"Sechsflügelige Seraphim" und anderes künstlerisches Erbe von Mikhail Vrubel

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Mikhail Vrubel ist eine mysteriöse Persönlichkeit und ein herausragender Künstler in einem. Sein kreativer Weg ist gespickt mit komplexen Metamorphosen, die ihn immer wieder zu charakteristischen Kompositionen führten, bei denen der Einsatz eines Pinsels allein nicht ausreichte.

Die Natur von Vrubels Kreativität

Der Künstler war eine facettenreiche Persönlichkeit. Er reiste viel und besuchte immer wieder die Weltzentren der Kunst: Italien, Frankreich, Deutschland. Michail Alexandrowitsch interessierte sich sehr für Griechenland und die Schweiz. Nachdem er viele Galerien besucht, Geschichte studiert und viele Charaktere getroffen hat, machte Vrubel die menschliche Existenz und die moralischen und philosophischen Aspekte des Lebens zum zentralen Thema seiner Arbeit.

Die künstlerische Kultur des 19. Jahrhunderts war ziemlich umstritten, der Künstler musste um die Möglichkeit kämpfen, seine Vision der Welt auf die Leinwand zu bringen, und hatte ständig Schwierigkeiten, spirituelle Wege zur Lösung von Problemen darzustellen.

Vrubel ist ein Künstler mit hellem Individualismus und sogar einer gewissen Mystik. Seine Arbeit stieß auf gemischte Kritiken, und das für eine lange Zeitnicht vollständig akzeptiert.

Die Ursprünge der Kreativität des Künstlers

M. Vrubel, dessen Gemälde oft als Illustrationen für literarische Werke dienten, bezieht sich in seiner Malerei oft auf die Romantik der Renaissance sowie auf die antike Mythologie. Aufgrund der Besonderheiten seiner Tätigkeit war er gezwungen, sich für die Entwicklungsgeschichte der Volksmärchen zu interessieren.

Aufgrund des Mangels an strengen Grenzen im künstlerischen Stil dieser Zeit verwendet Mikhail Alexandrovich in seinen Werken häufig Techniken verschiedener Schulen. Das bevorzugte Mittel der Künstlerin, Bilder zu vermitteln, sind die mysteriösen und flüchtigen Techniken der frühen russischen Symbolik.

Mikhail Vrubel ist ein Künstler mit einer zweideutigen stilistischen Position. Als vielseitiger und sensibler Mensch träumte er davon, Leben und Kunst auf einer Leinwand zu vereinen. Dabei griff er zu aufwändigen künstlerischen Lösungen und verwendete ein ornamentales Muster, das ihn den Anhängern des russischen Jugendstils sehr nahe brachte.

Bedeutende Werke des Meisters

Man kann viele Namen von Künstlern aufzählen, die gleichermaßen gut an Porträts, Landschaften und Stillleben arbeiten könnten, aber keiner von ihnen kann sich einer so beispiellosen Mystik und Komplexität der Technik rühmen wie Mikhail Aleksandrovich Vrubel. Außergewöhnliche visuelle Lösungen, zusammen mit der Handlungslast, spiegelten sich in den folgenden Werken des Meisters wider: dem Triptychon "Faust", "Morgen". Hier kann der Betrachter den Trend der modernistischen Schule nachvollziehen.

In einem Versuch, die menschliche Seele zu „entblößen“und ihre Einheit mit ihr zu beweisenNatur schafft der Künstler Gemälde "Pan", "Flieder", "Der Nacht entgegen". Dies war Vrubel jedoch nicht genug. Nach seinem Umzug nach Kiew im Jahr 1884 beginnt der Meister mit der Arbeit an einem Ikonenzyklus und findet seine Bestimmung auch darin, die Wände von Tempeln zu bemalen. Er beschäftigte sich 5 Jahre mit diesem Handwerk und war etwas enttäuscht, weil er seine Ideen nicht in seinen Werken verwirklichen konnte – er musste den Unternehmungen der bürgerlichen Gesellschaft dienen.

Es gibt einen Prozess der Metamorphose, als Vrubel sieht, dass all seine Träume und Visionen der menschlichen Natur von der Realität um ihn herum abweichen. Er ist besessen von der Idee, monumentale Kunstwerke zu schaffen, globale Werke. Ein Beispiel für Vrubels Versuche, seine Ideen auf Leinwand nachzubilden, ist sein berühmter "Sechsflügeliger Seraphim".

Moskauer Periode von Vrubels Werk

In Kiew war der Künstler überfüllt und er ging nach Moskau. Hier widmete er sich ernsthaft der dekorativen Kunst. Voraussetzung dafür war Vrubels Eintritt in den Kunstkreis von S. I. Mamontow. Seitdem arbeitet die Künstlerin an Tafel- und Staffeleiarbeiten, wie „The Fortune Teller“und „Venice“.

In der Hauptstadt eröffneten sich für Vrubel neue Möglichkeiten, und er begann, sich an der Gest altung von Aufführungen zu beteiligen und Architekturskizzen zu erstellen. In diesen Jahren begann Vrubel mit der fruchtbaren Arbeit an Illustrationen für Lermontovs Werke.

„Sechsflügelige Seraphim“scheint ein vollkommener gest alterischer Gegenpol zu dem berühmten Gemälde „Dämon“, an dem der Künstler 1890 hart gearbeitet hat. Das Thema Gut und Böse wird zum SchlüsselthemaWerke von Vrubel in seiner Moskauer Schaffensperiode. Seltsamerweise war es das Bild des Dämons, das es dem Maler ermöglichte, sich so weit wie möglich in der Symbolik seiner Persönlichkeit zu offenbaren, die verwegene Natur des Helden, des Rebells, des Mannes zu zeigen, der nicht alle Niedrigkeit akzeptiert und Alltag, gezwungen, dadurch unter tiefer Einsamkeit zu leiden. Die technischen Techniken des Bildes auf der Leinwand vermitteln dem Betrachter die ganze Spannung des Künstlers, seine ganze Empathie und Identifikation mit sich selbst. Symbolisch gleicht das Bild dem Geständnis eines Mannes, der vieles im Leben begreifen konnte, dessen Widerstand aber nicht überwand.

Mikhail Wrubel "Sechsflügelige Seraphim"

Mikhail Vrubel war ein sehr gebildeter Mensch, und das behinderte und half ihm im Leben. Sein „Six-winged Seraphim“übertrifft in künstlerischer Hinsicht das bekannte Werk „The Demon Downcast“. Nur wenige Menschen waren in der Lage, all die Arbeit zu schätzen, die der Künstler in das Bild des Propheten investiert hat. Wenn wir die Leinwand gründlich studieren und die Reinheit der Linien und den Grad des Ausdrucks vergleichen, können wir zu dem Schluss kommen, dass der „sechsflügelige Seraphim“die Quintessenz des Künstlers auf der Suche nach Bildern von Gut und Böse ist. Hier wurden alle gesammelten Fähigkeiten von Vrubel durcheinander gebracht. Mit diesem Bild gelang es ihm, der Hoffnung auf Monumentalkunst ein Ende zu bereiten und zu zeigen, dass ihn die Erinnerungen an den Dämon immer noch quälen, aber nicht mehr allein sind.

Die Leinwand ist mit einem dichten Mosaikstrich bem alt, die Farbbegleitung des Bildes vermittelt die Mystik der jenseitigen Welt, die uns der Künstler durch die Fragmente von Buntglasfenstern zeigen wollte.