen, finden Sie sich in der Leinwand wieder - und Sie werden auch darin sein. Feld und Himmel erstrecken sich so weit das Auge reicht und verstecken sich hinter dem Horizont. Und auf beiden Seiten des Feldes, an seinem Rand, erheben sich einsame hohe Kiefern. Und das ist kein Zufall. Obwohl Shishkins Gemälde "Rye" hieß, konnte der Künstler nicht widerstehen, seinen Lieblingsbaum zu zeichnen. Es gilt zu Recht als Symbol seines gesamten Schaffens. Die Kiefern sind hoch, mit weißlichen, leicht gebogenen Stämmen. Ihre Äste sind abgesenkt und ähneln einem luxuriösen Naturzelt. Bäume bewachen wie mächtige Krieger-Wächter die heranreifende Ernte. Ivan Shishkin schrieb seinen Rye, der nicht nur von der Größe der russischen Felder, ihrem sauberen, frischen Atem, sondern auch von der Majestät und dem Stolz stacheliger Riesen aufrichtig bewundert wurde.

Die Stimmung des Gemäldes

Wenn man die von ihrem Charme durchdrungene künstlerische Leinwand untersucht, kann man nicht umhin, auf den besonderen Zustand der Natur vor dem Sturm zu achten. Sie ist wieerstarrte in Erwartung, in Erwartung der Ausgelassenheit der Elemente, so kapriziös und unkontrollierbar, grenzenlos wie der russische Geist. Dies ist vielleicht der ganze Shishkin! „Rye“(die Beschreibung des Bildes hilft, das zu verstehen) ist eine Leinwandstimmung, ein Leinwandgefühl. Der Autor bemerkt, wie einzelne Windböen durch die Ohren fahren, wie die Wipfel der Kiefern schwanken, wie ihre riesigen Pfoten von einer Seite zur anderen nicken. Das Bild ist mit verborgenem Ausdruck gesättigt, ausdrucksstark und dynamisch. Schwalben, die tief über dem Boden fliegen, verleihen der Leinwand eine besondere Belebung. Sie zeichnen die Luft mit Pfeilen nach und betonen die ängstliche Erwartung der Natur vor einem reinigenden Gewitter. Die Landstraße schlängelt sich vorwärts. Im Hintergrund erheben sich die Silhouetten einzelner Bäume. In der Ferne ist ein zerklüfteter Waldstreifen zu sehen. Auch der Himmel ist dort dunkler, die Wolken verdichten sich zu einer dichten Masse. Und in der Bildmitte sind sie heller, mit einem leichten Rosastich. Was fühlt der Betrachter, wenn er vor Shishkins Werk stehen bleibt und darüber nachdenkt? Wahrscheinlich ein unwiderstehliches Verlangen, dort zu sein, in diesem heißen Mittagsland, das Gesicht der Sonne zuzuwenden, die duftende warme Luft aus dem Herzen einzuatmen und sich wie ein Teil dieser großartigen, ewigen Natur zu fühlen.

So ist sie, die lebensspendende Kraft wahrer Kunst!