Diatonische Modi und ihre Anwendung in der russischen Musik. Dur- und Moll-Tonleitern

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Frame ist eines der wichtigsten Konzepte in der russischen Musik, das mehrere Bedeutungen gleichzeitig hat. Sehen wir uns das genauer an.

Am häufigsten bezieht sich das Wort auf die Dur- oder Moll-Tonleiter. Außerdem die sogenannten Klangreihen. Auch das ist ein musikalischer Begriff. Dies ist die Bezeichnung für eine Reihe aufeinanderfolgender Töne, die sich in der Höhe befinden und einander nach oben oder unten folgen. Jede Taste einzeln wird als Step bezeichnet.

Diatonische Modi

Die Diatonik ist ein Intervallsystem, das aus sieben Stufen besteht. Alle Klänge darin können reinen Quinten folgen. Sie ist in der Lage, verschiedene Modi zu komponieren, je nachdem, wo sich die Fundamente in der Tonleiter befinden. Dies ist ein spezifisches Konzept. Stabilisierung ist ein subjektiver Name, ein stabiles Stadium, zu dem ein instabiles führt.

Diatonische Modi hießen früher Church oder Folk. Sie bestehen aus sieben Schritten. In ihrer Struktur sind sie dem natürlichen Dur oder Moll sehr ähnlich. Daher werden sie auch als natürlich bezeichnet.

Aber Sie sollten Folgendes beachten. Der diatonische Modus ist unabhängig und hängt nicht vom natürlichen Dur oder Moll ab. Der Unterschied zwischen ihnenliegt darin, dass ein anderer, nicht der 1. Schritt zum Tonikum wird.

Diatonische Modi werden in Solfeggio verwendet (eine Disziplin, die darauf abzielt, das musikalische Gehör zu entwickeln). Dies verbessert die Intonation und hilft, die Merkmale jeder Tonleiter zu fühlen und sich daran zu erinnern.

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Es gibt solche Bünde:

1. Ionisch. Natürliches Hauptfach. Benannt nach dem ionischen Stamm im antiken Griechenland. Es gehört zur großen Stimmungsgruppe, genau wie Lydisch und Mixolydisch.
2. Phrygisch. Moll mit abgesenkter 2. Stufe. Stammt aus der historischen Region Phrygien.
3. äolisch. Natürliches Moll. Die Äoler sind der wichtigste antike griechische Stamm. Früher hieß diese Skala Hypodorian.
4. Lydian. Dur mit erhabenem 4. Ton. Es wurde so zu Ehren des Territoriums namens Lydien benannt, das sich neben dem antiken Griechenland befand. Musikwissenschaftler nennen sie die leichteste der diatonischen Tonleitern.
5. dorischer Weg. Moll mit erhöhtem 4. Grad. Weit verbreitet im Mittel alter und in der Antike. Der Name stammt von einem antiken griechischen Stamm. Der dorische Modus hat eine Moll-Stimmung, ebenso wie der Äolische und der Phrygische.
6. Mixolydisch. Dur mit reduziertem 7. Ton. Der Name kommt aus dem lydischen Modus mit einem Präfix, das als "Mischen" übersetzt wird. Im antiken griechischen System hieß es Hypolydisch (und auch Hypophrygisch).
7. Locrian. Natürliches Moll mit abgesenkter 2. und 5. Stufe.

Diatonische Modi in der Musik

Siebenstufige Skalenhaben eine Vielzahl von Klangfarben und sind in der Volksmusik äußerst beliebt. Komponisten verwenden sie in ihrer Arbeit, um ein volkstümliches Flair zu erzeugen und einen bestimmten Ausdrucksstil zu erreichen, der diatonische Modi von Moll und Dur unterscheidet. Zum Beispiel in der Oper The Snow Maiden von N. Rimsky-Korsakov, sowie in den Opern Chovanshchina und Boris Godunov von M. Mussorgsky.

"Das Lied der Zigeuner" von P. Tschaikowsky veranschaulicht anschaulich die harmonischen Farben des phrygischen Moll.

Die diatonischen Modi der Moll-Stimmung haben dazu beigetragen, viele schöne Beispiele russischer Musik zu schaffen. Arrangements von Volksliedern, Chorpolyphonien und Melodien sind in den Meisterwerken der Weltklassiker, den Werken der größten russischen Komponisten enth alten: M. Glinka, A. Borodin, A. Dargomyzhsky, S. Taneyev und vielen anderen. Natürlich hängt der Erfolg von Werken nicht direkt von der Verwendung diatonischer Modi ab. Nur die geschickte Fähigkeit des Komponisten, die Grundlagen der modalen Intonation anzuwenden und sie organisch in die Musik "einzuweben", macht sie einzigartig.

Diatonik in russischen Musikwerken ist komplex und facettenreich, basierend auf einem endlosen Wechsel der Modi und einer tiefen Verbindung mit der Vergangenheit.

Gammas

Dies ist eine Reihe aufeinanderfolgender Klänge, die innerhalb von ein oder zwei Oktaven nach oben oder unten gehen.

Eine Oktave ist eine Lücke zwischen zwei gleichnamigen Tonarten (zB von "re" - nach "re"), die 8 Töne umfasst.

Alle Tonleitern sind in zwei Gruppen unterteilt: Durund Moll.

Major

Lassen Sie uns dieses Konzept genauer betrachten. Dur-Tonleitern sind nach folgendem Prinzip aufgebaut:

• zwei Töne;
• Halbton;
• drei Töne;
• halbton.

Harmonische - eine Dur-Tonleiter, bei der die 6. Stufe abgesenkt ist. Der Einfachheit halber lohnt es sich, dies in Form von Intervallen zu erklären:

• tone;
• tone;
• Halbton;
• tone;
• Halbton;
• eineinhalb Töne;
• halbton.

Melodic - darin werden die 6. und 7. Stufe abgesenkt. Wenn die Tonleiter nach oben geht, werden diese Töne abgesenkt, und in der entgegengesetzten Richtung werden sie gelöscht, und die Tonleiter erklingt in ihrer natürlichen Form.

Die Tonleiter C-Dur (C-Dur) gilt zu Recht als die am einfachsten zu spielende auf dem Klavier, da sie keine Zeichen an der Taste enthält und nur aus weißen Tasten besteht (in ihrer natürlichen Form).

Minor

Besteht aus fortlaufender Reihenfolge:

• tone;
• Halbton;
• zwei Töne;
• Halbton;
• zwei Töne.

Harmonisch - die 7. Stufe steigt an.

Melodisch - die 6. und 7. Stufe steigen an. Darin sind die ersten 4 Noten in Moll und die nächsten 4 in Dur.

Die elementare Moll-Tonleiter für das Klavierspiel umfasst a-Moll (A moll).

Bedenkenswert ist Folgendes. Es gibt chromatische Tonleitern, die nur aus Halbtönen bestehen.

Vergessen Sie Folgendes nicht. Es gibt wiederum zwei Arten von Moll- und Dur-Tonleitern:

1. Scharf. Dies sind die Tasten, die ein Kreuz in der Taste haben – ein Symbol, das erhöht werden muss. Ton um einen Halbton.
2. Glatt. Tonleitern, die ein flaches Tonartzeichen haben – ein Symbol, das bedeutet, dass der Ton um einen Halbton abgesenkt wird.

Lassen Sie uns überlegen, warum dies erforderlich ist. Dur- und Moll-Tonleitern werden verwendet, um die Technik des Pianisten zu entwickeln, die Handkoordination und Fingerflüssigkeit zu verbessern. Wird als Übung zum Aufwärmen vor dem Spiel verwendet. Bei ständiger Übung steigern sie die Muskelausdauer.

Abweichende Tonleitern haben den gleichen Zweck: Nach dem Aufsteigen gehen die Hände auseinander, verbinden sich dann wieder und gehen gemeinsam nach unten. Dies erschwert die Übung und verlängert sie.