Choreograf Leonid Lavrovsky: Biografie, Foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Ein wunderbarer Künstler, Lehrer und Choreograf Leonid Lavrovsky hat leuchtende Seiten in der Geschichte der modernen Tanzkunst geschrieben. Sein Name ist mit der Entstehung des Balletts in der Sowjetunion und der triumphalen Tournee sowjetischer Ballettstars im Ausland verbunden. Ein herausragender Choreograf, ein talentierter Organisator und ein gutaussehender Mensch – so blieb er seinen Zeitgenossen in Erinnerung.

Der Choreograf Leonid Lavrovsky: Biographie, Foto

Es gibt Menschen, bei deren Erwähnung die Erinnerung sofort Assoziationen mit einem Phänomen oder Ereignis weckt. Diese Namen sind untrennbar mit hohem Dienst an der eigenen Sache verbunden. In der Galerie der Gesichter, die dem russischen Ballett Weltruhm eingebracht haben, ist es unmöglich, am Porträt einer talentierten und enthusiastischen Person vorbeizukommen - des Choreografen Leonid Michailowitsch Lawrowski.

Kindheit

Leonid Mikhailovich Ivanov (das ist der richtige Name des Choreografen) wurde am 5. Juni 1905 in St. Petersburg geboren. Die Familie war arm und arbeitete. Der Vater des zukünftigen Choreografen war jedoch sehr musikliebend und machte einmal ein UnerwartetesTat. Er kündigte seinen Job und trat dem Chor des Mariinsky-Theaters bei. Es ist nicht bekannt, wie sich das kreative Schicksal des zukünftigen großen Choreografen ohne diese entscheidende Tat seines Vaters hätte entwickeln können. Aber von diesem Zeitpunkt an verbrachte die kleine Lenya viel Zeit hinter den Theaterkulissen. Er begann, die Welt des Theaters von innen heraus zu erkunden.

Theaterkunst fesselte einen talentierten jungen Mann. Er trat in das Leningrader Choreografische College ein und machte 1922 seinen Abschluss. Während seines Studiums bei dem wunderbaren Lehrer Vladimir Ponomarev stellte sich heraus, dass der Typ das Talent und die Kunstfertigkeit eines Anfängertänzers hat. Allmählich nahm seine künstlerische Vision des Berufs Gest alt an. Gleichzeitig entscheidet sich Ivanov für ein kreatives Pseudonym. Offenbar erscheint ihm sein eigener Nachname zu einfach, und der Tänzer Leonid Lavrovsky macht bereits seinen Abschluss an der Choreografischen Hochschule.

Am Anfang der Reise

Nach Abschluss seines Studiums an der technischen Schule wurde L. Lavrovsky als erster Solist in die Belegschaft der Balletttruppe des Leningrader Opern- und Balletttheaters aufgenommen. Im Vordergrund standen das klassische Repertoire und bewährte Aufführungen, bei denen er Rollen in Giselle, Schwanensee und Dornröschen spielen wird. Der junge Künstler arbeitet hart, verbringt aber auch gerne nach der Vorstellung eine schöne Zeit. Seit diesen Jahren hat sich der Künstler jedoch eine sehr gute Charakterqualität erarbeitet: Auch nach einer stürmischen Nacht ließ er es sich nie zu spät ins Theater zu kommen oder eine Probe zu verpassen. Zur gleichen Zeit heiratet Leonid Lavrovsky zum ersten Mal. Seine Auserwählte war die Ballerina EkaterinaHeidenreich.

Laute und fröhliche Feste im Bekanntenkreis wurden kein Hindernis für das weitere Studium und die Selbstbildung. Leonid liest viel, nimmt Klavier- und Musikgeschichteunterricht, geht auf Ausstellungen. Aus einem schlecht ausgebildeten jungen Mann aus einer Arbeiterfamilie wird nach und nach ein gebildeter, belesener Mensch. Elegantes Aussehen und angeborene Intelligenz vervollständigen die Ausbildung des zukünftigen großen Choreografen.

Allerdings lief es im Theater nicht so rund. Junge und talentierte Tänzer atmeten bereits im Rücken. Es schien Lawrowski, dass er gequetscht wurde und nicht tanzen durfte. Der langsam schwelende Konflikt mit dem künstlerischen Leiter der Balletttruppe A. Vaganova verschlechterte nur seine Moral. 1936 kann L. Lawrowski der Spannung im Theater nicht standh alten und gibt auf. Der Künstler blieb jedoch nicht lange arbeitslos. Buchstäblich eine Woche später nahm er ein Angebot an, das Ballett des Leningrader Kleinen Opernhauses zu leiten. L. Lavrovsky arbeitete in dieser Position bis 1937.

Erste Produktionen

Gleichzeitig mit der Teilnahme an Ballettaufführungen beginnt Leonid Mikhailovich seine Inszenierungstätigkeit. An der Leningrader Choreografischen Schule inszenierte er „Der traurige Walzer“zur Musik von J. Sibelius (1927) und „Die Jahreszeiten“(P. I. Tschaikowsky, 1928). Schumanniana und Sinfonische Etüden (1929) wurden zur Musik von R. Schumann aufgeführt. Man kann nicht sagen, dass die Inszenierungstätigkeit von L. Lavrovsky immer erfolgreich war. Konzertprogramm im Stil von M. Fokin (1932) scheiterte und wurde anerkanntdekadent und dem bürgerlichen Geschmack schmeichelnd.

Fehler hielten den Regisseur nicht auf. Die neue Zeit diktierte, dass Kunst einem breiten Publikum von Arbeitern und Bauern zugänglich und verständlich sein sollte. Für die Leningrad Choreographic School führt Leonid Lavrovsky zwei Ballette auf, Fadetta und Katerina. Diesmal traf er genau ins Schwarze. Beide Aufführungen wurden als erfolgreich anerkannt, und die junge Choreografin nimmt mutig neue Produktionen auf der Grundlage der Werke von N. A. Rimsky-Korsakov, A. Adam, A. Rubinstein und vielen anderen auf.

Gleichzeitig tritt ein weiteres Ereignis ein. Leonid Lavrovsky, dessen Privatleben mit E. Heidenreich nicht geklappt hat, heiratet ein zweites Mal. Elena Chikvaidze, die an der Produktion des Balletts "Prisoner of the Caucasus" zur Musik von B. Asafiev mitwirkte, wurde seine Auserwählte. 1941 wurde ihr Sohn geboren - Lavrovsky Mikhail Leonidovich, dessen Biographie auch untrennbar mit der Ballettkunst verbunden ist.

Kirov-Theater

In der Zwischenzeit ließen die Leidenschaften im Mariinsky-Theater nicht nach. Der despotische und herrische Charakter von A. Vaganova brachte die Situation in der Balletttruppe auf den Punkt der höchsten Intensität der Leidenschaften. Dem Leiter wurden das Fehlen neuer Aufführungen im Repertoire, die Unterdrückung junger Darsteller, Autoritarismus bei wichtigen kreativen Entscheidungen, das alte Regime und Willkür vorgeworfen. Sie wurde auch an den Abschied vom Theater von L. Lawrowski erinnert. Es ist schwer zu sagen, wie wahr all diese Anschuldigungen waren. Aber alles endete damit, dass der Stuhl des künstlerischen Leiters des Balletts leer war. 31. Dezember 1937 Leonid Lawrowski, Choreograf und KünstlerBallett, wurde zum Leiter des Balletts des Leningrader Opern- und Balletttheaters ernannt. S. M. Kirow. Dieses Amt hatte er bis 1944 inne.

S. Prokofjew, Romeo und Julia (1940)

Im Jahr 1940 begann L. Lawrowski mit der Arbeit am Ballett „Romeo und Julia“zur Musik von S. S. Prokofjew. Eine großangelegte Aufführung wurde nicht leicht geboren. Zu dieser Zeit gab es keine Tradition, W. Shakespeares Werke im Weltballett zu inszenieren. Seine Arbeit wurde von Choreografen auf unterschiedliche Weise interpretiert, sodass es keine etablierten Kanons gab, auf die sich der Regisseur bei seiner Arbeit verlassen konnte. Aber L. Lawrowski sah sich einer weiteren Schwierigkeit gegenüber. So seltsam es scheinen mag, aber dieses Hindernis war die brillante Musik von S. S. Prokofjew. Komplexe rhythmische Leinwand, ungewöhnliche Kompositionstechniken. Eine musikalische Leinwand, gewebt aus verschiedenen Themen, die sich miteinander verflochten und die feinste Spitze der Wahrnehmung des Autors von der unsterblichen Tragödie geschaffen haben. Anfangs konnten die Künstler die Intention des Komponisten einfach nicht verstehen.

L. Lawrowski war geduldig und hartnäckig. Aber auch die Musikpartitur wurde geändert, um die Aufführung heller und schärfer zu machen. Allmählich überwand die Truppe musikalische Widerstände. Die Produktion von "Romeo und Julia" wurde von Publikum und Kritik positiv aufgenommen. Sie bemerkten die ungewöhnliche Musik von S. Prokofjew, freuten sich über den Erfolg des Choreografen L. Lavrovsky und lobten die Kulisse. Der unbestrittene Triumph dieser Leistung war Galina Ulanova. Heller verlief die Premiere des Balletts in Moskau. Die Aufführung wurde als das beste Ballett unserer Zeit anerkannt. Dies ist weitgehendbestimmte das zukünftige Leben des Regisseurs. 1944 wurde L. Lawrowskij zum Direktor des Balletts der Hauptbühne der Sowjetunion ernannt.

Moskau, Bolschoi-Theater

L. Lawrowski verstand, dass alles, was er bis zu diesem Zeitpunkt getan hatte, nur ein Vorspiel war, um im Haupttheater des Landes zu arbeiten. Zunächst begann er, das klassische Ballettrepertoire aktiv und talentiert wiederherzustellen. Zum 100-jährigen Jubiläum des Balletts „Giselle“macht L. Lavrovsky seine eigene Version des Stücks. Die erneuerte Giselle mit G. Ulanova wurde als eine der besten Produktionen dieses Balletts anerkannt und wurde zum Vorbild für viele Generationen von Choreografen. Dann entstanden Neuausgaben der Ballette „Raymonda“und „Chopiniana“.

Ein weiteres großformatiges Werk von L. Lawrowski ist die Nachbildung von Romeo und Julia auf der Bühne des Bolschoi-Theaters. Die Produktion konnte maschinell nicht in eine neue Stufe überführt werden. Sie ist größer und bedeutender geworden. Die Akzente verlagerten sich und die Konflikte verschärften sich. Grandiose Massenszenen und neue Kulissen vervollständigten die Transformation des Konzepts des Autors von L. Lawrowski. Die Neuauflage des berühmten Balletts erwies sich als sehr erfolgreich. L. Lawrowski erhielt den Stalin-Preis, und die Aufführung wurde jahrzehntelang zum Markenzeichen des Bolschoi-Theaters.

20 Jahre: Erfolge und Misserfolge

L. Lavrovsky glaubte, dass es keinen Tanz um des Tanzes willen geben könne. Der Sinn seiner Tätigkeit war die Aufgabe, neue Talente zu entdecken und neue Namen auf der Bühne zu fördern. Während seiner Arbeit gab das Bolschoi-Ballett vielen talentierten Tänzern und Choreografen ein erfolgreiches Debüt. Mich selbstAuch der Anführer ist nicht untätig. Seine nächste Produktion ist „Red Flower“. Dies ist eine Neuausgabe des Balletts „Red Poppy“des Komponisten R. Glier. Eine einfache Geschichte einer chinesischen Tänzerin und sowjetischer Matrosen über die Solidarität von Menschen aus verschiedenen Ländern und unterschiedlicher Hautfarbe. Das Publikum liebte diese Aufführung und die Künstler tanzten mit Vergnügen darin. Für diese Produktion wurde L. Lawrowskij ein weiterer Stalin-Preis verliehen.

Die Ballettszene „Walpurgisnacht“in „Faust“von C. Gounod ist ein kleines choreografisches Meisterwerk, das sich in die Leinwand der klassischen Oper eingeschrieben hat. Alle führenden Balletttänzer strebten danach, in dieser Szene zu tanzen. Liebhaber des klassischen Tanzes gingen in die Oper, um ihre Idole in einem echten Diamanten der choreografischen Kunst zu sehen.

Das nächste große Werk von L. Lawrowski scheiterte jedoch. Es war "The Tale of the Stone Flower", basierend auf den Werken von P. Bazhov. Es schien, dass die Musik von S. Prokofiev, das Talent von G. Ulanova und die Erfahrung von L. Lavrovsky ein mächtiges kreatives Werkzeug waren, das in der Lage war, ein weiteres grandioses Ballettwerk zu schaffen. Tatsächlich kam alles anders. 1953 starb S. Prokofjew, ohne die Arbeit an der Partitur abgeschlossen zu haben. Ein Jahr später wurde die Inszenierung dennoch fertiggestellt, erwies sich aber als zu naturalistisch, ohne Ballettpoetik und Leichtigkeit. Im Januar 1956 wurde L. Lawrowski vom Posten des Leiters der Bolshoi Ballet Company entlassen.

Auslandsreisen

Heute kann man sich nicht mehr vorstellen, dass es eine Zeit gab, in der die Welt das russische Ballett nicht kannte. tolle namen,Die berühmten Aufführungen und Produktionen sowjetischer Choreografen fanden für das westliche Publikum hinter demselben Eisernen Vorhang statt wie die gesamte Sowjetunion. Diesen Abgrund mit Hilfe der Ballettkunst zu durchbrechen, war eine politische Angelegenheit. Die erste Tournee der Balletttänzer nach London (1956) wurde dem pensionierten L. Lawrowski anvertraut. Vier Aufführungen aus dem Repertoire sowjetischer Künstler, von denen zwei von L. Lavrovsky inszeniert wurden, hinterließen einen überwältigenden kulturellen Eindruck auf das anspruchsvolle englische Publikum. Die Tournee war triumphal. Am Ende war der Choreograf jedoch wieder arbeitslos.

Zwei Jahre später wiederholte sich die Situation. Touren nach Frankreich - und wieder wird L. Lavrovsky der Leiter des Tourteams. Und nach seiner Rückkehr wurde er erneut von seinem geliebten Theater exkommuniziert. Erst 1959 kehrte L. Lawrowski ans Bolschoi-Theater zurück. Eine weitere schwierige und verantwortungsvolle Auslandsreise stand bevor - eine Rundreise durch die Vereinigten Staaten.

Fortsetzung der Dynastie

1961 wurde ein weiterer Lavrovsky, Michail Leonidovich, in die Truppe des Bolschoi-Theaters aufgenommen. Die Ehefrauen des berühmten Choreografen, und er war zu diesem Zeitpunkt zum dritten Mal verheiratet, gaben ihm keine Erben mehr. Aber der einzige Sohn wurde der Nachfolger der Arbeit seines Vaters und trug stolz den berühmten Namen Lavrovsky auf der Bühne. Mikhail Leonidovich durchlief alle Stationen seiner Karriere als Balletttänzer. Sein Vater machte keine Ausnahmen für ihn. Der ältere Lavrovsky betrachtete die brillanten Ballettfähigkeiten seines Sohnes ausschließlich als Grund für erhöhte Anforderungen und strengere Regeln.

Nach einer der Premieren schrieb er seinem Sohn ein paar Zeilen: „Dir steht alles offen, und alles hängt von dir ab!“So ermahnte Lawrowski seinen Sohn. Mikhail Leonidovich trug das Foto mit diesem Autogramm seines Vaters sein ganzes Leben lang.

Erinnerung des Herzens

Nach seiner Entlassung aus dem Theater im Juli 1964 begann L. Lawrowskij an der Moskauer Choreographischen Schule zu arbeiten. 1965 wurde Leonid Michailowitsch der Ehrentitel Volkskünstler der UdSSR verliehen. Er arbeitet hart und legt Konzertnummern für Studenten auf. Viele von ihnen haben sich bis in unsere Zeit im Repertoire der berühmten Schule erh alten.

„Memory of the Heart“hieß die letzte Konzertnummer, die der berühmte Choreograf inszenierte. Leonid Lavrovsky starb in Paris, wo er mit Studenten der choreografischen Schule auf Tournee ging. Es geschah am 27. November 1967.