2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Die britische Band Uriah Heep ("Uray Heep") erschien Ende der 60er Jahre und tritt in unserer Zeit auf. Die Gruppe befindet sich seit mehr als fünfzig Jahren in einer instabilen Position: geliebt von einem Millionenpublikum von Fans, aber kategorisch inakzeptabel von Kritikern. „Hip“gilt als einer der Popularisierer des Progressive Rock in Westeuropa. Die Arbeit von "Yurai" ist leicht an der komplexen Harmonie zu erkennen, die der Dodekaphonie nahe kommt, in Backing-Vocals und langen Tracks (mehr als 6 Minuten).
Persönlicher Stil
Anfangs g alt die Gruppe als Vertreter des britischen Hardrock. Bereits in der ersten Besetzung zeichnete sich die Band durch einen ungewöhnlichen Arrangieransatz aus, der Gitarre, Orgel und Backing-Vocals mit Prog-Art-Sounds ergänzte. Einige Tracks sind eine Synthese aus Hardrock und Heavy Metal mit einem Hauch von Jazzmusik (komplexe Harmonie mit modaler Schwerkraft). Später beeinflussten die Stilmittel von Lady in Black und „July Morning“das experimentelle Album von Queen und stimulierten die Entwicklung progressiver Musik in Europa.
Uriah Heep kommt von der legendären Band The Gods, die aufwuchszukünftige Mitbegründer der Rolling Stones, King Crimson und andere. „Hip“hat sich von einer klassischen Rockband zu Progressive Metal entwickelt. Auf letztere konzentriert sich seit 2008 die Arbeit der Musikgruppe.
Songverlauf
Die zehnminütige Komposition ist das Ergebnis eines spontanen Experiments in einem Tonstudio. Aus drei Vorlagen: einer fertigen Gitarrenkomposition, einer melodischen Linie auf Keyboards und Bassimprovisation, wurde im Juli 1971 der Haupthit der Gruppe auf dem Gebiet des postsowjetischen Raums geboren (unter westeuropäischen und amerikanischen Fans der Titel Lady in Schwarz, geschrieben in der Pop-Tradition, ist beliebter).
Die Komposition ist erfüllt von den Emotionen des Sängers David Byron, der die Geschichte einer tragischen Liebe erzählt. Die lange Dauer des Tracks machte es nicht langweilig: Natürliche Motive und Tonartwechsel machen den Song monumental und fesseln den Hörer. Nach der teilweisen Auflösung der Band nimmt Komponist Ken Hensley den Song „July Morning“in sein Soloalbum auf, und die neue Besetzung präsentiert dem osteuropäischen Publikum einen Hit.
Text
Es ist schwer, die für Rockmusik charakteristische Strophe-Chorus- oder Strophe-Bridge-Chorus-Struktur in einem Song herauszuheben. In der Fülle an Instrumentalmaterial geht der Intro-Vers verloren, einige kurze Strophen markieren die angespannten Momente des Tracks und eine Coda wiederholt das Intro exakt. Der Autor verwendet nicht strenge Kreuzreime mit Betonung auf der letzten Silbe.
Der Text von "July Morning" "Yurai Hip" kontrastiert die Gefühle des Helden mit Naturphänomenen. Die aufgehende Sonne ist ein Symbol der Freude undErwachen. Der Nachtsturm taucht in die Atmosphäre des Kampfes und der Angst ein. Das Schlagwort „Stadt der tausend Gesichter“, das die Einsamkeit eines Menschen in einer Menschenmenge bezeichnet, entsteht dank einer ähnlichen Metapher in July Morning.
Einfluss des Liedes auf die Populärkultur
Nach dem Zusammenbruch der UdSSR im Jahr 1991 wird in einer Reihe osteuropäischer Länder das Werk "Hip" "July Morning" als Symbol einer vergangenen Ära anerkannt. So versammeln sich in Bulgarien jedes Jahr in der Nacht vom 30. Juni zum 1. Juli die Bewohner der Küstenstädte, um der Morgendämmerung zu begegnen und bis zum Morgen das Lied Julimorgen zu singen. Die jüngere Generation organisiert Themenpartys, bei denen die Bewohner der ehemaligen Sowjetunion ihre feiern Erinnerungen an den Kommunismus und die Arbeit der Gruppe Yuray Hip.
Das Lied gilt als Hymne der europäischen Hippies der 70er Jahre und symbolisiert die Jugendopposition. Die komplizierte harmonische Linie, die den Kanons der Rock- und Popmusik trotzte, schürte den Geist des Protests bis Anfang der 2000er Jahre, als die Popularität von "old hip" nachließ und die Band sich Progressive Metal zuwandte.
Auftritte und Auszeichnungen
Das Lied gewann an Popularität in der zentralen Region des modernen Russlands, wo es Anerkennung fand und es in die Top Ten der ausländischen Kompositionen der ersten Charts in der Geschichte der UdSSR schaffte. Die Kombination aus Oper und Rock entsprach den Bedürfnissen des osteuropäischen Publikums, während Manfred Manns halbsatirische Umsetzung des Keyboardparts der Proteststimmung des Westens entsprach.
Der Kritikerlob kam nicht von der Gruppe selbst, sondern nur von einigen erfolgreichen Arbeiten. Über July Morning DaveThompson (Forscher für progressive Musik und Rockkritiker) antwortete wie folgt:
Uriah Heep zollte dem Modetrend des Prog-Rock Tribut, indem er einen Moog-Synth einsetzte, aber - im Gegensatz zu allen seinen Zeitgenossen - diesem Detail eine fast entscheidende Bedeutung beigemessen wurde. Die Hüften haben alle Zurückh altung aufgegeben und eine solche Perle des Exzess zur Schau gestellt, dass die Grandiosität des Abenteuers jeden Wunsch überwältigt, sich dagegen zu wehren.
Lady in Black vom zweiten Album der Band gilt im Westen als Hauptkonkurrent des "Sommerhits". Einfache Harmonie und Strenge in der Darbietung des lokalen Publikums schätzten progressivere Musik mit komplexen atonalen Bewegungen. In den frühen 2000er Jahren tourte die Gruppe im Rahmen von Gruppenkonzerten, die dem Rock und Alternative des 20. Jahrhunderts gewidmet waren, durch die Städte der Schwarzmeerküste und kam 2015 nach Luzhniki, Moskau. Zeitgenössische Musikanalysten setzen Heep den Scorpions entgegen, die den Generationskonflikt überwunden haben und ihre Karriere bereits seit fünfzig Jahren fortsetzen.
Schlussfolgerung
July Morning ist ein Lied über Freiheit, Liebe, moralische Werte und sinnliche Wahrnehmung des Lebens. Die eindringliche Komposition ist zu einem Symbol für Jugend, Protest und romantische Begegnungen geworden. Technisch schwierig aufzuführen, brachte es den Musikern und dem Solisten der Gruppe Ruhm und demonstrierte der Öffentlichkeit die Professionalität der Mitglieder.
Der Song July Morning wurde mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet und in die Sammlung der besten Balladen der Gruppe aufgenommen. Hit in diesen Tagensind in vielen thematischen Veranst altungen enth alten, die der Hippie-Bewegung und der Geschichte des zwanzigsten Jahrhunderts gewidmet sind.
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