Große russische Ikonenmaler

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Ausgehend von der Zeit der Taufe Russlands, die Ende des 10. Jahrhunderts stattfand, entwickelte sich in den Tiefen der orthodoxen Kirche eine eigentümliche und einzigartige Kunst, die den Namen erhielt - russische Ikonenmalerei. Sie war es, die fast sieben Jahrhunderte lang der Kern der russischen Kultur blieb und nur während der Regierungszeit von Peter I. von der weltlichen Malerei bedrängt wurde.

Ikonen der vormongolischen Zeit

Es ist bekannt, dass Russland zusammen mit der Orthodoxie von Byzanz die Errungenschaften seiner Kultur entlehnt hat, die im Kiewer Fürstentum weiterentwickelt wurden. Wenn die Malerei der ersten in Kiew errichteten Kirche des Zehnten von ausländischen Meistern ausgeführt wurde, die von Prinz Wladimir eingeladen wurden, erschienen sehr bald russische Ikonenmaler in Perejaslawl, Tschernigow, Smolensk und in der Hauptstadt selbst, die Mutter des Russischen genannt wurde Städte. Es ist ziemlich schwierig, ihre Werke von den Ikonen zu unterscheiden, die von byzantinischen Lehrern gem alt wurden, da die Originalität der Nationalschule in der vormongolischen Zeit noch nicht vollständig festgestellt worden war.

Bis heute sind nur sehr wenige Werke aus dieser Zeit erh alten, aber selbst unter ihnen gibt es echte Meisterwerke. Das auffälligste von ihnen ist die bilaterale Novgorod-Ikone "Saviour Not Made by Hands". Ende des 12. Jahrhunderts von einem unbekannten Meister geschrieben, auf dessen Rückseite die Szene „Anbetung des Kreuzes“abgebildet ist. Seit mehr als acht Jahrhunderten erstaunt es den Betrachter mit der Genauigkeit der Zeichnung und seiner reibungslosen Modellierung. Derzeit befindet sich die Ikone in der Sammlung der Staatlichen Tretjakow-Galerie. Das Foto dieses Symbols öffnet den Artikel.

Ein weiteres, nicht weniger berühmtes Werk der vormongolischen Zeit, das im Staatlichen Russischen Museum von St. Petersburg ausgestellt ist, ist ebenfalls eine Ikone von Nowgorod, bekannt als „Engel mit goldenem Haar“. Das Antlitz des Engels voller subtiler Emotionalität und tiefer Lyrik vermittelt dem Betrachter einen Eindruck von Ruhe und Klarheit. Russische Ikonenmaler haben die Fähigkeit, solche Gefühle in ihrer Gesamtheit zu vermitteln, von ihren byzantinischen Lehrern geerbt.

Ikonenkunst aus der Zeit des tatarisch-mongolischen Jochs

Die Invasion Russlands durch Khan Batu, die den Beginn der Periode des tatarisch-mongolischen Jochs markierte, beeinflusste radikal die Lebensweise des Staates. Auch die russische Ikonenmalerei entging seinem Einfluss nicht. Die meisten der zuvor gegründeten Kunstzentren wurden von der Horde erobert und zerstört, und diejenigen, die das gemeinsame Schicksal bestanden hatten, erlebten schwierige Zeiten, die das allgemeine künstlerische Niveau der in ihnen geschaffenen Werke beeinträchtigen mussten.

Trotzdem gelang es den russischen Ikonenmalern, selbst in dieser schwierigen Zeit, ihre eigene Malschule zu gründen, die ihren rechtmäßigen Platz in der Geschichte der Weltkultur einnahm. Seinen besonderen Aufstieg markierte die zweite Hälfte des 14. und fast das gesamte 15. Jahrhundert. In dieser Zeit arbeitete eine ganze Galaxie herausragender Meister am meisten in Russlandein bekannter Vertreter davon war Andrei Rublev, der um 1360 im Fürstentum Moskau geboren wurde.

Autor der unsterblichen "Trinity"

Nachdem der Meister 1405 unter dem Namen Andrei (sein weltlicher Name ist unbekannt) die Mönchsgelübde abgelegt hatte, beteiligte er sich an der Bemalung der Verkündigungskathedrale des Moskauer Kremls und dann der Himmelfahrtskathedrale in Wladimir. Andrey Rublev führte diese großangelegten Werke zusammen mit zwei anderen herausragenden Meistern auf – Feofan Grek und Daniil Cherny, die weiter unten besprochen werden.

Das Werk des Meisters gilt als Höhepunkt der russischen Ikonenmalerei, den keiner der Meister erreichen konnte. Das auffälligste und berühmteste seiner Werke ist die "Dreif altigkeit" - die Ikone von Rublev, die heute in der Tretjakow-Galerie in Moskau aufbewahrt wird.

Unter Verwendung eines alttestamentlichen Plots, der auf einer im 18. Kapitel des Buches Genesis (Hospitality of Abraham) beschriebenen Episode basiert, schuf der Meister trotz seines traditionellen Charakters eine Komposition, die alle anderen Analoga bei weitem übertraf. Er verzichtete seiner Meinung nach auf unnötige narrative Details und lenkte die Aufmerksamkeit des Betrachters auf drei Engelsfiguren, die den dreieinigen Gott symbolisierten – dessen sichtbares Abbild die Heilige Dreif altigkeit ist.

Das Bild, das die göttliche Liebe symbolisiert

Das Rublev-Symbol zeigt deutlich die Einheit der drei göttlichen Hypostasen. Dies wird dadurch erreicht, dass die kompositorische Lösung auf einem Kreis basiert, der von Engelsfiguren gebildet wird. Eine solche Einheit, in der getrennt genommene Individuen ein Ganzes sind, dient als Prototyp dafürhohe Liebe, zu der Jesus Christus berufen ist. So ist die "Trinity" - die Ikone von Rublev - zu einer Art Ausdruck der spirituellen Ausrichtung des gesamten Christentums geworden.

Andrey Rublev starb am 17. Oktober 1428 und wurde Opfer einer Pest, die in Moskau ausbrach. Er wurde auf dem Territorium des Andronikov-Klosters begraben, wo der Tod seine Arbeit an der Malerei der Spassky-Kathedrale unterbrach. Im Jahr 1988 wurde der Mönch Andrei (Rublev) durch Beschluss des Ortsrats der Russisch-Orthodoxen Kirche als Heiliger heiliggesprochen.

Mentor des großen Meisters

In der Geschichte der russischen Ikonenmalerei steht neben Andrei Rublev sein Zeitgenosse Daniil Cherny. Die Ikonen, genauer gesagt die Fresken, die sie bei der Bemalung der Mariä-Himmelfahrts-Kathedrale in Wladimir anfertigten, sind in ihren künstlerischen Merkmalen so ähnlich, dass es Fachleuten oft schwerfällt, eine bestimmte Urheberschaft festzustellen.

Forscher haben eine Reihe von Gründen zu der Annahme, dass Daniil bei der Erfüllung gemeinsamer Aufträge mit Rublev als älterer und erfahrenerer Meister, vielleicht sogar als Mentor, fungierte. Kunsthistoriker ordnen ihm auf dieser Grundlage eher jene Werke zu, in denen der Einfluss der ehemaligen Ikonenmalschule des 14. Jahrhunderts am deutlichsten sichtbar ist. Das auffälligste Beispiel ist das Fresko „Busen Abrahams“, das bis heute in der Himmelfahrtskathedrale von Wladimir erh alten ist. Ein Foto von einem der Fragmente des Gemäldes dieser Kathedrale geht diesem Abschnitt des Artikels voraus.

Daniil Cherny starb wie Andrey Rublev an den Folgen der Pest von 1528 und wurde neben ihm im Andronikov-Kloster begraben. Beide Künstler gingenhinter sich viele Studenten, denen die von ihnen erstellten Zeichnungen und Skizzen als Vorbilder für zukünftige Arbeiten dienten.

Russischer Maler byzantinischer Herkunft

Das Werk von Theophan dem Griechen kann als ein nicht minder eindrucksvolles Beispiel für die Ikonenmalerei dieser Zeit dienen. 1340 in Byzanz geboren (daher sein Spitzname), erlernte er die Geheimnisse der Kunst, indem er von den anerkannten Meistern von Konstantinopel und Chalcedon lernte.

Als ein bereits ausgebildeter Maler nach Russland kam und sich in Nowgorod niederließ, begann Feofan eine neue Etappe in seiner Karriere mit der Malerei, die bis in unsere Zeit in der Kirche der Verklärung des Erlösers zurückreicht. Darin sind auch die Fresken des Meisters erh alten, die den allmächtigen Erlöser, Vorfahren, Propheten sowie eine Reihe biblischer Szenen darstellen.

Sein künstlerischer Stil, der sich durch hohe Harmonie und Vollständigkeit der Kompositionen auszeichnet, wurde von seinen Zeitgenossen anerkannt, und der Meister hatte Anhänger. Dies wird deutlich durch die Wandmalereien der Kirchen Mariä Himmelfahrt und Theodore Stratelit belegt, die im gleichen Zeitraum von anderen Künstlern angefertigt wurden, aber deutliche Zeichen des Einflusses der Malerei des byzantinischen Meisters bewahren.

Die Kreativität des Griechen Theophanes offenbarte sich jedoch in ihrer Gesamtheit in Moskau, wohin er 1390 zog, nachdem er einige Zeit in Nischni Nowgorod gelebt und gearbeitet hatte. In der Hauptstadt m alte der Meister nicht nur Tempel und Häuser wohlhabender Bürger, sondern schuf auch Ikonen und Buchgrafiken.

Es ist allgemein anerkannt, dass unter seiner Führung mehrere Kremlkirchen gem alt wurden, darunterdie Kirche der Geburt der Jungfrau Maria, des Erzengels Michael und der Verkündigung. Seiner Urheberschaft wird die Schaffung einer Reihe berühmter Ikonen zugeschrieben - „Die Verklärung des Herrn“(Foto in diesem Abschnitt des Artikels), „Die Don-Ikone der Mutter Gottes“und auch „Die Himmelfahrt der Mutter“. von Gott . Der Meister starb 1410.

Ein würdiger Nachfolger der Meister der Vergangenheit

Der Fortsetzer der von Andrei Rublev und seinen Zeitgenossen niedergelegten künstlerischen Traditionen war Dionysius, ein Ikonenmaler, dessen Ikonen auch für die Kathedralkirche Mariä Himmelfahrt des Joseph-Volokolamsk-Klosters angefertigt wurden wie Fresken und die Ikonostase des Ferapont-Klosters für immer in die Schatzkammer der russischen Kultur eingegangen sind.

Es ist bekannt, dass Dionysius im Gegensatz zu den meisten einheimischen Ikonenmalern kein Mönch war. Die meisten Aufträge führte er gemeinsam mit seinen Söhnen Wladimir und Theodosius aus. Bis heute sind etliche Werke erh alten geblieben, die entweder vom Künstler selbst oder von dem von ihm geleiteten Artel angefertigt wurden. Die bekanntesten von ihnen sind die Ikonen - "Die Taufe des Herrn", "Odegetria Muttergottes" (nächstes Foto), "Abstieg in die Hölle" sowie eine Reihe anderer Werke.

Seine Lebensjahre sind nicht genau festgestellt, bekannt ist nur, dass der Meister um 1444 geboren wurde, und das Todesdatum wird etwa 1502-1508 genannt. Aber sein Beitrag nicht nur zur russischen, sondern auch zur Weltkultur ist so groß, dass 2002 auf Beschluss der UNESCO zum Jahr des Dionysius erklärt wurde.

Russische Ikonenmaler des 17. Jahrhunderts. Simon Uschakow

Jede Aufteilung des historischen Raums in Perioden künstlerischen Aufschwungsoder Verfall, ist sehr bedingt, da auch in Zeitabschnitten, die nicht durch das Erscheinen bedeutender Werke gekennzeichnet sind, die Voraussetzungen für deren künftige Entstehung zweifellos geschaffen sind.

Dies lässt sich deutlich an dem Beispiel ablesen, wie die Besonderheiten des gesellschaftlichen und geistigen Lebens Russlands im 16. Jahrhundert Veränderungen anregten, die im nächsten Jahrhundert neue künstlerische Formen der bildenden Kunst hervorbrachten.

Die markanteste und originellste kreative Persönlichkeit des 17. Jahrhunderts war sicherlich Simon Ushakov (1626 – 1686), ein Ikonenmaler aus der Hauptstadt. Als er früh die Geheimnisse der Handwerkskunst erlernte, wurde er im Alter von zweiundzwanzig Jahren als Künstler der Silberkammer des Waffenkammer-Ordens angestellt, wo seine Aufgaben das Anfertigen von Skizzen für die Herstellung von Kirchenutensilien und Luxusartikeln umfassten.

Außerdem m alte der junge Meister Fahnen, zeichnete Landkarten, entwarf Ornamente zum Basteln und ähnliche Arbeiten. Er musste auch Bilder für verschiedene Tempel und Privathäuser malen. Im Laufe der Zeit war es dieser Bereich der Kreativität, der ihm Ruhm und Ehre einbrachte.

Nach seiner Versetzung in den Stab der Waffenkammer (1656) etablierte sich Simon Ushakov fest als der anerkannteste Künstler seiner Zeit. Kein anderer Moskauer Ikonenmaler hatte einen solchen Ruhm und wurde nicht so von der königlichen Gunst begünstigt. Dies erlaubte ihm, ein Leben in Ehre und Zufriedenheit zu führen.

Trotz der Tatsache, dass russische Ikonenmaler verpflichtet waren, ihre Werke ausschließlich nach alten Mustern zu malen, verwendete Ushakov mutig individuelleElemente der westlichen Malerei, die zu dieser Zeit zunehmend in Russland auftauchten. Auf der Grundlage der ursprünglichen russisch-byzantinischen Traditionen bleibend, aber gleichzeitig die Errungenschaften europäischer Meister kreativ überarbeitend, schuf der Künstler einen neuen, sogenannten Fryazh-Stil, der in der Arbeit späterer Ikonenmaler weiterentwickelt wurde Zeitraum. Dieser Artikel enthält ein Foto seiner berühmten Ikone "Das letzte Abendmahl", die der Meister 1685 für die Himmelfahrtskathedrale der Dreif altigkeits-Sergius-Lavra gem alt hat.

Herausragender Freskenmaler

Die zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts war geprägt von der Arbeit eines anderen herausragenden Meisters - Gury Nikitin. Vermutlich in den frühen 1620er Jahren in Kostroma geboren, beschäftigte er sich schon in jungen Jahren mit der Malerei. Der Novizenmeister sammelte jedoch ernsthafte Erfahrungen in Moskau, wo er 1653 zusammen mit einem Künstler seiner Landsleute eine Reihe von Großstadtkirchen m alte.

Guriy Nikitin, dessen Arbeit jedes Jahr perfekter wurde, wurde vor allem als Meister der Freskenmalerei bekannt. Viele Wandmalereien, die in Klöstern und einzelnen Kirchen in Moskau, Jaroslawl, Kostroma, Pereslawl-Salesski und Susdal angefertigt wurden, sind bis heute erh alten geblieben.

Ein charakteristisches Merkmal der vom Meister nach biblischen Szenen geschaffenen Fresken sind ihre festlichen Farben und ihre reiche Symbolik, für die ihnen zu Lebzeiten des Künstlers oft vorgeworfen wurde, die Kunst zu säkularisieren, dh neu zu orientieren die Probleme der vergänglichen Welt. Darüber hinaus war das Ergebnis seiner kreativen Suche eine spezielle künstlerische Technik, die es dem Meister ermöglichte, zu schaffenin seinen Kompositionen eine außergewöhnliche Raumwirkung. Es ging unter dem Namen "Formeln von Gury Nikitin" in die Kunstgeschichte ein. Der berühmte Ikonenmaler starb 1691.

Kreativität von Feodor Zubov

Und schließlich, wenn man über die Ikonenmalerei des 17. Jahrhunderts spricht, darf man den Namen eines weiteren herausragenden Meisters nicht übersehen - das ist Feodor Zubov (1646-1689). In den frühen 1650er Jahren in Smolensk geboren, zog er als Teenager nach Weliki Ustjug, wo er für eine der Kirchen die Ikone des nicht von Hand geschaffenen Erlösers m alte, was ihm sofort den Ruf eines reifen Künstlers verschaffte.

Im Laufe der Zeit verbreitete sich sein Ruhm in ganz Russland so weit, dass der Künstler nach Moskau gerufen und in den Stab der Ikonenmaler der Waffenkammer eingeschrieben wurde, wo er dann mehr als vierzig Jahre lang diente. Nach dem Tod von Simon Ushakov, der viele Jahre lang die dort versammelten Meister leitete, trat Feodor Zubov an seine Stelle. Unter anderen Werken des Meisters erlangte die Ikone „Apostolischer Dienst“besondere Berühmtheit, deren Foto den Artikel vervollständigt. Einen würdigen Beitrag zur Entwicklung der russischen Kunst leisteten die Söhne von Zubov - Ivan und Alexei, die zu einem der besten heimischen Graveure in der Petrine-Ära wurden.