"Die Rückkehr des verlorenen Sohnes" - Gemälde von Rembrandt

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der Hauptunterschied zwischen den Werken von Rembrandt van Rijn ist ihr zeitloser Charakter. Historisch auf die Blütezeit der holländischen Malerei des 17. Jahrhunderts bezogen, lässt es weder in Bezug auf die in den Gemälden behandelten Themen noch in Bezug auf die künstlerischen Mittel, mit denen er diese Themen aufdeckt, eine offensichtliche Verbindung zu ihr erkennen. Diese Eigenschaft der Malerei Rembrandts reift über das Leben des Meisters und erreicht gegen dessen Ende ein Maximum.

„Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“ist ein Gemälde, das als Zeugnis eines brillanten Künstlers gilt. Kunsthistoriker datieren es normalerweise auf 1663, das Todesjahr des Maestro. Das Ausmaß des philosophischen Inh alts dieser Handlung und der malerische Klang der Leinwand erreichen ein wahrhaft kosmisches Ausmaß.

Ewige Verschwörung

Er interessierte sich vor allem für die Abgründe der menschlichen Natur, die Motive menschlichen Handelns. Daher ist es verständlich, warum Rembrandt viel öfter über biblische Themen schrieb als seine Zeitgenossen. Das Gleichnis vom verlorenen Sohn ist eines der beliebtesten Themen der Weltkunst. "Die Rückkehr des verlorenen Sohnes" - ein Gemälde, das hatein separater Wert an sich, aber dies ist auch eine Fortsetzung des Gesprächs. Hieronymus Bosch, Albrecht Dürer, Murillo und viele andere Meister aus verschiedenen Ländern und Generationen hatten ihre eigenen Interpretationen des Gleichnisses.

Rembrandt selbst bezieht sich mehr als einmal auf dieses Thema - seine Radierungen mit dem Titel "Der verlorene Sohn" sind bekannt. Eine Begründung zu diesem Thema finden Rembrandt-Forscher sogar in einem so berühmten Werk des Meisters wie „Selbstbildnis mit Saskia auf den Knien“(1635). Auch das ist eine Art „Rückkehr des verlorenen Sohnes“– ein Bild, das sie als Veranschaulichung jenes Teils des Gleichnisses interpretieren, der von der Verschwendung eines Sohnes erzählt, der gedankenlos das Erbe seines Vaters ausgibt. So gesehen wird die Lebensfreude, die die in den glücklichsten Lebensabschnitten geschriebenen Leinwände des Meisters ausstrahlen, um eine etwas andere Nuance ergänzt.

Der Maler ist nicht das Leben, sondern der Geist

Die Originalität von Rembrandts Werk erklärt sich auch aus seinen rein malerischen Techniken, der Verwendung einer Palette, der Arbeit mit Licht und Schatten. Kennt sich die Mehrheit der „Little Dutch“und der ihnen gleichgestellten Künstler durch den Wunsch nach einer genauen und greifbaren Darstellung der Dinge aus, dem Ausdruck ihres materiellen Wesens, so erscheinen bei Rembrandt Gegenstände aus dem Nichtsein oder „aus der Dunkelheit der die Vergangenheit“, in enger Beziehung zum Lauf der Zeit, zur Geschichte. Mit dem Gemälde Die Rückkehr des verlorenen Sohnes bekräftigte Rembrandt seine Treue zu der nur ihm eigenen besonderen Atmosphäre, die das Wesentliche auf der Leinwand hervorhebt, ohne dem Licht ein einziges wichtiges Detail zu nehmen.

Und das ist nicht nur ein virtuoses Spiel des "Meisters des Hell-Dunkels", asHistoriker und Kenner seines Werkes nennen den genialen Niederländer. Dies ist für ihn eine zusätzliche Bezeichnung des Primats des inneren Inh alts menschlicher Handlungen, der Suche nach ihren motivierenden Ursachen. Woher kommt das Wesen des Menschen, wer hat es geschaffen und wie verändert sich das, was das Sein bestimmt? Dadurch, dass er solche Fragen aufwirft und seine Antworten anbietet, unabhängig von der Zeit, in der er lebte, weder inneren noch äußeren Attributen, zeigt Rembrandt, dass er modern und immer aktuell ist.

Rückkehr des verlorenen Sohnes Beschreibung

Sein Malstil ist ein Mittel, eine Erzählung zu schaffen, Geschichten zu erzählen, die kein anderer Künstler jemals hatte. Wie erzählt Rembrandt das alte Gleichnis von der Heimkehr?

…Wir sind während der Pause anwesend, die kam, nachdem der Sohn die Schwelle des Hauses seines Vaters betreten hatte. Diese Pause ist nicht still - es klingelt … Immerhin ist zu viel verloren gegangen - sein Kopf ist rasiert wie der eines Sträflings, seine Schuhe sind ausgetreten, er hat weder die Kraft noch die Mittel, etwas zu erreichen, nicht einmal Wünsche und Ambitionen. Ein schreckliches Ende unerfüllter Hoffnungen. Der Vater kommt ihm entgegen und legt einfach seine Hände auf die Schultern seines Sohnes, und er fällt hin und löst sich fast in den F alten seiner Kleidung auf. „Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“ist ein Bild über das Ende aller irdischen Wege, an dessen Ende ein goldener Strahl stehen wird, ähnlich dem, der diejenigen beleuchtete, die sich trafen, beleuchtete eines der herausragendsten Rembrandt-Bilder – den Vaters Kopf. Dieser Strahl ist die Gnade, auf die alle Irrenden hoffen sollten.

Fragen und Antworten

Wie meine anderen Meisterwerke,"Die Rückkehr des verlorenen Sohnes" Rembrandt ist mit vielen Mysterien und Geheimnissen ausgestattet. Vielleicht erschienen sie einfach aufgrund einer langen vorübergehenden Distanzierung, und als das Bild geschrieben wurde, verstanden seine Betrachter zum Beispiel, wer die anderen Figuren auf der Leinwand waren, warum sie den Besucher mit solchen so anders anblickten ein anderes Gefühl. Warum unterscheiden sich die Hände des Vaters, die auf den Schultern des Sohnes liegen, so auffallend voneinander?

Im Laufe der Zeit ist viel verloren gegangen und die meisten Geheimnisse haben einfach ihre Bedeutung verloren. Spielt es am Ende wirklich eine Rolle, in welcher verwandtschaftlichen Beziehung die Menschen auf der Leinwand stehen? Ist ihr sozialer Status oder ihre materielle Lage wichtig? Jetzt sind sie alle nur noch Zeugen eines spannenden Ereignisses – ein Wiedersehen nach langer Trennung zweier Verwandter, Zeugen eines Aktes der Vergebung, auf dem das christliche Weltbild maßgeblich beruht.

Für alle Zeiten

Rembrandt van Rijn… „Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“ist ein Bild, das sich im Finale von Andrei Arsenievich Tarkovskys berühmtem Film „Solaris“, der 1972 veröffentlicht wurde, fast wörtlich wiederholt.

Bilder, die vor vielen Jahrhunderten entstanden sind, eignen sich am besten, um die Gefühle auszudrücken, die die Hauptfigur des Films erlebt - Chris Kelvin, der von einem Millionen Kilometer entfernten Sternensystem zu seiner heimischen Schwelle zurückkehrt…