Perspektiven in der bildenden Kunst. Verfahren zum Erh alten eines perspektivischen Bildes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Perspektive ist eine Methode zur Darstellung von Objekten auf einer bestimmten Ebene, wobei visuelle Reduzierungen ihrer Größe sowie Änderungen von Grenzen, Formen und anderen Beziehungen, die in der Natur zu sehen sind, berücksichtigt werden. Dies ist also eine Verzerrung der Proportionen von Körpern in ihrer visuellen Wahrnehmung. In der bildenden Kunst gibt es jedoch viele Arten von Perspektiven, die nach unterschiedlichen Sichtweisen auf die Welt und den Raum gest altet sind.

Verlauf

Diese Technik entstand in der Renaissance, als die realistische Richtung ihren Höhepunkt erreichte. In der Blütezeit der Kunst standen die Menschen in Malerei und Architektur vor neuen Problemen, die neue Lösungen erforderten. Die Perspektive half, die Probleme zu lösen, mit denen die Schöpfer dieser Zeit konfrontiert waren. Anfangs benutzten die Menschen ein Gerät mit Glas, um die Perspektive besser zu verstehen - es war einfacher, das richtige Bild von Objekten darauf einzukreisen, um sie in Übereinstimmung mit den Gesetzen in einer Ebene darzustellenPerspektiven. Später erschienen andere Geräte, um diese Aufgabe zu erleichtern - verschiedene Lochkameras und verschiedene Objektive für diesen Zweck.

Die bekannte lineare Perspektive tauchte später auf. Interessanterweise stellen Wissenschaftler fest, dass die umgekehrte Perspektive für eine Person anfangs klarer wurde. Achten Sie auf Meisterkurse in Malerei. Was sind Sie? Hier werden in der Regel Längs- und Umkehrperspektive beleuchtet, die andere Ansichten nur beiläufig beeinflussen.

Aufrufe

Im Laufe der Geschichte haben die Menschen neue Arten von perspektivischen Bildern entdeckt. Einige wurden später als falsch erkannt, andere wurden nur in ihren Konzepten stärker und wieder andere verschmolzen zu einer neuen Unterart. In der bildenden Kunst werden Perspektiventypen in mehrere Gruppen eingeteilt. Es hängt von ihrem Zweck ab. Derzeit zurückgezogen:

• gerade lineare Perspektive;
• umgekehrt linear;
• panoramisch;
• kugelförmig;
• tonal;
• air;
• perzeptiv.

Jeder der Perspektiventypen in der bildenden Kunst unterscheidet sich sowohl visuell als auch in Bezug auf semantischen Inh alt und Zweck erheblich voneinander und verdient daher eine genauere Betrachtung.

Direkte Perspektive

Dieser Typ ist für einen Blickpunkt mit einem einzigen Fluchtpunkt am Horizont ausgelegt: Das heißt, alle Objekte werden kleiner, wenn sich der Betrachter von ihnen entfernt. Die Idee der linearen Perspektive wurde erstmals im 14. Jahrhundert von Ambrogio Lorenzetti zum Ausdruck gebracht. Über diese TheorieErwähnung nur in der Renaissance. Alberti, Brunelleschi und andere Forscher stützten sich auf die elementaren Gesetze der Optik, die sich in der Praxis leicht bestätigen ließen.

Die direkte Perspektive g alt lange Zeit als das einzig wahre Bild der Welt auf einer ebenen Fläche. Während die lineare Perspektive im Wesentlichen ein Bild auf einer Ebene ist, kann sie je nach Zweck des Bildes sowohl vertikal als auch horizontal oder in einem Winkel ausgerichtet sein. Beispielsweise wurde in der Regel eine vertikale Fläche beim Malen von Staffeleien oder beim Erstellen von Wandpaneelen verwendet. Die schräg angeordnete Oberfläche wurde normalerweise beim Streichen verwendet: zum Beispiel beim Streichen von Innenräumen. Bei der Staffeleimalerei bauten Künstler auf einer geneigten Fläche perspektivische Bilder großer Gebäude. Die Perspektive in der horizontalen Ebene wurde hauptsächlich beim Streichen der Decken verwendet.

In der Neuzeit überwiegt die direkte Linearperspektive, vor allem wegen der besonderen Realistik der entstehenden Bilder. Und auch wegen der Verwendung dieser Projektion in Computerspielen. Bis heute ist in Meisterkursen für Malerei die direkte Perspektive das erste, worüber sie sprechen.

Um eine Projektion ähnlich einer echten linearen Perspektive in Bildern zu erh alten, greifen Fotografen zu speziellen Fotoobjektiven mit einer speziellen Brennweite, die ungefähr gleich der Diagonale des gewünschten Rahmens ist. Für noch mehr Wirkung können sie Weitwinkelobjektive verwenden, die das Bild optisch wölben – so wird die Perspektive noch mehr geschärft. Für den Weichzeichnungseffekt hingegen werden langbrennweitige Linsen verwendet, die den Unterschied in der Größe von nahen und entfernten Objekten ausgleichen können.

Umgekehrte Perspektive

Diese Ansicht wurde in der Malerei verwendet: Bei dieser Technik scheinen Bilder mit zunehmender Entfernung vom Standpunkt des Betrachters aus zuzunehmen. Das Bild hat in diesem Fall mehrere Horizontlinien und Blickwinkel. Wenn man also eine umgekehrte lineare Perspektive auf eine Ebene schafft, liegt das Zentrum der Fluchtlinien nicht auf der Horizontlinie, sondern im Betrachter selbst.

Diese Art entstand während der Entstehung der mittel alterlichen Kunst, als solche Arten der bildenden Kunst wie Ikonen und Fresken besonders beliebt waren. Ein solches Bild betonte das religiöse Thema, das damals in der bildenden Kunst besonders beliebt war. Die umgekehrte Perspektive betonte die völlige Bedeutungslosigkeit des Betrachters vor dem göttlichen Bild und hob dieses nicht nur perspektivisch optisch, sondern auch durch andere visuelle Effekte hervor. Diese Methode erzeugt einen besonderen Nervenkitzel in der Seele des Betrachters, was besonders im Mittel alter wichtig war, als der Rolle der Religion eine große Bedeutung beigemessen wurde und auch die Kunst nicht daran vorbeiging.

Außerdem wurde die umgekehrte Perspektive während dieser Zeit in verschiedenen Bereichen festgestellt - sowohl in den byzantinischen Ländern als auch in Westeuropa. Wissenschaftler erklären dieses Phänomen damit, dass Künstler die Welt um sich herum noch ungeschickt so darstellten, wie der Betrachter sie sah. Diese Methode wurde als falscher Weg angesehen, sowie als Perspektive im Allgemeinen. DurchLaut der Aussage des Forschers P. A. Florensky ist die umgekehrte Perspektive mathematisch eindeutig gerechtfertigt: Tatsächlich ist sie der direkten Perspektive gleichgestellt, schafft jedoch einen symbolischen Raum, der dem Betrachter zugewandt ist. Diese Technik impliziert die Verbindung des Betrachters mit der Welt der symbolischen und manchmal religiösen Bilder. Es hilft, den übersinnlichen Inh alt in sichtbarer Form zu verkörpern, jedoch ohne materielle Konkretheit. L. F. Zhegin glaubte, dass die umgekehrte Perspektive die Summe der visuellen Wahrnehmungen des Betrachters ist, die auf eine beliebige Bildoberfläche übertragen werden, die dadurch zu einem „Fluchtpunkt“wird. Diese Perspektive kann seiner Meinung nach nicht das einzig wahre Raumsystem in der Malerei sein. B. V. Rauschenbach protestierte auch gegen die Meinung über die umgekehrte Perspektive als die einzig richtige. Dafür wurden Beweise erbracht. Er zeigte, dass das Sehen unter bestimmten Bedingungen Objekte nicht in direkter, sondern in umgekehrter Perspektive sieht. Laut Zhegin liegt das Phänomen des Phänomens in der sehr menschlichen Wahrnehmung.

Panoramaperspektive

Dieses Bild basiert auf einer zylindrischen oder sphärischen Oberfläche. Der eigentliche Begriff „Panorama“hat die Bedeutung „Ich sehe alles“, das heißt, gemäß der wörtlichen Übersetzung bedeutet Panoramaperspektive das Bild auf der Ebene von allem, was der Betrachter um sich herum sehen kann. Beim Erstellen einer Zeichnung befindet sich der Blickpunkt auf der Achse des Zylinders. Der Horizont befindet sich in diesem Fall auf der Linie des Kreises auf Blickhöhe des Betrachters. Also im Idealfall beim Betrachten von Panoramen der Betrachtersollte in der Mitte des runden Raumes stehen. Es gibt auch mehr ebene Bilder, die eine solche Position des Bildes nicht erfordern, aber trotzdem impliziert jedes Panoramabild irgendwie eine Anzeige auf der Oberfläche des Zylinders.

Normalerweise wird diese Methode der perspektivischen Darstellung des Raums für Zeichnungen und Fotografien von Städten oder Landschaften verwendet: Diese Methode deckt den umgebenden Raum so weit wie möglich ab, wodurch das Bild schärfer, interessanter und spektakulärer wird.

Perspektive in der Sphäre

Die sphärische Perspektive ist eine separate Technik, die mit einem fotografischen Fischaugenobjektiv durchgeführt wird. Eine solche Linse verzerrt das Bild, macht es optisch konvexer und verlängert sich kreisförmig zu einer Kugel. Aufgrund der Ähnlichkeit der resultierenden Aufnahmen mit einem wulstigen und durchsichtigen Fischauge erhielten das Objektiv und der Effekt selbst diesen Namen.

Die sphärische Perspektive unterscheidet sich von der Panoramaperspektive dadurch, dass, wenn sich bei einem Panoramabild das Bild sozusagen auf der Innenfläche einer Kugel oder eines Zylinders befindet, bei einem sphärischen Bild das Bild entlang der Außenfläche verläuft Oberfläche der Kugel.

Solche Verzerrungen sind im Grunde auf allen sphärischen Spiegelflächen leicht zu erkennen. Der Blick des Betrachters bleibt im Zentrum der Spiegelung der Kugel. Beim Erstellen von Bildern von Objekten verbinden sich alle Linien am Hauptpunkt oder bleiben einfach gerade. Die vertikalen und horizontalen Hauptlinien werden ebenfalls gerade sein – die restlichen Linien werden immer mehr verzerrt, wenn sie sich vom Hauptpunkt entfernen und sich allmählich in einen Kreis verwandeln.

Perspektive durch Ton

Tonperspektive - ein Begriff aus der Monumentalmalerei. Dies ist eine solche Änderung in Ton, Farbe und Kontrast des Objekts, dass seine Eigenschaften dazu neigen, gedämpft zu werden, wenn man sich tiefer in die Tiefe bewegt. Zum ersten Mal wurden die Gesetze dieser Art von Perspektive von Leonardo da Vinci erklärt. Das menschliche Sehen und Wahrnehmen ist so angeordnet, dass die nahesten Objekte für den Menschen klarer und dunkler erscheinen, während die am weitesten entfernten am dunkelsten und blasssten sind. Auf dieser Eigenschaft der Wahrnehmung der umgebenden Welt basiert die Technik der tonalen Perspektive. Es ist schwer nicht zuzugeben, dass eine solche räumliche Darstellung die Zeichnung wirklich viel realistischer und glaubwürdiger macht, obwohl sie nicht der wirklichen Realität entspricht, wie bei jedem Bild eines Objekts in Perspektive auf einer ebenen Fläche.

Diese Methode ist nicht weit verbreitet, findet aber in der Malerei und manchmal in der Grafik statt. Auch in der Fotografie werden diese Gesetze der Perspektive angewendet, um die Bilder realistischer und künstlerischer zu machen. Mit einem detaillierten Farbton sieht das Foto eher wie ein echtes Bild des umgebenden Raums aus.

Luftperspektive

Es zeichnet sich durch den Verlust der Klarheit der Grenzen von Objekten mit ihrer Entfernung vom Standpunkt aus aus. Der entfernte Plan verringert die Helligkeit – die Tiefe erscheint dadurch viel dunkler als der Vordergrund. Die Luftperspektive wird auch als tonal angesehen, da sie dazu führt, dass sich der Ton von Objekten ändert. ZuerstDie Gesetze dieser Technik wurden in den Schriften von Leonardo da Vinci erforscht. Er glaubte, dass Objekte in der Ferne zweifelhaft erscheinen, was bedeutet, dass sie als unklar und vage dargestellt werden sollten, da die Grenzen aus der Ferne nicht so auffällig sind. Der Erfinder stellte fest, dass das Entfernen eines Objekts aus dem Betrachter auch mit einer Änderung der Farbe dieses Objekts verbunden ist. Deshalb sollten Objekte, die dem Betrachter am nächsten sind, in einer eigenen Farbe geschrieben werden und Objekte, die weit entfernt sind, einen Blaustich erh alten. Und die am weitesten entfernten Objekte – zum Beispiel Berge am Horizont – sollten aufgrund der großen Luftmasse zwischen Objekt und Betrachter eigentlich mit dem umgebenden Raum verschmelzen.

Es stellt sich heraus, dass viel von der Qualität und Reinheit der Luft abhängt, und das macht sich besonders bei Nebel oder in der Wüste bei windigem Wetter bemerkbar, wenn feiner Sand in die Luft fliegt. Im Allgemeinen erklärten Wissenschaftler diesen Effekt nicht nur durch das „Vernebeln“von Objekten mit Luft, sondern auch durch die Eigenschaft der menschlichen Wahrnehmung des umgebenden Raums – sowohl auf physischer als auch auf psychologischer Ebene.

Eine alternative Perspektive

Wissenschaftler B. V. Raushenbakh hat darüber nachgedacht, wie Menschen Tiefe wahrnehmen, und dabei die Binokularität des menschlichen Sehens, die Mobilität des Blickwinkels und die Dauerhaftigkeit von Formen im menschlichen Geist berücksichtigt. Als Ergebnis kam er zu dem Schluss: Der nächste Plan wird von den Menschen in der umgekehrten Perspektive wahrgenommen, während der flache Ferne in einer komplexen axonometrischen Perspektive und der entfernteste in der direkten Perspektive wahrgenommen wirdlinear. Diesen Typus, der all diese Typen in der bildenden Kunst kombiniert, nannte er Wahrnehmungsperspektive und schlug damit nicht die einzig richtige Option vor, sondern ihre Kombination.

Möglichkeiten, eine Perspektive zu bekommen

Neben vielen Typen gibt es auch mehrere Möglichkeiten, ein perspektivisches Bild auf einer Ebene zu erh alten. Geometrische und fotografische Methoden.

1. Die geometrische Methode beinh altet ein perspektivisches Bild, das durch das Ziehen von Strahlen zu den Punkten des abgebildeten Objekts von jedem Punkt im euklidischen Raum - vom sogenannten Zentrum der Perspektive - erh alten wird. Perspektivische Bilder von parallelen Linien schneiden sich in Fluchtpunkten und parallelen Ebenen - in den sogenannten Fluchtlinien.
2. Mit der fotografischen Methode können Sie Bilder mit einem großen Betrachtungswinkel erstellen. Da es keine klare Grenze zwischen „Panorama“- und „Weitwinkel“-Fotografie gibt, bezieht sich letzteres meist auf die Art des Objektivs. Die Definition eines Panoramas beinh altet die Vorstellung, dass die Breite eines Bildes mindestens doppelt so hoch sein sollte wie der Rahmen, aber das moderne Konzept eines Panoramas ist viel weiter gefasst.

Also wurden in diesem Artikel das Konzept, die Arten der Perspektive in der bildenden Kunst und die Möglichkeiten, sie zu erh alten, betrachtet.