Sonaten-Symphonie-Zyklus: Gattungsmerkmale, Struktur, Gattungen und Stimmenzahl

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Sonaten-Symphonie-Zyklus ist eine komplexe Form, die aus vielen Teilen besteht. Sie ist seit langem bekannt und bis heute für das Komponieren musikalischer Werke relevant. Die Gattungen des Sonaten-Symphonie-Zyklus werden verwendet, um Sonaten, Instrumentalensembles (Quartett, Trio, Quintett) und Konzerte sowie Symphonien zu schreiben. Die Entstehung des modernen Aussehens dieser Form erfolgte Anfang des 18. Jahrhunderts, der Ursprung noch früher.

Die Struktur des klassischen Sonaten-Symphonie-Zyklus entstand während der Entstehung solcher Autoren wie V. A. Mozart und J. Haydn. Separat sollte Beethoven hervorgehoben werden, da er der Begründer der Symphonie wurde und 104 Musikstücke in diesem Genre schrieb. Alle diese Musiker gehören der Wiener Schule an. Und jetzt müssen Sie herausfinden, welche Gattungen die Form eines Sonaten-Symphonie-Zyklus haben.

Genres

Eine solche musikalische Form in Form eines Zyklus gehört zu einem der folgenden Typen:

• Sinfonie.
• Sonate.
• Konzert.
• Instrumentalensemble.

Klassischer Sonaten-Symphonie-Zyklus

Eigenschaften:

1. Homophonic - Harmonic Warehouse (das bedeutet, dass eine der Stimmen eine Melodie ist, während die anderen widerhallen, ihr gehorchen. Dieser Begriff steht normalerweise im Gegensatz zu Polyphonie - Polyphonie).
2. Die Themen in jedem Teil sind kontrastreich (die alten Formen nicht mitgerechnet).
3. Ganzheitliche Entwicklung.
4. Alle Stimmen haben individuellen Inh alt, Form und Geschwindigkeit (Tempo).
5. Jeder Teil wird durch einen kontrastierenden ersetzt.

Gebäude

Und jetzt lohnt es sich, näher auf die Struktur des Sonaten-Symphonie-Zyklus einzugehen.

Zunächst einmal hat jeder Teil darin eine bestimmte Tonart, Stimmung und Tempo. Also, wie viele Sätze hat der Sonaten-Symphonie-Zyklus? Die Position der Komponenten ist nicht zufällig und wichtig. Die Klassifikation des russischen Musikwissenschaftlers M. G. Aranovsky ergibt folgende Reihenfolge:

• 1 Teil "Man in Action";
• 2 Teil "Man of Reflection";
• 3 Teil "Man spielt";
• 4 Teil "Der Mensch in der Gesellschaft".

Sonatenform

Wie oben erwähnt, wird in der Regel der einzige Teil (meistens der erste) in Form einer Sonate angelegt - die nach Ansicht der meisten Musiker höchste musikalische Form, weil sie es dem Autor ermöglicht, komplexe Lebenssituationen zu beschreiben, Veranst altungen. Wenn wir darüber sprechen, welcher Teil des Sonaten-Symphonie-Zyklus entscheidend ist, dann wird es höchstwahrscheinlich direkt der Teil seinin Sonatenform geschrieben.

Apropos Sonate, wir können eine Analogie zum Drama ziehen. Dies sind literarische Werke, die für eine Theateraufführung bestimmt sind. Es ist nach folgendem Prinzip aufgebaut:

• string (Bekanntschaft mit den Charakteren, Entstehung des Hauptkonflikts);
• Entwicklung (Ereignisse, die die Persönlichkeit der Charaktere tiefer offenbaren, sie verändern);
• Auflösung (Lösung des Hauptkonflikts, das Ergebnis, zu dem die Helden kommen).

Die Sonatenform, von der die Struktur des Sonaten-Sinfonie-Zyklus direkt abhängt, besteht aus:

• exposures - Präsentation der Hauptthemen eines Musikstücks;
• Entwicklung - Entwicklung bereits bekannter Themen, deren Veränderung;
• reprises - die Rückkehr der ursprünglichen Themen in modifizierter Form.

Komposition und Anwendung der Sonatenform

Nutzungsumfang:

1. Erster Satz oder Finale von Konzerten, Sonaten und Sinfonien.
2. Sinfonisches Stück oder Ouvertüre.
3. Chorstücke, obwohl dies selten vorkommt.

Und jetzt wollen wir konkret überlegen, aus welchen Teilen die Sonatenform besteht.

• Belichtung. Hauptpartei (Hauptlinie, normalerweise in der Haupttonart geschrieben). Binder (zur Verbindung von Haupt- und Seitenteil, um den Übergang von einer Taste zur anderen zu gewährleisten). Seitenpartei (das Thema, das der Hauptpartei entgegengesetzt ist, wird normalerweise in der Tonart der fünften Stufe geschrieben - die dominante Tonart der Hauptpartei für Dur und die dritte Stufe für Moll); Finale (der letzte Teil der Exposition, legt normalerweise die Tonalität festNebenpartei. Gleichzeitig ist zu beachten, dass die Schluss- und Verbindungsteile des langsamen Teils des Sonaten-Symphonie-Zyklus nicht eigenständig sind, sie basieren auf dem musikalischen Material der Haupt- und Nebenthemen und haben keinen Einfluss auf die Entwicklung der Idee. Dieses Muster, und keine strenge Regel, kann je nach Wunsch des Autors variieren. In der Tat geht es einem Komponisten vor allem darum, die Essenz des Inh alts zu vermitteln und nicht alle Ton- und Taktmuster zu beachten. Dies betrifft zum Beispiel die Arbeit von V. A. Mozart (Sonaten Nr. 11 und Nr. 14).
• Entwicklung. In diesem Teil kann sich die Arbeit nach mehreren Szenarien entwickeln. Nur mit Haupt- und Seitenstimmen künstlerische Ziele zu erreichen, erlaubt es nicht immer, alle musikalischen Normen einzuh alten. J. Haydn (Sonate Nr. 37), S. S. Prokofjew (Symphonie Nr. 1) können als Beispiele für Musikwerke mit einfachster Durchführung genannt werden. Manchmal spielt die Einleitung in einem Werk in Sonatensatzsatzung eine besondere Rolle. Sie steuert die Geschwindigkeit der Durchführung (L. Beethoven, Sinfonie Nr. 5, Sonate Nr. 8; Franz Schubert, Sinfonie Nr. 8). Sonaten des zwanzigsten Jahrhunderts haben eine aktive Entwicklung von Themen in der Entwicklung (S. S. Prokofiev, Sonate Nr. 2; N. K. Medtner „Sonata-Fantasy“). Das Konzept des Autors kann folgende Entwicklungsoptionen implizieren: die zukünftige Entwicklung der Haupt- und Nebenparteien; Entstehung eines neuen Themas; die Reifung der Verbindungs- und Endteile.
• Wiederholung. Die Aufgabe dieses Teils besteht darin, zu den Themen der Exposition zurückzukehren und den Ton des Nebenthemas in das Hauptthema und nicht in den dominanten umzuwandeln. Auch hier sind Abweichungen möglich. Die Reprise kann die Entwicklung des Mittelteils fortsetzen odererscheinen auf dem Höhepunkt des Höhepunkts. Zum Beispiel, wie in Symphonie Nr. 4 von P. I. Tschaikowsky.

Es gibt auch Musikstücke in Sonatensatzform, die nicht mit einer Reprise enden, sondern einen zusätzlichen Satz namens "Coda" haben. Dies ist der letzte Abschnitt, der nach der Reprise erklingt. Hilft, die Struktur eines Formulars zu ergänzen oder zu erweitern. Es kann allgemeine Themen enth alten oder nur eines, dem der Komponist in der Dramaturgie den ersten Platz einräumte (I. Brahms, Rhapsodie in h-Moll; W. A. Mozart, Sonate Nr. 14).

Bei der Analyse der Sonatenform ist es wichtig, die Hauptthemen und Tonarten zu bestimmen, in denen sie geschrieben sind. Versuchen Sie auch, Muster im Auftreten solcher Parteien und der Vorstellung ihrer Interaktion in der Arbeit zu erkennen.

Es ist interessant festzustellen, dass Sonatensatz normalerweise für ein Soloinstrument komponiert wird.

Symphonie und Sinfonieorchester

Anfangs bezeichnete das Wort "Symphonie" eine beliebige Klangkombination. Später wurde dieser Begriff in den Begriff "Ouvertüre" umgewandelt - eine Einführung in eine Oper, in eine Orchestersuite.

Erst zu Beginn des 18. Jahrhunderts entwickelte sich die Sinfonie zu einem eigenständigen Konzertstück in vier Teilen, das von einem Sinfonieorchester aufgeführt werden sollte. Inh altlich zeichnet eine Sinfonie meist ein Bild der Welt. Alle Teile haben ihr eigenes individuelles Bild, semantische Bedeutung sowie Form und Tempo. Im Allgemeinen kann jeder der Teile wie folgt charakterisiert werden:

1. Dieser Teil ist der ereignisreichste, der im Leben eines Menschen passiert. In Sonatenform geschriebenin schnellem Tempo. Der erste Satz eines symphonischen Werkes wird gemeinhin als „Sonate Allegro“bezeichnet.
2. Es repräsentiert die Einsamkeit eines Menschen mit sich selbst, seine Vertiefung in sich selbst, die Reflexion über den Sinn des Lebens, einen lyrischen Exkurs in die allgemeine Idee eines musikalischen Werkes. Gekennzeichnet durch langsames Tempo in dreistimmiger oder Variationsform.
3. Im Gegensatz zum zweiten Teil zeigt er nicht die inneren Erlebnisse des Helden, sondern das Leben um ihn herum. Um es am anschaulichsten zu beschreiben, verwendeten Komponisten hauptsächlich das Menuett, und später tauchte eine Form wie das Scherzo auf, das sich durch ein bewegendes Tempo in einer komplexen dreistimmigen Form mit einem Trio in der Mitte der Stimme auszeichnet.
4. Der letzte Teil, das Finale. Es fasst den semantischen Inh alt der gesamten Sinfonie zusammen. Sehr oft stützen sich Komponisten in schnellem Tempo auf Folk-Motive. Dieser Teil wird durch Sonatensatz, Rondo oder Rondo-Sonate unterschieden.

Natürlich hat jeder Komponist seine eigene Vorstellung vom Weltbild, was musikalische Werke wirklich einzigartig macht. Um kurz über den Sonaten-Symphonie-Zyklus zu sprechen, jeder von ihnen hat seinen eigenen Typ und seine eigenen Merkmale.

Zusammensetzung des Sinfonieorchesters

Wie oben erwähnt, sind Sinfonien hauptsächlich für die Aufführung durch ein großes gemischtes Orchester geschrieben. Ein solches Orchester wird "Symphonie" genannt. Es umfasst 4 Gruppen von Instrumenten:

• Schlagzeug (Pauke, Becken). Die umfangreichste Gruppe, die verwendet wird, um ein globales Werk zu schaffen, erhöht die Klangfülle.
• Holzbläser (Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott).
• Bläser (Trompete, Tuba,Posaune, Horn). Mit Hilfe der „Tutti“-Technik, also gemeinsam spielend, ergänzen sie das Musikstück mit ihrem kraftvollen Klang.
• Streicher (Violine, Viola, Cello, Kontrabass). Die Instrumente dieser Gruppe spielen meist die Hauptrolle, führen das Thema an.

Manchmal werden sie als Soloinstrumente verwendet, aber häufiger wiederholen sie Streicherparts, ergänzen sie.

Bei Bedarf werden der Komposition einzelne Instrumente hinzugefügt: Harfe, Orgel, Klavier, Celesta, Cembalo. Ein kleines Sinfonieorchester kann nicht mehr als 50 Spieler umfassen, während ein großes Orchester bis zu 110 Musiker umfassen kann.

Kleine Sinfonieorchester sind eher in Kleinstädten zu finden, da ihr Einsatz für die Aufführung des Großteils der klassischen Musik unpraktisch ist. Häufiger spielen sie Kammermusik und Musik früherer Epochen, die durch das Vorhandensein einer geringen Anzahl von Instrumenten gekennzeichnet sind.

Um die Größe des Orchesters anzugeben, wird sehr oft der Begriff „doppelt“und „dreifach“verwendet. Dieser Name kommt von der Anzahl der verwendeten Blasinstrumente (Flötenpaare, Oboen, Hörner usw.). Altflöte, Piccoloflöte, Horntrompeten, Basstuben, Chimbasso werden in vierfacher und fünffacher Komposition hinzugefügt.

Andere Formen

Neben der Aufführung eines Teils des Sonaten-Symphonie-Zyklus durch ein Sinfonieorchester können Symphonien für Blasorchester, Streicher, Kammerorchester geschrieben werden. Außerdem können sie zusätzlich einen Chor oder einzelne Stimmen hinzufügen.

Neben der Sinfonie gibt es noch andere Spielarten des Genres. Eine Symphonie ist beispielsweise ein Konzert, das durch die Aufführung eines Werkes durch ein Orchester mit einem Soloinstrument gekennzeichnet ist. Und wenn die Anzahl der Soli zunimmt (in verschiedenen Fällen von 2 auf 9), wird ein solches Subgenre als "Konzertsymphonie" bezeichnet.

Alle diese Sorten haben eine ähnliche Struktur.

Auch Sinfonie genannte Werke für Chor (Chorsinfonie) und Instrumente (zB Orgel oder Klavier).

Symphonie kann mit Hilfe anderer Musikgenres in andere, gemischte Werke transformiert werden. Nämlich:

• symphony - fantasy;
• symphony-suite:
• Symphonie - Gedicht;
• Sinfonie - Kantate.

Dreiteilige Form

Welche Gattungen gibt es in Form eines Sonaten-Symphonie-Zyklus? Dazu gehört auch ein dreiteiliges Formular. Diese Sorte wiederum wird in mehrere Typen unterteilt:

• Einfach. Ein einfaches dreiteiliges Formular besteht aus mehreren Abschnitten: a - b - a. a ist der erste Teil, der das Hauptthema in Form eines Punktes zeigt. b - der mittlere Abschnitt, in dem die Entwicklung des angegebenen Themas oder die Entstehung eines neuen ähnlichen Themas stattfindet. c ist der dritte Satz, dessen Musik den ersten Abschnitt wiederholt. Diese Wiederholung kann exakt, abgekürzt oder modifiziert sein.
• Komplexe dreistimmige Form: A - B - A. A - wird in einer einfachen Form komponiert, die aus einem oder zwei Teilen (ab oder aba) bestehen kann. B - der Mittelteil ist ein Trio. A ist eine Reprise, die den ersten Teil genau wiederholen, verändert oder verändert werden kanndynamisch.

Werden

Die Änderung des Sonaten-Symphonie-Zyklus erfolgte in Etappen. Musiker aus Italien und Deutschland spielten dabei eine wichtige Rolle. Dazu gehören:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldia.
• Domenico Scarlatti. Seine Concerti Grossi, Sonaten Solo und Trio bildeten nach und nach die Merkmale des Sonaten-Symphonie-Zyklus.

Neben der Wiener Schule spielten die Komponisten der Mannheimer Schule eine wichtige Rolle:

• Svyatoslav Richter.
• Karl Cannabich.
• Carl Philipp Stamitz.

Damals basierte die Struktur des Sonaten-Symphonie-Zyklus auf vier Abschnitten. Dann kam eine neue Art von klassischem Orchester.

All diese Momente bereiteten die Entstehung des klassischen Sonaten-Symphonie-Zyklus im Werk von J. Haydn vor. Seine spezifischen Eigenschaften werden von der alten Sonate übernommen, aber es gibt auch neue Merkmale.

Haydn

Insgesamt wurden 104 Symphonien von diesem Komponisten geschrieben. Das erste Musikwerk dieser Gattung schuf er 1759, das letzte 1795.

Die Entwicklung von Haydns Sonaten-Symphonie-Zyklus lässt sich in seinem Schaffen nachvollziehen. Angefangen mit Samples aus Alltags- und Kammermusik, avancierte er zu den Pariser und Londoner Sinfonien.

Sinfonien von Paris

Dies ist ein Werkzyklus mit einer klassischen (Paar-)Komposition des Orchesters. Die Komposition zeichnet sich durch eine langsame Einleitung gefolgt von einer kontrastierenden Durchführung aus.

Der symphonische Stil J. Haydns als Ganzes zeichnet sich durch Steigerung des figurativen Kontrastes, inh altliche Individualität aus.

"6 Pariser Symphonien" entstanden in den 80er Jahren des 18. Jahrhunderts. Die meisten Titel der symphonischen Werke dieses Komponisten beziehen sich auf die Umstände, unter denen sie geschrieben oder aufgeführt wurden.

Londoner Symphonien

Der Zyklus von 12 Werken gilt zu Recht als eine der höchsten Schöpfungen dieses Komponisten. Die Londoner Symphonien haben eine besondere Lebendigkeit und Heiterkeit, sie sind nicht mit ernsthaften Problemen belastet, denn die Hauptaufgabe des Autors war es, einen anspruchsvollen Zuhörer zu interessieren.

Gepaarte Orchesterkomposition gleicht den Klang von Streichern und Holzbläsern aus. Dies trägt zum harmonischen und harmonischen Erscheinungsbild der Symphonie bei. Haydns Symphonien richten sich an den Zuhörer und schaffen ein Gefühl der Offenheit. Von nicht geringer Bedeutung ist dabei die Verwendung von Gesang und Tanz sowie Alltagsmotiven, die oft der Volkskunst entlehnt waren. Ihre Einfachheit, verwoben in ein komplexes System symphonischer Entwicklung, erwirbt neue dynamische und phantasievolle Möglichkeiten.

Die klassische Zusammensetzung des Orchesters, das alle fünf Gruppen von Musikinstrumenten umfasst, wurde später im symphonischen Werk von J. Haydn etabliert. In diesen Symphonien werden die unterschiedlichsten Aspekte des Lebens in einer einzigen ausgewogenen Form präsentiert. Das gilt für lyrisch-philosophische Reflexionen, ernste dramatische Ereignisse und humorvolle Situationen, um es kurz zusammenzufassen und zu sagen.

Sonate-der Symphonische Zyklus von J. Haydn enthält 3, 4 oder 5 Teile. Manchmal änderte der Komponist die übliche Stimmenanordnung, um eine besondere Stimmung zu erzeugen. Die improvisatorischen Momente seiner Werke machen es leicht, selbst die größten und ernstesten Instrumentalgattungen wahrzunehmen.