MHK ist Künstlerische Weltkultur. MHK: Renaissance

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Es ist schwer zu bestreiten, wie groß die Rolle der Kunst in der Geschichte jeder Epoche ist. Urteilen Sie selbst: Im Geschichtsunterricht in der Schule werden die Schüler nach jedem Thema, das sich mit der Erforschung der politischen und wirtschaftlichen Lage in der Welt in einem bestimmten Zeitraum befasst, aufgefordert, Berichte über die Kunst dieser Zeit zu verfassen.

Auch im Schulunterricht gibt es seit relativ neuer Zeit so ein Fach wie die MHC. Das ist absolut kein Zufall, denn jedes Kunstwerk ist eine der hellsten Reflexionen der Zeit, in der es geschaffen wurde, und ermöglicht es Ihnen, die Weltgeschichte mit den Augen des Schöpfers zu betrachten, der diesem Werk das Leben geschenkt hat.

Kultur definieren

World Artistic Culture, kurz MHC, ist eine Art sozialer Kultur, die auf der figurativen und kreativen Reproduktion der Gesellschaft und der Menschen sowie der belebten und unbelebten Natur mit den Mitteln der professionellen Kunst- und Volkskunstkultur basiert. Auch dies sind Phänomene und Prozesse spiritueller praktischer Tätigkeit, die materielle Objekte und Kunstwerke, die besitzen, schafft, verbreitet und beherrschtästhetischer Wert. Die künstlerische Weltkultur umfasst malerisches, skulpturales, architektonisches Erbe und Denkmäler der Kunst und des Handwerks sowie die ganze Vielf alt der Werke, die von den Menschen und ihren individuellen Vertretern geschaffen wurden.

Die Rolle der MHC als akademisches Fach

Im Rahmen des Studiums des Studiengangs Weltkunstkultur wird sowohl eine breite Integration als auch ein Verständnis für das Verhältnis von Kultur, vor allem zu historischen Ereignissen aller Zeiten, sowie zu den Sozialwissenschaften vermittelt.

Wie bereits erwähnt, umfasst die künstlerische Kultur der Welt alle künstlerischen Aktivitäten, mit denen sich eine Person jemals beschäftigt hat. Das sind Literatur, Theater, Musik, Bildende Kunst. Untersucht werden alle Prozesse rund um die Entstehung und Aufbewahrung sowie die Verbreitung, Entstehung und Bewertung von Kulturerbe. Die Problematik der Sicherung des weiteren kulturellen Lebens der Gesellschaft und der Ausbildung von Fachkräften mit entsprechender Qualifikation an den Universitäten bleibt nicht abseits.

Als akademisches Fach ist die MHC ein Appell an die gesamte künstlerische Kultur und nicht an einzelne Typen.

Das Konzept einer Kulturepoche

Eine kulturelle Epoche oder ein kulturelles Paradigma ist ein komplexes multifaktorielles Phänomen, das sowohl das Bild einer bestimmten Person enthält, die zu einer bestimmten Zeit lebt und ihre Aktivitäten ausübt, als auch eine Gemeinschaft von Menschen mit derselben Lebensweise, Lebensstimmung und Denken, Wertesystem.

Kulturelle Paradigmen folgen demzufolge aufeinandereine Art natürliche und kulturelle Selektion durch das Zusammenspiel traditioneller und innovativer Komponenten, die Kunst in sich trägt. MHC als Ausbildungskurs zielt darauf ab, auch diese Prozesse zu untersuchen.

Was ist die Renaissance

Eine der bedeutendsten Perioden in der Entwicklung der Kultur ist die Renaissance oder Renaissance, die im XIII-XVI Jahrhundert dominierte. und markierte den Beginn des Neuen Zeit alters. Den größten Einfluss hat die Sphäre des künstlerischen Schaffens erfahren.

Nach einer Ära des Niedergangs im Mittel alter blüht die Kunst auf und altes künstlerisches Wissen wird wiedergeboren. Zu dieser Zeit und im Sinne von "Wiederbelebung" wird das italienische Wort rinascita verwendet, später erscheinen zahlreiche Analoga in europäischen Sprachen, einschließlich der französischen Renaissance. Alle künstlerische Kreativität, vor allem die bildende Kunst, wird zu einer universellen "Sprache", die es Ihnen ermöglicht, die Geheimnisse der Natur zu kennen und ihr näher zu kommen. Der Meister reproduziert die Natur nicht bedingt, sondern strebt nach maximaler Natürlichkeit und versucht, den Allmächtigen zu übertreffen. Die Entwicklung des uns vertrauten Schönheitsempfindens beginnt, die Naturwissenschaften und die Gotteserkenntnis finden immer wieder Gemeinsamkeiten. In der Renaissance wird die Kunst sowohl zu einem Labor als auch zu einem Tempel.

Periodisierung

Revival ist in mehrere Zeiträume unterteilt. In Italien - dem Geburtsort der Renaissance - wurden mehrere Perioden unterschieden, die lange Zeit auf der ganzen Welt verwendet wurden. Dies ist die Proto-Renaissance (1260-1320),teilweise in der Ducento-Periode (XIII Jahrhundert) enth alten. Darüber hinaus gab es Perioden von Trecento (XIV. Jahrhundert), Quattrocento (XV. Jahrhundert), Cinquecento (XVI. Jahrhundert).

Eine allgemeinere Periodisierung unterteilt die Ära in die Frührenaissance (XIV-XV Jahrhunderte). Zu dieser Zeit gibt es ein Zusammenspiel von neuen Trends mit Gothic, das kreativ transformiert wird. Als nächstes kommen die Perioden der Mittleren oder Hoch- und Spätrenaissance, in denen dem Manierismus ein besonderer Platz eingeräumt wird, der durch die Krise der humanistischen Kultur der Renaissance gekennzeichnet ist.

Auch in Ländern wie Frankreich und Holland entwickelt sich die sogenannte Nördliche Renaissance, in der die Spätgotik eine große Rolle spielt. Wie die Geschichte des MHC sagt, spiegelte sich die Renaissance in Osteuropa wider: Tschechien, Polen, Ungarn sowie in den skandinavischen Ländern. Spanien, Großbritannien und Portugal sind zu Ländern geworden, in denen sich eine ursprüngliche Renaissancekultur entwickelt hat.

Philosophische und religiöse Komponenten der Renaissance

Durch die Reflexionen solcher Vertreter der Philosophie dieser Zeit wie Giordano Bruno, Nikolaus von Kues, Giovanni Pico della Mirandola und Paracelsus, die Themen der spirituellen Kreativität sowie der Kampf um das Recht, ein Individuum zu nennen einen „zweiten Gott“und geselle ihm eine Person bei.

Aktuell, wie immer, das Problem des Bewusstseins und der Persönlichkeit, des Glaubens an Gott und höhere Mächte. Zu diesem Thema gibt es sowohl kompromissbereite als auch ketzerische Ansichten.

Der Mensch steht vor einer Wahl, und die Reform der Kirche dieser Zeit impliziertDie Renaissance findet nicht nur im Rahmen des MHC statt. Es ist auch die Wiederbelebung der menschlichen Moral, die durch die Reden von Persönlichkeiten aller religiösen Konfessionen gefördert wird: von den Gründern der Reformation bis zu den Jesuiten.

Die Hauptaufgabe der Ära. Ein paar Worte zum Humanismus

Die Erziehung eines neuen Menschen steht in der Renaissance im Vordergrund. Das lateinische Wort humanitas, von dem sich das Wort „Humanismus“ableitet, ist das Äquivalent zum griechischen Wort für „Erziehung“.

Im Rahmen der Renaissance fordert der Humanismus eine Person auf, die für diese Zeit wichtige alte Weisheit zu meistern und einen Weg zur Selbsterkenntnis und Selbstverbesserung zu finden. Hier fließt das Beste zusammen, was andere Epochen bieten konnten, und hinterlässt ihre Spuren im MHC. Die Renaissance nahm das ur alte Erbe der Antike, die Religiosität und den säkularen Ehrenkodex des Mittel alters, die kreative Energie und den menschlichen Geist des New Age und schuf eine völlig neue und scheinbar perfekte Art von Weltanschauung.

Renaissance in verschiedenen Bereichen der menschlichen künstlerischen Tätigkeit

Während dieser Zeit ersetzen illusorische naturähnliche Gemälde Ikonen und werden zum Zentrum der Innovation. Landschaften, Alltagsmalerei, Porträts werden aktiv gem alt. Gedruckte Gravuren auf Metall und Holz verbreiten sich. Arbeitsskizzen von Künstlern werden zu einer eigenständigen Form der Kreativität. Bildillusion ist auch in der Monumentalmalerei vorhanden.

In der Architektur, unter dem Einfluss der Begeisterung der Architekten für die Idee der zentrischen, proportionalen Tempel, Paläste und ArchitekturEnsembles, die erdige, zentrische, perspektivisch organisierte horizontale Linien betonen.

Renaissance-Literatur ist geprägt von der Liebe zum Latein als Sprache der Gebildeten, neben den National- und Volkssprachen. Solche Genres wie der Schelmenroman und die urbane Kurzgeschichte, Heldengedichte und Romane mit mittel alterlichen abenteuerlichen und ritterlichen Themen, Satire, Hirtenlieder und Liebeslyrik werden immer beliebter. Auf dem Höhepunkt der Popularität des Dramas führten die Theater Aufführungen mit einer Fülle von Stadtfesten und prächtigen höfischen Extravaganzen auf, die zum Produkt einer farbenfrohen Synthese verschiedener Kunstformen wurden.

Strenge musikalische Polyphonie gedeiht in der Musik. Die Komplikation der Kompositionstechniken, das Erscheinen der ersten Formen von Sonaten, Opern, Suiten, Oratorien und Ouvertüren. Weltliche Musik, die der Folklore nahe steht, wird der religiösen Musik gleichgestellt. Es gibt eine Trennung der Instrumentalmusik in eine separate Form, und der Höhepunkt der Ära ist die Schaffung vollwertiger Sololieder, Opern und Oratorien. Der Tempel wird durch das Opernhaus ersetzt, das den Platz des Zentrums der Musikkultur eingenommen hat.

Im Allgemeinen besteht der Hauptdurchbruch darin, dass die einst mittel alterliche Anonymität durch individuelle, auktoriale Kreativität ersetzt wird. In dieser Hinsicht bewegt sich die künstlerische Weltkultur auf eine grundlegend neue Ebene.

Renaissance-Titanen

Kein Wunder, dass eine so grundlegende Wiederbelebung der Kunst eigentlich aus der Asche nicht stattfinden könnte ohne jene Menschen, die mit ihren Kreationen eine neue Kultur geschaffen haben. Später wurden sie wegen ihrer Beiträge „Titanen“genannt.

Protorenaissancepersonifizierten Giotto, und in der Quattrocento-Periode standen sich der konstruktiv strenge Masaccio und die aufrichtig lyrischen Werke Botticellis und Angelicos gegenüber.

Die Mittlere oder Hochrenaissance wurde von Raphael, Michelangelo und natürlich Leonardo da Vinci repräsentiert – Künstlern, die an der Wende zum New Age zu Ikonen wurden.

Berühmte Architekten der Renaissance waren Bramante, Brunelleschi und Palladio. Brueghel der Ältere, Bosch und Van Eyck sind Maler der holländischen Renaissance. Holbein der Jüngere, Dürer, Cranach der Ältere wurden die Begründer der deutschen Renaissance.

Die Literatur dieser Zeit erinnert sich an die Namen solcher "Titan"-Meister wie Shakespeare, Petrarca, Cervantes, Rabelais, die der Welt Texte, Romane und Dramen gaben und auch zur Bildung der literarischen Sprachen beitrugen ihrer Länder.

Zweifellos trug die Renaissance zur Entwicklung vieler künstlerischer Strömungen bei und gab Impulse für die Schaffung neuer. Es ist nicht bekannt, wie die Geschichte der künstlerischen Weltkultur aussehen würde, wenn es diese Periode nicht gegeben hätte. Vielleicht würde die klassische Kunst heute nicht so viel Bewunderung hervorrufen, die meisten Strömungen in Literatur, Musik und Malerei gäbe es gar nicht. Oder vielleicht wäre alles, womit wir klassische Kunst in Verbindung bringen, erst viele Jahre oder sogar Jahrhunderte später erschienen. Was auch immer der Lauf der Dinge sein mag, die Geschichte toleriert den Konjunktiv nicht. Und nur eines ist klar: Noch heute bewundern wir die Werke dieser Epoche, was einmal mehr ihre Bedeutung für das kulturelle Leben der Gesellschaft beweist.