Was ist Tonalität in der Musik? Der Ton des Liedes. Dur, Moll

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Bevor der Interpret eine bestimmte Musikkomposition analysiert, achtet er zunächst auf die Tonart und Tonart. Denn davon hängt nicht nur das richtige Lesen der Noten ab, sondern auch die Ganzheitlichkeit der Arbeit. Eine interessante Tatsache ist, dass viele Komponisten ein Farbohr haben und jede Tonart in bestimmten Farben darstellen. Passiert es zufällig? Oder ist es ein subtiles inneres Flair?

Konzept und Definition der Tonalität

Die berühmten Theoretiker B. L. Yavorsky und I. V. Sposobin weisen darauf hin, dass dies eine modale Position in großer Höhe ist. Wenn also beispielsweise die Tonika „C“und der Modus „Dur“ist, dann ist die Tonart „C-Dur“.

Im engeren (spezifischen) Sinne ist die Tonalität in der Musik auch ein System funktional abgegrenzter Zusammenhänge, mit einer gewissen Höhe. Nur schon auf Grund des Konsonantendreiklangs. Es ist typisch für die Harmonie des 17.-19. Jahrhunderts (klassisch-romantisch). Im Einzelfall können wir von der Existenz mehrerer Tonalitäten, ihrem Beziehungssystem sprechen. Wie zum Beispiel QuartfünfteKreis, ihre zugehörigen Schlüssel, parallel, gleichnamig usw.

Noch eine Bedeutung. Hierbei handelt es sich um ein hierarchisch zentralisiertes System von Hochhausverbindungen, die funktional abgegrenzt (differenziert) sind. Aus seiner Kombination mit dem Bund entsteht eine Bundtonalität.

Pitch im 16. Jahrhundert

Pitch in der Musik des 16. Jahrhunderts steckt in einer Zwickmühle. Der Begriff selbst wurde 1821 von F. A. J. Castile-Blazzle (einem berühmten französischen Theoretiker) eingeführt. Weiterentwicklung und Verbreitung des Konzepts der Tonalität seit 1844 F. J. Fetis. In Russland wurde dieser Begriff bis Ende des 19. Jahrhunderts überhaupt nicht verwendet. In den Werken von Rimsky-Korsakov und Tschaikowsky über tonale Harmonie ist nirgendwo zu finden. Und nur Tanejews 1906 fertiggestelltes Buch „Mobiler Kontrapunkt der strengen Schrift“bringt Licht ins Dunkel.

Der Begriff "Tonalität" hat mehrere Bedeutungen. Erstens ist es ein ladotonales harmonisch-funktionales System. Zweitens ist es eine spezifische Tonalität in der Musik. Das heißt, eine Art modale Vielf alt in einer bestimmten Höhe. Der moderne Begriff der Tonalität kommt im Werk von Karl Dahlhaus hervorragend zur Geltung. Er interpretiert es im weitesten Sinne des Wortes. Anhand seiner Definition wird deutlich, dass die alte modale gregorianische Melodie das erste Beispiel für Tonalität ist. Er stellt fest, dass es neben der Akkordharmonik eine melodische Tonalität gibt.

Hauptzeichen der Tonalität

1. Das Vorhandensein einer bestimmten Grundlage oder Mitte. Es könnte ein Klang, ein Akkord oder ein ganz anderes Mittelstück sein.
2. Verfügbarkeiteine Organisation gesunder Beziehungen, die sie direkt zu einem hierarchisch untergeordneten System zusammenfasst.
3. Ein einzelnes Abutment, eine Mitte oder ein ganzes System, das auf derselben Höhe befestigt werden muss. Daraus folgt, dass die Tonalität in der Musik das Vorhandensein einer Art Zentralisierung um dieses oder jenes Element impliziert.
4. Rahmen (Dur, Moll), der in Form eines Akkordsystems und einer ihrer "Leinwand" folgenden Melodie gegeben ist.
5. Eine Reihe charakteristischer Dissonanzen: D mit Septime und S mit Sexte.
6. Interner Wechsel der Harmonie.
7. Modalstruktur basierend auf drei Hauptfunktionen: tonisch, subdominant und dominant.
8. Major Shapes basierend auf Modulation.

Palestrinas Modus und Ton

In der klassischen Tonalität herrscht das Prinzip der Anziehung zur Mitte (Tonika). Im modalen Modus hingegen ist dies nicht der Fall. Es gibt nur eine Unterordnung unter die Skala. In Palestrina sind die Hauptmerkmale des Bundsystems durch das Vorhandensein von zwei Schichten klar erkennbar. Dies ist eine chorale (monodische) Unterbasis und ihre strukturelle Reorganisation. Im palästinensischen Modus gibt es keine offensichtliche Neigung zum Tonikum. Es gibt auch keine Kategorie als solche. Palestrina hat eine ganzheitliche Organisation von Klängen, die sich in der Höhe befinden. Es gibt keine Kadenzen bzw. es gibt keine Neigung zum Fundament. Das heißt, Konstruktionen können zu absolut jedem Bund gehören. Palestrina hat also nicht die Tonalität der Wiener Klassiker (Haydn, Mozart, Beethoven).

Monodische Modi und Tonarten

Dur und Moll sind anderen Tonarten ebenbürtig: Äolisch, Ionisch, Phrygisch, Alltäglich, Lokrisch, Dorisch, Mixolydisch und auch Pentatonisch. Es gibt einen großen Unterschied zwischen harmonischen Tonarten und monodischen Modi. Dur und Moll zeichnen sich durch innere Anspannung, Aktivität, Dynamisierung und Zielstrebigkeit der Bewegung aus. Sie zeichnen sich zudem durch vielfältige Funktionszusammenhänge und extreme Zentralisierung aus. All dies fehlt in monodischen Modi. Sie haben auch keine ausgeprägte Anziehungskraft auf das Tonikum, seine Dominanz. Die ausgeprägte Dynamik des Tonsystems steht in engem Kontakt mit der Natur des europäischen Denkens in der Ära der Neuzeit. E. Lovinsky stellte erfolgreich fest, dass die Modalität tatsächlich eine stabile Weltanschauung ist, während die Tonalität im Gegenteil dynamisch ist.

Mit welchen Farben des Regenbogens färben Komponisten die Tasten?

Jede Tonalität, die im System ist, hat eine bestimmte Funktion nicht nur in dynamisch-harmonischen Beziehungen, sondern auch in Bezug auf die Farbe. Dabei sind Vorstellungen von Charakter und Farbe (Färbung im wörtlichen Sinne) weit verbreitet.

So ist zum Beispiel die Tonart "C-Dur" zentral im Gesamtsystem und gilt als die einfachste, also ist sie weiß gestrichen. Viele Musiker, einschließlich großer Komponisten, haben oft ein Farbenhören. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov gilt als klarer Vertreter eines solchen Gerüchts.

Also zum Beispiel der Schlüssel"E-Dur" verband er mit mehreren: helles Grün, die Farbe von Frühlingsbirken und pastoralen Schattierungen. "Es-Dur" ist für ihn eine überwiegend dunkle und düstere Tonalität, die er in seiner Fantasie in einem für Städte und Festungen charakteristischen grau-bläulichen Ton m alte. Ludwig van Beethoven betrachtete h-Moll als schwarz. Diese Farbe ist nicht verwunderlich, denn in dieser Tonart geschriebene Werke klingen immer traurig und tragisch. Wie Sie sehen können, erscheinen die Farben nicht zufällig, sie stimmen voll und ganz mit der Ausdruckskraft der Musik überein. Wenn Sie die Tonalität ändern, erhält sie völlig andere Farben. Ein anschauliches Beispiel dafür ist die Bearbeitung der Motette von Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) von Franz Liszt. Von "D-Dur" transponierte er es in "B-Dur", in Verbindung damit änderte sich der Musikstil, Züge der Romantik tauchten auf.

Welche Rolle und welchen Platz hat die Tonalität in der Musik?

Ab dem 17. Jahrhundert wurden die verschiedenen Tonarten von Akkorden mit meist komplexen Strukturen zu einem wichtigen musikalischen Ausdrucksmittel. Manchmal konkurriert auch die tonale Dramaturgie mit Thema, Bühne und Text. Pjotr Iljitsch Tschaikowsky glaubte, dass die Essenz des musikalischen Denkens direkt von Harmonie und Modulation abhängt und nicht von melodischen Mustern. Bei der Konstruktion musikalischer Formen ist die enorme Rolle der Tonalität unbestreitbar. Dies gilt insbesondere für große Formen: Sonate, zyklisch, Oper, Rondo und so weiter. Unter den Mitteln, die vor allem Wölbung und Erleichterung verleihenFolgendes fällt auf: ein allmählicher oder plötzlicher Übergang von einer Tonart zur anderen, ein schneller Wechsel von Modulationen, ein Vergleich kontrastierender Episoden. All dies geschieht vor dem Hintergrund eines stetigen Verbleibs in der Grundtonart.

Schlüsselverwandtschaft

Verwandte Schlüssel sind erster, zweiter und dritter Ordnung. Gruppe Nummer eins umfasst alle Akkorde des diatonischen Systems der gewählten oder vorgegebenen Tonart. Sie zu finden ist sehr einfach. Dies erfordert, dass das Tonikum subdominante und dominante Akkorde findet. Dies sind der vierte und der fünfte Schritt. Sie haben auch ihre eigenen verwandten Akkorde, die in der Klangkomposition mit ihnen identisch sind. Der zweite Verwandtschaftsgrad sind Tonarten mit der gleichen Tonika, aber unterschiedlichen Modi (sowie dem gleichen Namen). Also zum Beispiel „C-Dur“und „C-Moll“. Zeichen der Tonalität werden jeweils unterschiedlich sein. In "C-Dur" sind sie es nicht, aber im gleichnamigen Moll gibt es drei Bes.

Akkorde der dritten Gruppe haben einen gemeinsamen Schritt (3). Der dritte Verwandtschaftsgrad umfasst ebenfalls zwei Akkorde, die in ihrer Struktur identisch sind und einen Abstand von drei Tönen haben. Das sind also zum Beispiel „C-Dur“und „Fis-Dur“. All dieses Wissen ist sehr nützlich, wenn Sie die Tonart eines Songs durch Modulation oder Ablenkung ändern müssen.

Schlussfolgerung

Tonalität hat also eine Reihe von Hauptmerkmalen, die ihr Wesen bestimmen. Theoretiker interpretieren es anders. Wissenschaftler sind sich auch nicht einig über seine Wiederbelebung und sein Aussterben. Wenn Forscher und Musiker westeuropäischer Länderentdeckte es früh (bereits im 14. Jahrhundert), dann wurde es in Russland erst viel später verwendet. Deshalb unterscheidet sich die Tonalität in der Musik der Wiener Klassik und Romantik deutlich von der Palestrinas und wird von Schostakowitsch, Hindemith, Schtschedrin und anderen Komponisten des 20.-21. Jahrhunderts stammen.