Gemälde von Rubens mit Titeln. Peter Paul Rubens: die berühmtesten Werke

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Peter Paul Rubens gilt zu Recht als einer der größten flämischen Künstler des 17. Jahrhunderts. Seine Gemälde werden in den besten Galerien der Welt aufbewahrt, und viele der Werke des Malers sind selbst denen visuell bekannt, die seinen Namen noch nie gehört haben. Die berühmtesten Gemälde von Rubens mit Namen und Beschreibungen werden später in diesem Artikel vorgestellt.

Kurzbiografie des Künstlers

Peter Paul Rubens wurde am 28. Juni 1577 in Siegen (Deutschland) als Sohn einer wohlhabenden und berühmten Handwerker- und Kaufmannsfamilie geboren. Als der zukünftige Künstler 8 Jahre alt war, zog die Familie Rubens nach Köln (Deutschland), wo der junge Mann zunächst an einer Jesuitenschule und dann an einer reichen weltlichen Schule Geisteswissenschaften studierte, die griechische Sprache studierte und phänomenale Gedächtnisfähigkeiten zeigte. Im Alter von 13 Jahren wurde Peter Paul dank familiärer Bindungen als Page zur belgischen Gräfin de Lalene vermittelt. Doch der junge Mann wollte kein Höfling werden und begann ein Jahr später Malerei zu studieren. Sein erster bekannter Mentor war der Künstler Otto van Veen.

In den frühen 1600er Jahren reiste ein aufstrebender Künstler durch Italien und Spanien,wobei er sich sehr von der Schule der alten Meister inspirieren ließ. In dieser Zeit entstanden Gemälde von Rubens mit den Titeln „Selbstbildnis im Kreis veronesischer Freunde“, „Die Grablegung“, „Herkules und Omphala“, „Heraklit und Demokrit“. Er fertigte viele Kopien berühmter Gemälde italienischer und spanischer Künstler wie Raffael und Tizian an.

Nach einer mehr als 8-jährigen Reise traf Peter Paul Rubens im belgischen Antwerpen ein und erhielt bereits 1610 in Brüssel von Herzog Albrecht den Titel eines Hofmalers. Viele Gemälde von Rubens mit Titeln, die den Namen des Herzogs selbst und seiner Frau Isabella Clara Eugenia enthielten, erschienen zu dieser Zeit, da sich das Herrscherpaar nicht von dem Künstler trennen wollte – ihr Einfluss trug wesentlich zum kreativen Erfolg und zur Anerkennung von Rubens bei. Aber er wollte immer noch nicht in Brüssel bleiben, kehrte nach Antwerpen zurück und heiratete Isabella Brant, die sein Lieblingsmodell und Mutter von drei Kindern wurde. 1611 erwarb der Künstler ein riesiges Werkstatthaus für sich und seine Familie, und von diesem Moment an begann eine besonders fruchtbare Zeit seines Schaffens. Nichts schränkte den Künstler ein - er erhielt Geld und Zeit und erhielt auch genügend Fähigkeiten für freie Kreativität.

Für die gesamte Zeit seines künstlerischen Schaffens hat Peter Paul Rubens mehr als 3.000 Gemälde gem alt, von denen viele das Werk nachfolgender Künstlergenerationen beeinflussten. Er war kein Innovator, aber er verfeinerte den klassischen flämischen Stil zu einer unglaublichen Lebendigkeit.und Schönheit.

In den 20er Jahren des 17. Jahrhunderts meisterte Rubens auch eine diplomatische Karriere. Dies wurde durch die fruchtbare Arbeit am Hof von Maria Medici ermöglicht. Nun besuchte der Künstler regelmäßig England und Frankreich zu politischen Themen.

1626 starb die 34-jährige Frau von Rubens an der Pest. Nach diesem Schock verließ er die Malerei für eine Weile und widmete sich politischen und diplomatischen Aktivitäten. Jetzt haben sich seine Missionen auf Dänemark und Spanien ausgeweitet, aber die schwierige politische Situation und die Vertreibung der Medici verursachten bei anderen Diplomaten Abneigung gegen Rubens, als sie direkt erklärten, dass sie "keine Künstler brauchten". Er versuchte noch, politische Verbindungen herzustellen, verließ dieses Gebiet jedoch 1635 endgültig.

Aber inmitten diplomatischer Aktivitäten griff der Künstler 1630 wieder ernsthaft zum Pinsel und beschloss, erneut zu heiraten - die 16-jährige Kaufmannstochter Elena Fourmen wurde die Auserwählte der 53-Jährigen Rubens. Von diesem Moment an wurde sie zum Hauptmodell und zur Inspiration für den Künstler, er m alte viele Porträts von ihr und verwendete sie auch zur Darstellung mythischer und biblischer Heldinnen. Elena gebar Rubens fünf Kinder, aber er hatte nur zehn Jahre lang die Chance, bei ihr zu leben. Der Künstler starb am 30. Mai 1640 an Gicht.

Selbstportraits

Die Porträts von Peter Paul Rubens, die er selbst gem alt hat, übertreffen die Zahl der Selbstporträts aller Künstler vor ihm. Und danach konnte sich nur noch Rembrandt mit ihm messen. Rubens liebte sowohl klassische Selbstporträts als auch die Ausstattung seiner eigenendas Gesicht eines Helden des Handlungsbildes. Das erste derartige Werk war „Selbstbildnis im Kreis der Verona-Freunde“, geschrieben 1606 in Italien. Es ist interessant, dass sich das Gesicht des Autors auf der Leinwand von den Gesichtern seiner Freunde unterscheidet - es ist, als würde es von einer unsichtbaren Quelle beleuchtet und das einzige, das den Betrachter direkt ansieht.

Und das berühmteste Selbstporträt kann als 1623 geschrieben betrachtet werden - fast keine Biographie von Rubens kommt ohne dieses Gemälde aus, dessen Reproduktion oben vorgestellt wird. Ein weiteres berühmtes Porträt sind die „Vier Philosophen“von 1611, auf die später noch näher eingegangen wird. Das letzte Selbstporträt des Künstlers war ein Gemälde, das ein Jahr vor seinem Tod im Jahr 1639 gem alt wurde. Sein Fragment wird im Untertitel „Kurze Biografie des Künstlers“vorgestellt. Und hier noch ein paar Gemälde, auf denen das Porträt des Autors erscheint:

• "Selbstbildnis mit Isabella Brant" (1610).
• "Selbstporträt" (1618).
• "Selbstbildnis mit Sohn Albert" (1620er Jahre).
• "Selbstbildnis" (1628).
• "Garten der Liebe" (1630).
• "Selbstporträt mit Helena Fourman" (1631).
• "Rubens, seine Frau Helena Fourman und ihr Sohn" (Ende der 1630er Jahre).

Das Jüngste Gericht

Un titled "Das Jüngste Gericht" Rubens besitzt zwei Gemälde, beide befinden sich in der Münchner Galerie "Alte Pinakothek". Der erste von ihnen, von dem ein Fragment oben dargestellt ist, wurde 1617 geschrieben. Sie ist fertigÖl auf einer 606 mal 460 cm großen Holztafel, daher wird das zweite Bild, das 183 mal 119 cm misst, oft als „Kleines Jüngstes Gericht“bezeichnet. Der größte Teil der Leinwand ist von gewöhnlichen Sterblichen besetzt, die durch die Macht Christi, die zu ihnen herabgekommen ist, buchstäblich in verschiedene Richtungen verstreut sind. Einige von ihnen sind bekleidet, andere nackt, aber auf allen Gesichtern sind Entsetzen und Verzweiflung zu sehen, und einige werden von dämonischen Kreaturen vollständig mitgerissen. Gott in Form von Jesus Christus ist ganz oben im Bild in der Mitte dargestellt, Licht geht von ihm aus, statt Kleidern gibt es ein knallrotes Tuch, und hinter ihm stehen entweder Heilige oder die Toten, die bereits in den Himmel gegangen sind. An den Seiten von Jesus sind die Jungfrau Maria und Moses mit heiligen Tafeln in ihren Händen.

Im zweiten Bild, das Rubens 1620 m alte, sieht man gleichsam eine Fortsetzung oder Variation der ersten Leinwand. Trotz der kleineren Größe ist die Leinwand länglicher, Gott steht wieder ganz oben, aber jetzt ist auch das Bild der Hölle erschienen. Sünder strömen in den Abgrund, wo sie von fröhlichen Teufeln getroffen werden, und Engel mit Trompeten lassen die Menschen nicht hinaufsteigen und verteidigen sich mit Schilden.

Altartriptychen

Für Rubens wurde die Altararbeit in der Zeit von 1610 bis 1620 zu einer der Hauptformen der künstlerischen Tätigkeit. Sie werden Altarbilder genannt, weil der Künstler sie hauptsächlich zur Dekoration der Kirche geschrieben hat, und einige sogar direkt in der Kirche, um den Lichteinfall an der Stelle, an der sich die Leinwand befinden würde, richtig einzufangen. In dieser Zeit schuf Rubens sieben Gemälde mit einem Kruzifix, fünf – die den Moment der Entfernung zeigenKreuz und Drei mit seiner Erhöhung, sowie viele andere Bilder von Christus, Heiligen und biblischen Themen. Aber die berühmtesten unter ihnen sind Triptychen, die sich in der Liebfrauenkathedrale von Antwerpen befinden. Das Triptychon "Erhöhung des Kreuzes des Herrn", von dem ein Fragment auf dem Hauptfoto dieses Artikels zu sehen ist, wurde vom Künstler 1610 für den Altar der alten Kirche St. Volburg geschaffen und die Gemälde erh alten 1816 an ihren heutigen Platz. Das Triptychon „Kreuzabnahme“(oben zu sehen) wurde von 1612 bis 1614 eigens für den Dom geschaffen, in dem es sich bis heute befindet. Viele nennen dieses monumentale Gemälde das beste Werk von Rubens sowie eines der besten Gemälde des Barock überhaupt.

Vereinigung von Land und Wasser

Gemälde von Rubens "Vereinigung von Erde und Wasser", geschrieben 1618, befindet sich in der Staatlichen Eremitage (St. Petersburg). Die Leinwand mit der Darstellung der Erdgöttin Kybele, der Meeresgötter Neptun und Triton sowie der Göttin Victoria hat mehrere Bedeutungen zugleich. Neptun und Cybele gehen ein Bündnis ein, h alten sich zärtlich an den Händen und sehen sich an, sie werden von Victoria gekrönt, und Neptuns Sohn Triton, der aus den Tiefen des Meeres aufsteigt, bläst in die Muschel. Zunächst einmal verkörpert die Handlung die göttliche Verbindung zwischen dem Weiblichen und dem Männlichen, denn für die Künstlerin war eine völlig nackte Frau immer ein Symbol für das Irdische, Fruchtbare, Natürliche. Für Rubens persönlich war die "Union von Erde und Wasser" aber auch ein Hinweis auf die schwierige Situation der Flamen, die während dieser Zeit keinen Zugang zum Meer hattenHolländische Blockade. Die einfachste Interpretation kann als mythologische Einheit der beiden Elemente angesehen werden, die zu Weltharmonie führt. Da die Leinwand, die sich in der Eremitage befand, als Eigentum g alt, wurden 1977 Briefmarken mit diesem Bild in der UdSSR herausgegeben.

Die drei Grazien

Ein weiteres der berühmtesten Gemälde des Künstlers wurde in seinem letzten Lebensjahr gem alt - 1639. Das Gemälde mit dem eleganten Namen „Drei Grazien“wird im spanischen Prado-Museum aufbewahrt. Darauf sind in der Lieblingsmanier des Künstlers in einem Paradies drei nackte, dicke Frauen abgebildet, die die antiken römischen Grazien verkörpern - die Göttinnen des Spaßes und der Freude. Im antiken Griechenland wurden diese Göttinnen Charites genannt. Sie wirbeln sanft in einem Tanz herum, umarmen sich und sehen sich an, scheinbar in einem angenehmen Gespräch. Trotz der identischen Figuren, deren Bild bei Rubens immer außergewöhnlich glatte, abgerundete Linien ohne einen einzigen Winkel enthielt, machte er einen Unterschied zwischen Frauen in der Haarfarbe. Eine helle Blondine steht im hellen Teil der Landschaft vor dem Himmel, eine braunhaarige Frau hingegen ist vor dem Hintergrund von Bäumen dargestellt, und zwischen ihnen, beim Wechsel von Licht und Dunkelheit, eine rothaarige Göttin harmonisch entstanden.

Zwei Satiren

Gemälde von Rubens "Zwei Satyrn" setzt das Thema der Fabelwesen fort. Es wurde 1619 geschrieben und befindet sich heute ebenfalls in der Münchner Alten Pinakothek. Im Gegensatz zu den meisten monumentalen Werken des Künstlers ist diese Leinwand relativ kleindas Format beträgt nur 76 x 66 cm In der antiken griechischen Mythologie wurden Trabanten des Weinbaugottes Dionysos, fröhliche Walddämonen mit Ziegenbeinen und Hörnern, Satyrn genannt. Es ist bekannt, dass Satyrn nicht zu faul waren, nur zwei Dinge zu tun - Ausschweifungen mit Nymphen und Weintrinken. Rubens stellte zwei gegensätzliche Typen von Satyrn dar – der eine im Hintergrund bevorzugt eindeutig den Alkohol. Davon zeugen sein mageres Gesicht und der am Glas herabfließende Exzess. Im Vordergrund ist ein üppiger Mann deutlich dargestellt - ein lüsterner Blick und ein Grinsen durchbohren den Betrachter buchstäblich, und eine Weintraube, die sanft in seine Hand gedrückt wird, wird selbst den anspruchsvollsten Betrachter in Verlegenheit bringen.

Perseus befreit Andromeda

Fragmente von drei Gemälden sind oben zu sehen. Der erste gehört dem Pinsel von Lambert Sustris - "Perseus befreit Andromeda". Es wurde Mitte des 16. Jahrhunderts geschrieben. Dieses Werk inspirierte Rubens 1620 zu seinem ersten gleichnamigen Gemälde. Nachdem der Künstler den etwas flachen mittel alterlichen Stil von Sustris verändert hatte, gab er die Posen der Helden und die allgemeine mythologische Handlung fast wörtlich wieder (zweites Fragment). Dieses Gemälde befindet sich in der Berliner Kunsthalle.

Zwei Jahre später wandte sich Rubens erneut der Geschichte von Perseus und Andromeda zu und m alte ein weiteres Gemälde mit demselben Namen (drittes Fragment). Trotz des geringfügigen Unterschieds zeigt sich hier bereits der charakteristische Stil des Künstlers stärker - die Siegesgöttin Nike krönt erneut die Köpfe der Charaktere undkleine Amoretten flattern umher. Trotz der Tatsache, dass Perseus ein altgriechischer Held ist, trägt er das Kostüm eines römischen Kriegers. Wie "Die Vereinigung von Erde und Wasser" gehört dieses Gemälde zur Sammlung der Staatlichen Eremitage.

Venus vor einem Spiegel

In seinem Gemälde von 1615 "Venus vor einem Spiegel" wiederholt Rubens in gewisser Weise die früher von Tizian geschaffene Handlung, in der eine halbnackte Venus in einen von Amor geh altenen Spiegel blickt. Der neben der Venus von Rubens anwesende schwarze Diener deutet jedoch an, dass seine Venus überhaupt keine Göttin ist, sondern eine irdische Frau, die zu göttlichem Narzissmus neigt. Nach seiner Gewohnheit stellte der Künstler wieder eine geschwollene weißhäutige Frau ohne Kleidung dar, aber mit Goldschmuck und einer dünnen, durchscheinenden Leinwand zu ihren Füßen. Die Zofe kämmt oder sortiert einfach die schönen goldenen Haare ihrer Herrin. Das Gemälde wird derzeit im Museum Sammlung Liechtenstein in Wien aufbewahrt.

Die vier Philosophen

In dem Gemälde "Vier Philosophen" von 1611 porträtierte Rubens neben sich selbst seinen in diesem Jahr verstorbenen geliebten Bruder Philipp, den gelehrten Philosophen Justus Lipsius und seinen Schüler Jan Voverius. Auf der Leinwand war auch Pug zu sehen – der geliebte Hund Lipsia, der seinen Kopf auf Voverius Schoß neigte. Einen besonderen Handlungshintergrund hat das Bild nicht: Wie „Selbstbildnis mit Verona-Freunden“, geschrieben anlässlich des Todes von Lipsius im Jahr 1606, ist das Bild eine Widmung an geliebte MenschenRubens' Leute und die Zeit, die er mit ihnen verbringen konnte. Sie können das Gemälde im Florentiner Palazzo Pitti sehen.

Löwenjagd

Von 1610 bis 1620 schrieb der Künstler leidenschaftlich Jagdszenen. Nachdem er große Fähigkeiten in der Darstellung des menschlichen Körpers erworben hatte, wollte er ihn mit der gerade erst zu beherrschenden Demonstration der Körper großer Tiere verbinden. Eines der berühmtesten Gemälde zu diesem Thema von Rubens ist "Die Jagd auf Löwen", geschrieben im Jahr 1621. Der Widerstand menschlicher Waffen und der Kräfte wilder Tiere wird anschaulich in der kühnen Konfrontation zweier muskulöser Löwen mit sieben Jägern gezeigt, von denen die Hälfte zu Pferd angreifen. Einer der Löwen ist bereit, den Jäger mit einem Dolch zu Boden zu reißen, der andere zog den Jäger mit seinen Zähnen vom Pferd und umklammerte den Körper des Tieres mit seinen Krallen. Trotz der Tatsache, dass dieser Löwe mit drei Speeren gleichzeitig erstochen wird, ist er wütend und zieht sich nicht zurück, und nur das Schwert eines der Jäger gibt Hoffnung, das wütende Tier zu besiegen. Einer der Jäger liegt bewusstlos mit einem Messer in der Hand. Besonders interessant an diesem Bild ist die Tatsache, dass östliche und europäische Charaktere gemeinsam jagten – dies wird durch ihre Kleidung und Waffen deutlich. Das Gemälde wird derzeit in der Alten Pinakothek in München aufbewahrt.

Porträts von Liebenden

Eine ziemlich große Sammlung von Gemälden von Rubens mit Titeln, die den Namen seiner ersten Frau Isabella Brant enth alten. In der Regel sind dies entweder ihre persönlichenPorträts oder gemeinsame Selbstporträts des Paares. Auf der Auswahl der Reproduktionen oben sehen Sie:

• "Portrait of Lady Isabella Brant" (späte 1620er).
• "Bildnis der Isabella Brant" (1610).
• "Bildnis der Isabella Brant" (1625).
• "Selbstbildnis mit Isabella Brant" (1610).

Das letzte Gemälde gilt als eines der schönsten Porträts des Künstlers. Er und seine junge Frau sind unglaublich plastisch dargestellt, wie auf einem Foto – kaum zu glauben, dass die Charaktere nicht augenblicklich eingefangen sind. Eines der schönsten Details dieser Leinwand können die Hände von Liebenden und ihre sanfte Berührung genannt werden, die Liebe und Interaktion besser vermitteln, als wenn sich die Charaktere einfach nur ansehen würden. Derzeit lagert das Gemälde auch in der Münchner Alten Pinakothek.

Die oben zu sehenden Porträts von Helena Fourman wurden in den letzten Jahren seines Lebens zum Hauptthema von Rubens' Malerei. Fragmente der folgenden Leinwände werden präsentiert:

• "Helena Fourman und Frans Rubens" (1639).
• "Porträt von Helen Fourman" (1632).
• "Pelzmantel" (1638).
• "Helen Fourman in einem Hochzeitskleid" (1631).
• "Bildnis der Helena Fourman, zweite Ehefrau des Künstlers" (1630).
• "Rubens mit seiner Frau Helena Fourman und ihrem Sohn" (1638).

Aber das berühmteste Porträt von Helen Fourman ist von ihrDer Ehemann gilt als 1630 geschrieben, dessen Reproduktion oben dargestellt ist. Es zeigt eine 16-jährige junge Frau in einem prächtigen Reiseoutfit, einem wunderschönen Samthut im holländischen Stil und zwei zarten Rosenblüten, die an ihren Bauch gedrückt werden. Es wird angenommen, dass in dieser Zeit die zweite Frau von Rubens bereits schwanger war, was die Blumen am Bauch darstellen. Die Leinwand befindet sich in der Königlichen Kunstgalerie Mauritshuis in Den Haag.