Gerhard Richter ist Europas teuerster lebender Künstler

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Er gilt als der einflussreichste und berühmteste lebende Künstler. Der Gesamtwert der auf Auktionen verkauften Werke hat eine halbe Milliarde Dollar überschritten. Der Preisrekord für einen einzelnen Artikel wurde im Februar 2015 von einer abstrakten Komposition aufgestellt, für die etwa 44,5 Millionen US-Dollar bezahlt wurden.

Gerhard Richter liebt im ehrwürdigen Alter die Einsamkeit und arbeitet aktiv in seinem Atelier bei Köln weiter. Jede neue Ausstellung seiner Werke überrascht mit der Neuheit der kreativen Suche und wird zum hellsten Ereignis im künstlerischen Leben Europas und der Welt.

Deutschland, Ostdeutschland, Deutschland

Er wurde 1932 in Dresden geboren. Vater - Horst Richter - war Schullehrer, aber seine Mutter Hildegard hatte einen größeren Einfluss auf Gerhards spirituelle Entwicklung. Sie unterstützte das frühe Interesse ihres Sohnes an Kunst.

1951 trat Gerhard Richter in die Hochschule für Bildende Künste Dresden ein, wo er eine solide akademische Ausbildung erhielt. Das künstlerische Leben in der DDR, wo Gerhard geboren wurde, wurde immer ideologischer. Die Zeit der ersten Berufsausbildung des jungen Künstlers fand in einem Umfeld statt, in dem der sozialistische Realismus zum wichtigsten künstlerischen Stil wurde und unter den Bedingungen des Kampfes gegen Formalismus und Abstraktionismus der einzige überhaupt war.

1958 besuchte Richter die Stadt Kassel (ein Gebiet der Bundesrepublik Deutschland) im Rahmen einer Ausstellung zeitgenössischer Kunst mit dem Titel "Dokument". Sie zielte auf die Überwindung des nationalsozialistischen Erbes in der Kunst – auch in der Zeit des Faschismus wurde die Avantgarde verfolgt. Die Gemälde von Künstlern, die die avantgardistischsten Ideen verkörperten – Jason Pollock, Jean Fautrier, Lucio Fontana und andere – revolutionierten Richters Denken. Der Wunsch nach kreativer Freiheit führte ihn zur Emigration, obwohl er sich selbst immer als unpolitischen Künstler betrachtete. 1961 wird Gerhard Richter politischer Flüchtling und landet in Deutschland.

Experimentierzeit

1961 wird Richter, obwohl er ein Studium am Dresdner Gymnasium absolviert hat, wieder Schüler. Er tritt in die Düsseldorfer Kunstakademie ein. Das Stipendium, das er dort erhält, ist zu einer wichtigen Hilfe im Leben eines Emigranten geworden. Sein Leben in dieser Zeit war eine Suche nach seinem eigenen Weg in der Kunst und eine Zeit des ständigen Experimentierens. Er versucht sich in fast allen Bereichen der modernen Malerei – vom abstrakten Expressionismus bis zur Pop-Art.

Gerhard findet Gleichgesinnte unter seinen Mitschülern, unter denenSigmar Polke, Konrad Fischer. 1963 wird in einem der leerstehenden Geschäfte in der Düsseldorfer Innenstadt ihre gemeinsame Ausstellung eröffnet, in der Pop-Art-Kompositionen durch eine Performance unter Beteiligung lebender Skulpturen, Filmprojektion usw. ergänzt werden. Richter und seine Freunde nannten ihren kreativen Stil Kapitalistischer Realismus, nicht ohne Ironie.

Gerhard Richter hielt die meisten seiner Werke aus dieser Zeit für wenig wert und vernichtete sie. Aber zu diesem Zeitpunkt entstanden seine ersten Gemälde, die auf der Grundlage von Schwarz-Weiß-Fotografien entstanden, in denen ein realistisches Bild einer charakteristischen Unschärfe unterzogen wird, die zum Markenzeichen des Meisters geworden ist.

Seit 1964 beginnt nach Abschluss der Akademie der unabhängige Weg des Künstlers.

Der Weg zur Anerkennung

1967 wurde Richter mit dem Kunstpreis junger westen ausgezeichnet - eine Auszeichnung, die die talentiertesten jungen Künstler Deutschlands ehrt, und 1971 wird seinen Werken ein ganzer Pavillon auf der berühmten Biennale in Venedig zugewiesen. 1973 fand die erste Einzelausstellung des Künstlers in den USA statt.

Seitdem sind seine Gemälde in den renommiertesten öffentlichen und privaten Sammlungen erschienen. Neben den rein künstlerischen Vorzügen seiner Werke bemerken Experten und Betrachter das Ausmaß der Suche und Experimente des Schöpfers. Richters Ideen inspirieren Künstler auf der ganzen Welt und werden zur Grundlage neuer Trends in der zeitgenössischen Malerei.

Klassifizierungsschwierigkeiten

"In meiner Kunst gibt es kein Programm, keinen einheitlichen Stil, keine gemeinsame Richtung", wiederholt Gerhard Richter gerne. Bilder von ihmvielfältig in Genres und Themen. Neben Werken, die an der Schnittstelle von Malerei und Fotografie entstanden sind, kreiert der Meister nicht-objektive, mehrschichtige, farbenfrohe Kompositionen, die mit Hilfe von Schabern, Pinseln und einer Rakel entstanden sind - einem breiten Spachtel, der bunte Mischungen über eine große Fläche verteilt.

Bekannt für seine monochromen (grauen) minimalistischen Leinwände und gegenstandslosen und figurativen, hyperrealistischen Portraits und Landschaften, sowie verblüffende Stillleben im Stil der Fotomalerei – so sind „Kerzen“, entstanden im Anfang der 1980er und vieles mehr. Er beteiligte sich an der Restaurierung der berühmten Glasfenster im Kölner Dom. Auch Skulpturen sind in den jüngsten Ausstellungen präsent - dreidimensionale Kompositionen aus Glasscheiben, die in verschiedenen Winkeln angeordnet sind.

Richter im 21. Jahrhundert

Insgesamt sind etwa dreitausend Gemälde des Künstlers bekannt. Trotz Richters Schlaganfall erscheinen jedes Jahr etwa zweihundert seiner neuen Bilder.

Er ist verlegen und verwirrt von den Preisen, zu denen seine Werke auf Auktionen gekauft werden. Er zeigt Zweifel an ihrer Berechtigung und sagt, dass sich heute das Wesen künstlerischer Kreativität verändert. Gleichzeitig wächst der Anteil der Skepsis an seiner Einschätzung der Rolle der reinen Kunst im modernen Leben. Trotzdem ist er voller Energie und Lust zu arbeiten und zu erschaffen.