Klassische Musikgenres: Geschichte und Moderne

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

„Klassische Musik“und „musikalische Klassiker“sind zwei absolut gleichwertige Formulierungen, frei von Fachbegriffen, die eine große Schicht Musikkultur, ihre historische Bedeutung und Perspektiven für die weitere Entwicklung widerspiegeln. Oft wird der Begriff „klassische Musik“durch den Ausdruck „akademische Musik“ersetzt.

Erscheinungsgeschichte

Unabhängig von der Terminologie hat klassische Musik einen klar definierten historischen Ursprung, der mit der Zeit der späten Aufklärung der Ära des Klassizismus verbunden ist. Die damalige Poesie und Dramaturgie basierte auf den Werken antiker Autoren, und diese Technik beeinflusste auch die Musikkultur. Die Trinität - Zeit, Handlung und Ort - wurde in der Gattung Oper und anderen mit literarischen Quellen verbundenen Musikrichtungen beobachtet. Oratorien, Kantaten trugen den Stempel des Klassizismus, eine Art Standard des 17.-19. Jahrhunderts. Die Opernaufführungen wurden vom Libretto dominiert,basierend auf der Zeit der Antike geschrieben.

Werden

Praktisch alle Genres der klassischen Musik sind irgendwie mit der Ära des Klassizismus verbunden. Komponist Gluck war einer der prominentesten Anhänger der antiken Kultur in der Musik, es gelang ihm, alle Kanons dieser Zeit in seinen Werken zu beachten. Die Ära der Vergangenheit zeichnete sich durch eine klare ausgewogene Logik, eine klare Idee, Harmonie und vor allem die Vollständigkeit eines klassischen Musikwerks aus. Gleichzeitig kam es zu einer Gattungsabgrenzung, in der Polyphonie sanft, aber beharrlich abgelehnt wurde und an ihre Stelle eine fast mathematisch abgesicherte Definition der Gattung trat. Im Laufe der Zeit sind die Genres der klassischen Musik sehr akademisch geworden.

In der Oper begannen sich die Solopartien merklich gegenüber den Begleitstimmen durchzusetzen, während zuvor alle an der Aufführung Beteiligten gleichberechtigt waren. Das Dominanzprinzip bereicherte den Klang, das Libretto nahm eine ganz andere Form an, und die Aufführung wurde theatralisch und opernhaft. Auch die Instrumentalbesetzungen wechselten, die Soloinstrumente rückten vor, die Begleitinstrumente hielten sich im Hintergrund.

Musikgenres, -richtungen und -stile

In der Zeit des Spätklassizismus wurden neue musikalische "Muster" geschaffen. Klassische Musikgenres verbreiteten sich im späten 18. Jahrhundert. Orchester-, Ensemble-, Sologesangs- und insbesondere symphonische Gruppen folgten den neuen Kanonen in der Musik, während die Improvisation auf ein Minimum beschränkt wurde.

WasWas sind die Genres der klassischen Musik? Ihre Liste ist wie folgt:

• Variationen;
• symphonies;
• Oper;
• Instrumentalkonzerte;
• Kantaten;
• Oratorien;
• Präludien und Fugen;
• Sonaten;
• Suiten;
• toccata;
• Fantasie;
• Orgelmusik;
• nocturnes;
• vokale Symphonien;
• Blasmusik;
• Ouvertüren;
• musikalische Messen;
• Psalmen;
• elegy;
• etüden;
• Chor als musikalische Form.

Entwicklung

Mitte des 18. Jahrhunderts wurden Orchester nach dem Zufallsprinzip zusammengestellt, und ihre Zusammensetzung bestimmte die Arbeit des Komponisten. Der Musikautor musste sein Werk für bestimmte Instrumente bauen, meistens waren es Streicher und eine kleine Anzahl von Blasinstrumenten. Später traten dauerhaft Orchester auf, ganz einheitlich, und trugen zur Entwicklung der Gattung der Symphonie und der Instrumentalmusik bei. Diese Orchester hatten bereits einen Namen, wurden ständig verbessert und tourten in den nächsten Gebieten.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurden der Liste der Musikgenres mehrere neue Richtungen hinzugefügt. Dies waren Konzerte für Klarinette und Orchester, Orgel und Orchester und andere Kombinationen. Auch die sogenannte Symphonietta, ein kurzes Musikstück mit Beteiligung des gesamten Orchesters, erschien. Dann wurde es zu einem modischen Requiem.

Komponisten der Epoche des Klassizismus, Johann Sebastian Bach mit seinen Söhnen Christoph Gluck, Vertreter der italienischen und der Mannheimer Oper, bildeten die Wienerklassische Schule, zu der auch Haydn, Mozart und Beethoven gehörten. Klassische Formen der Symphonie, Sonate und Instrumentalstücke tauchten in den Werken dieser Meister auf. Später entstanden Kammerensembles, ein Klaviertrio, verschiedene Streichquartette und Quintette.

Wiener Klassik vom Ende der Klassik ging nahtlos in die nächste Epoche über, die Zeit der Romantik. Viele Komponisten begannen freier zu komponieren, ihr Werk sprengte mitunter den akademischen Kanon der Vergangenheit. Nach und nach wurde der Innovationsanspruch der Meister als "vorbildlich" anerkannt.

Der Test der Zeit

Klassische Musikgenres entwickelten sich weiter, und zu ihrer Bestimmung entstanden schließlich Bewertungskriterien, nach denen sich der künstlerische Grad eines Werkes ableitete, sein Wert in der Zukunft. Musik, die die Zeit überdauert hat, wurde in das Konzertrepertoire fast aller Orchester aufgenommen. So war es mit den Werken von Dmitri Schostakowitsch.

Im 19. Jahrhundert gab es den Versuch, bestimmte Kategorien der sogenannten Unterh altungsmusik als klassische Musikgenres einzuordnen. Es ging um die Operette, die schnell als "Halbklassiker" bezeichnet wurde. Dieses Genre wurde jedoch bald vollständig unabhängig, und eine künstliche Assimilation war nicht erforderlich.