Vrubels "Demon" ist eine brillante Kreation dieser Ära. Das Thema des Dämons in der Arbeit von Mikhail Vrubel

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Traurig zu sagen, aber viele brillante Menschen wurden zu Lebzeiten nicht geschätzt. Aus Geschichtsbüchern können wir schließen, dass die Vergangenheit ziemlich grausam und teilweise wild war. So waren viele Architekten, Künstler, Philosophen oder Schriftsteller ein Beispiel der Schande für die Bürger. Einige von ihnen wurden hingerichtet, andere gefoltert und wieder andere verschwanden ganz. Nach ihrem Tod änderte sich jedoch alles dramatisch. Und dieser "Schmutz", wie die Leute die Arbeit talentierter Menschen nannten, wird heute als echtes Meisterwerk bezeichnet, das anscheinend niemand wiederholen kann. Werke werden bewundert, inspiriert und manchmal können sie ihre Augen einfach nicht von dieser Perfektion abwenden.

Mikhail Vrubel - ein Künstler des neunzehnten bis zwanzigsten Jahrhunderts

5 (17) März 1856, der kleine Mikhail Vrubel wurde in die Familie eines Militäroffiziers hineingeboren. Einige Jahrzehnte später wurde er im gesamten Russischen Reich und in verschiedenen Kunstgenres berühmt. Ein talentierter Mann zeigte hervorragende Ergebnisse in Grafik, Malerei, dekorativer Skulptur und Theater. Er war ein facettenreicher Mann, der nie aufhörteerreicht. Er schenkte der Welt unübertroffene Fresken, dekorative Tafeln, wunderbare Leinwände und Buchillustrationen. Vrubel g alt als sehr komplexe Person und Künstlerin. Zu dieser Zeit war nicht jeder in der Lage, die Essenz seiner Gemälde zu enträtseln oder zu verstehen, was die Rundungen seiner Skulpturen bedeuten.

Mikhail liebte es seit seiner Kindheit zu zeichnen und die bezaubernden Landschaften der Umgebung zu genießen. Als er achtzehn Jahre alt war, entschied sein Vater, dass der junge Mann an der juristischen Fakultät der Universität St. Petersburg studieren sollte. Zu dieser Zeit war Mikhail dieser Wissenschaft völlig gleichgültig und ging nur wegen des Willens von Vrubel Sr. zum Studium. Er liebte die Philosophie von Kant, besuchte Aufführungen, verliebte sich in Theaterschauspielerinnen, stritt über Kunst und m alte ständig. Alles, was ihm in den Sinn kam, erschien bald auf der Leinwand.

Das Leben eines großen Künstlers

Vrubels Werk wird oft mit dem Jahr 1880 in Verbindung gebracht. Während dieser Zeit studierte Mikhail an der Kaiserlichen Akademie der Künste und schuf seine ersten Meisterwerke. Alle Lehrer sahen die Führung und Überlegenheit des jungen Mannes gegenüber anderen Schülern. Die ersten Aquarelle, die die gesamte Akademie eroberten, waren „Festliche Römer“und „Eingang zum Tempel“. In einer höheren Bildungseinrichtung waren Veränderungen bei einem jungen Mann sichtbar. Aus einem verantwortungslosen, windigen Jungen wurde er ein talentierter und starker Mann. Gemälde von M. A. Vrubel war von den Lehrern und Gästen der Akademie so fasziniert, dass Professor Prakhov Michail nach einer Weile nach Kiew einlud. Er lud ihn ein, an der Restaurierung der St. Cyril's Church mitzuarbeiten. Vrubel wiederum stimmte zu und begannIkonen malen. Er schuf unübertroffene Wandmalereien, die die Jungfrau und das Kind, Kyrill, Christus und Athanasius darstellen.

Außerdem fertigte der große Künstler Skizzen an, die für die Restaurierung der Wladimir-Kathedrale bestimmt waren. Letztendlich arbeitete Mikhail etwa fünf Jahre in Kiew und wurde viel klüger, fleißiger und entwickelte sein Talent auf die nächste Stufe der Kreativität. Nach 1889 änderte der Künstler sein Werk, das nur noch das Bild wert ist, das im Volksmund oft als "Vrubels Dämon" bezeichnet wird.

Weitere Kunstwerke

Etwa drei Jahre beschäftigte sich der große Künstler mit angewandter Kunst. Diese Periode wird Abramtsevo genannt. Charakterisieren Sie die Arbeit von Mikhail Vrubel kurz durch die folgenden Leistungen: Er schuf das Projekt für die Fassade des Mamontov-Hauses und die Skulptur „Löwenmaske“.

Auf die eine oder andere Weise ist die Malerei für viele das Hauptgebiet, in dem Mikhail Vrubel gearbeitet hat. Seine Bilder hatten eine tiefe Bedeutung, die jeder auf seine eigene Weise interpretierte. Ein talentierter Künstler achtete nie auf Grenzen und Regeln, er schuf und erzielte wirklich großartige Ergebnisse. Mikhail wurde bereits in seiner Jugend mutig mit großen Projekten betraut, da Kunden von deren luxuriöser und schneller Ausführung überzeugt waren.

Vrubel arbeitete mit den besten Handwerkern und Architekten zusammen, unter denen Fyodor Shekhtel hervorstach. Gemeinsam entwarfen sie das legendäre Herrenhaus von Savva Morozov. Es sei darauf hingewiesen, dass Mikhail auch an Ausstellungen teilgenommen, an der Gest altung von Aufführungen mitgewirkt hat und sogar einmal gegangen istTournee mit der Truppe der Mamontov Russian Private Opera.

Mikhail Vrubel verehrte die Werke von Lermontov sowie die spirituelle Welt und das Leben seines Idols. Er versuchte, ihn nachzuahmen und drückte manchmal die in seiner Seele verborgenen Emotionen auf den Leinwänden seiner unübertroffenen Gemälde aus. Michail Alexandrowitsch war eine starke Persönlichkeit und versuchte, jedem seiner Werke Tragik und Beharrlichkeit zu verleihen. Es war das Gemälde „The Demon“von Vrubel, das erfolgreich die Merkmale von Romantik, Traurigkeit und Mehrdeutigkeit kombinierte. Viele Kunstkenner versuchten zu erklären, was dieses Bild ist, welche Bedeutung es hat und was der Autor mit diesen Strichen genau ausdrücken wollte.

Dämonenmalerei

Vrubels "Demon" ist ein Bild einer wahren Tragödie, die dennoch das Böse leugnet. Seine Essenz ist, dass ein edler Mensch auf der Seite des Guten steht, aber mit den Mächten der Finsternis nichts anfangen kann. Das Böse gewinnt immer noch, es zieht den Machtlosen an und kontrolliert ihn für selbstsüchtige, niederträchtige Zwecke. Hier ziehen viele Schriftsteller eine Parallele zwischen Lermontov und Vrubel. Erstens ist der Dämon nicht der Schöpfer des Bösen, sondern nur sein Nachkomme, und Mikhail Aleksandrovich versteht dies sehr gut. Er versucht, den Kontrast der Farben auf der Leinwand darzustellen, damit jeder, der das Bild sieht, sofort und bedingungslos versteht, wo das Böse und wo das Gute ist. Zusammenfassend stellen wir fest, dass Vrubels „Demon“nichts weiter als ein Kampf zwischen zwei Kräften ist: Licht und Dunkelheit. Natürlich entscheidet jeder für sich selbst, was mächtiger ist, und einige argumentieren, dass der Autor die Mächte der Dunkelheit bevorzugt.

Beachte, dass der Held auch nicht eingeschüchtert ist,verlorener Mann. Er ist stark, mächtig, selbstbewusst, und durch den Willen der Ereignisse hat er keine Wahl. Der Held muss über das Geschehen nachdenken. Dadurch wird er machtlos (dies zeigt sich in der Pose, in der er sitzt und seine Knie mit den Händen umklammert). Der Mann will nicht an diesem Ort sein, aber er hat keine Wahl und er sieht zu, wie der Dämon auftaucht. Vrubel, heißt es, habe eigens ein Bild auf eine schmale Leinwand gem alt. Also hat er dem Bösen unbewusst nicht viel Raum gegeben, das heißt, der Dämon ist verkrampft, und das lässt ihn noch beängstigender erscheinen. Natürlich ist seine Kraft gezähmt, komprimiert. Dies ist in der Figur an der Muskulatur, der Körperh altung und dem Gesichtsausdruck des Helden zu erkennen. Er ist müde, erschöpft, deprimiert … Trotzdem macht Vrubel ihn zu seinem Ideal eines wunderbaren Menschen.

Die Essenz des "Dämons" in der Arbeit von Vrubel

Der von Vrubel gezeichnete Plot ("Sitzender Dämon") erzählt von seiner Erschöpfung und Impotenz. Dennoch belebt der Autor das Bild mit Kristallen, die auf dem Gewand des Helden in Blau- und Blautönen funkeln. Sie können auch eine atemberaubende Landschaft sehen, die manchen bizarr erscheinen mag, aber das ist ihr Charme. Im Allgemeinen ist Vrubels Gemälde „Demon“mit goldenen, roten, lila-blauen Tönen gefüllt, die ihm bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen ein völlig anderes Aussehen verleihen. Die Arbeit von Mikhail Alexandrovich betont deutlich die Bedeutung und den Charme des Protagonisten. Der Dämon, obwohl unheimlich, mächtig, sieht immer noch wunderschön aus.

Das Wichtigste sozusagen, die Essenz des Bildes liegt in seiner Bedeutung. Und er ist so: Ein Dämon ist ein Symbol für eine komplexe, ungerechte, reale Welt, diezerbröckelt und setzt sich wie ein Mosaik wieder zusammen. Das ist Angst für die Menschen von heute und morgen, die in einem Leben, in dem das Böse und der Hass herrschen, keinen Ausweg finden. Die Beschreibung von Vrubels Gemälde "Demon" findet sich in verschiedenen Quellen, und auch die Bedeutung des Bildes wird unterschiedlich interpretiert. Die meisten Forscher glauben jedoch, dass der Autor Traurigkeit vermitteln wollte, Angst, die mit Trauer und Depression verflochten ist, Angst um die Menschheit und ihren Fortbestand. Dies war das Thema der Malerei des Künstlers, in diese Richtung arbeitete er in seinen letzten Schaffensjahren. Vielleicht gilt Vrubels Malerei deshalb als eine der schwierigsten, in gewissem Maße grausam, aber fair und berührend. Seine Gemälde verblüffen durch ihre Tiefe und Originalität; gekonnte Kombination von Farben und Hintergrund.

Die Geschichte hinter den Dämonenbildern

Das von Vrubel gem alte Bild ("Sitzender Dämon") entstand 1891. Die Arbeit erschien, nachdem Mikhail Alexandrovich Lermontovs Arbeit im Detail studiert hatte. Für einige seiner Werke m alte er wunderbare Bilder, von denen eines einen Dämon darstellte. Die Skizze entstand 1890, genau 12 Monate später war die Arbeit abgeschlossen. Erst 1917 kam das Gemälde ins Museum. Nach einiger Zeit begann sie Aufmerksamkeit zu erregen und gilt heute als echtes Meisterwerk. So wurde unter der Inspiration von Lermontovs Gedicht das Gemälde "Demon" geboren. Darüber hinaus hat Vrubel viele weitere wunderbare Werke zu diesem Block geschrieben. Das Überraschende ist, dass der Unterschied in ihrer Schreibweise -neun Jahre. Niemand weiß, was die Wiederaufnahme der Arbeit verursacht hat, aber das Gemälde „The Demon Seated“war nicht das letzte. Neue Arbeiten folgten. 1899, genau 9 Jahre später, wurde ein weiteres Meisterwerk von Vrubel präsentiert - „The Flying Demon“.

Diese Arbeit hat bei den Menschen eine Vielzahl von Emotionen hervorgerufen. Das Gemälde wurde von einem echten Meister vollendet, der sein Zeichensystem perfektionierte. Es zeigte auch die Hauptfigur, aber mit Flügeln. Damit wollte der Autor vermitteln, dass nach und nach eine reine Seele von bösen und bösen Geistern gefangen genommen wird. Der Dämon ist auf der Leinwand recht deutlich, aber gleichzeitig verschwommen dargestellt. Er versucht, den Helden zu absorbieren, der bereits über ihn gesprochen hat. Der Autor hat seine Kreation lange Zeit verbessert und einige Merkmale des Bildes ständig überarbeitet. Es ist wichtig, dass Vrubel genau verstand, wer der Dämon war. Es wird angenommen, dass der Teufel eine gehörnte, heimtückische Kreatur ist, die eine Person an seine Seite locken kann. Der Dämon ist eine Energie, die die Seele einfangen kann. Dies ist ein Mob, der einen Menschen zu einem ewigen Kampf verdammt, der weder im Himmel noch auf Erden enden wird. Genau das wollte Vrubel der Öffentlichkeit vermitteln. Der „fliegende Dämon“ist ein negativer Charakter, der Menschen daran hindert, Willenskraft zu zeigen und auf der Seite des Guten zu bleiben, das heißt, fair, ehrlich, rein im Geist und im Herzen zu sein.

Dämon besiegt

Aus einer Reihe populärer Werke, die Lermontovs Gedicht gewidmet sind, sticht auch das Gemälde "Demon Defeated" hervor. Vrubel vollendete es 1902 und es wurde das letzte in diesem Fach. Hergestellt in Öl auf Leinwand. Als Hintergrund nahm der Autor ein bergiges Gebiet, das in einem scharlachroten Sonnenuntergang dargestellt ist. Darauf ist die verkrampfte Gest alt eines Dämons zu sehen, wie eingeklemmt zwischen den Balken des Rahmens. Nie zuvor hat ein Künstler mit solcher Leidenschaft und Besessenheit an seinen Bildern gearbeitet. Der besiegte Dämon ist die Verkörperung des Bösen und der Schönheit zugleich. Michail Alexandrowitsch hat sich bei der Arbeit an dem Bild am Boden zerstört. Er versuchte, das Unmögliche darzustellen, versuchte, das Drama und den Konflikt des Seins zu zeigen. Während er arbeitete, veränderte sich Vrubels Gesicht ständig, als sähe er neue Fragmente eines einzigen Films, verloren und vermischt in seiner Erinnerung. Manchmal konnte der Künstler sogar über der Leinwand weinen, so stark fühlte er es. Überraschenderweise schrieb Lermontov sechs Versionen seines Gedichts und glaubte, dass keine davon als vollständig angesehen werden könne. Er suchte nach etwas, das nicht da war, versuchte dem Leser zu vermitteln, was er selbst nicht vollständig wusste. Ungefähr dasselbe passierte mit Vrubel. Er versuchte, etwas zu zeichnen, von dem er keine Ahnung hatte, und jedes Mal, wenn er das Gemälde fertigstellte, fand der Künstler Ungenauigkeiten und versuchte, sie zu korrigieren.

Tatsächlich findet sich das Bild des Bösen oft in den Werken, die Vrubel der Welt präsentierte. Die Beschreibung des Gemäldes „The Demon Defeated“läuft darauf hinaus, dass die Hauptfigur am Ende böse Geister besiegt hat. Mit anderen Worten, jeder Mensch kann für sich selbst kämpfen und ständig an sich arbeiten, seine Fähigkeiten verbessern, seine innere Welt entwickeln und bereichern. So äußerte Michail Alexandrowitsch seine Meinung über den Dämon und über das ganze Übel auf dem Planeten: Es kann seingewinnen und sogar gegen ihn kämpfen!

Das Gemälde "Demon Downtrodden" von Vrubel wurde in einem einzigartigen Stil dargestellt: mit kristallinen Kanten, flachen Strichen, die mit einem Spachtel ausgeführt wurden.

Krankheit eines großen Künstlers

Leider hat Vrubels "Demon" dem Künstler nichts Gutes gebracht. Sein Bild, seine Sympathie für alle Menschen auf Erden, seine Reflexionen über das Leben und andere philosophische Dinge haben ihn so tief durchdrungen, dass er sich allmählich in der Realität zu verlieren begann. Vrubels letztes Gemälde Demon Defeated (das letzte in einer Serie, die für Lermontovs Gedicht geschrieben wurde) befand sich in der Moskauer Galerie und war bereit für die Ausstellung. Jeden Morgen kam der Künstler dorthin und korrigierte die Details seiner Arbeit. Einige glauben, dass dies ein Merkmal war, durch das Mikhail Vrubel berühmt wurde: Seine Gemälde waren bis ins kleinste Detail durchdacht, daher waren sie perfekt.

Während des Schreibens der Werke des Autors waren die Menschen um ihn herum immer mehr davon überzeugt, dass er eine psychische Störung hatte. Wenig später wurde die Diagnose bestätigt. Vrubel wurde in eine psychiatrische Klinik gebracht und seinen Angehörigen wurde versichert, dass er sich in einem Zustand manischer Erregung befinde. Daten über die Verschlechterung seines Gesundheitszustands wurden bestätigt. Michail Alexandrowitsch erklärte einmal, er sei Christus, dann behauptete er, er sei Puschkin; manchmal Stimmen gehört. Als Ergebnis der Untersuchung wurde festgestellt, dass das Nervensystem des Künstlers gestört war.

Vrubel wurde 1902 krank. Als Ergebnis wurde bei ihm tertiäre Syphilis diagnostiziert. Der Autor hat sich in diesen Jahren sehr merkwürdig verh alten. Erstens, nachdem die Krankheit entdeckt wurde, esin die Klinik von Svavey-Mogilevich geschickt, dann in das Serbsky-Krankenhaus verlegt, wenig später wurden sie nach Usoltsev geschickt. Warum ist das passiert? Dies liegt daran, dass die Behandlung Vrubel nicht geholfen hat, im Gegenteil, sein Zustand verschlechterte sich und er wurde so gew alttätig, dass er kaum von vier Pflegern geh alten werden konnte. Drei Jahre später gab es keine positiven Veränderungen, die Krankheit verschlimmerte sich. Zu dieser Zeit verschlechterte sich das Sehvermögen des Künstlers stark und er konnte praktisch nicht schreiben, was einer Amputation eines Arms oder Beins gleichkam. Trotzdem gelang es Mikhail Alexandrovich, das Porträt von Bryusov zu vervollständigen, woraufhin er völlig blind wurde. In der Klinik von Dr. Bari verbrachte der Künstler die letzten Jahre seines Lebens. Ein talentierter Maler, ein unglaublich kluger, ehrlicher und fairer Mann, starb 1910.

Themen von Vrubels Kreativität

Tatsächlich hat der Künstler für seine Zeit echte Gemälde gem alt. Vrubel zeigte Bewegung, Intrigen, Stille und Mysterium. Neben Werken im Zusammenhang mit Lermontovs Gedicht "The Demon" präsentierte der Künstler der Welt weitere Meisterwerke der Kunst. Dazu gehören die Gemälde „Hamlet und Ophelia“, „Mädchen vor dem Hintergrund eines persischen Teppichs“, „Wahrsagerin“, „Bogatyr“, „Mikula Selyaninovich“, „Prinz Gvidon und die Schwanenprinzessin“sowie viele andere. In diesen Werken sieht man Luxus, Liebe, Tod, Traurigkeit und Verfall. Der Künstler fertigte viele Gemälde mit russischem Thema an, von denen das beliebteste „Die Schwanenprinzessin“aus dem Jahr 1900 ist. Auch Werke wie "Engel mit Räuchergefäß und Kerze", "Bei Nacht", "Pan" und viele Porträts prominenter Persönlichkeiten gelten als erstaunliche Werke.

Auf die eine oder andere Weise werden sich alle Menschen an das Meisterwerk erinnern, das Mikhail Vrubel geschaffen hat - "The Demon", sowie an einen Gemäldeblock, der mit dem Gedicht des russischen Schriftstellers verbunden ist und die Gefühle, Emotionen und Erfahrungen von darstellt ein gewöhnlicher Mensch, der von Bösem und Verrat, Hass und Neid absorbiert wird. Und natürlich kommen in dieser Werkserie noch weitere Bilder vor.

Vrubel und sein Dämon

Der berühmte und talentierte Vrubel wurde von der Muse besucht, was ihn veranlasste, das Gemälde "Dämon" zu malen, als er in Moskau war. Nicht nur das Gedicht von Lermontov wurde zur Grundlage für die Schaffung von Meisterwerken, sondern auch die Umgebung: Gemeinheit, Neid, Schande der Menschen. Ein guter Freund von Mikhail Alexandrovich - Savva Mamontov - erlaubte dem Künstler, sein Atelier für eine Weile zu nehmen. Beachten Sie, dass Vrubel seinen Sohn zu Ehren dieser klugen und hingebungsvollen Person benannt hat.

In der Anfangsphase verstand Mikhail Alexandrovich nicht, wie er den Dämon darstellen sollte, mit welcher Genauigkeit und in wessen Gest alt. Das Bild in seinem Kopf war vage und musste bearbeitet werden, also setzte er sich eines Tages einfach hin und begann zu experimentieren, änderte oder korrigierte seine Kreation ständig. Laut dem Künstler war der Dämon die Verkörperung einer leidenden und traurigen Person. Trotzdem hielt er ihn für majestätisch und mächtig. Wie oben erwähnt, war der Dämon für Vrubel kein Teufel oder Teufel, er war eine Kreatur, die eine menschliche Seele stiehlt.

Nachdem er die Arbeit von Lermontov und Blok analysiert hatte, war Vrubel nur von der Richtigkeit seiner Gedanken überzeugt. Es ist interessant, dass Mikhail Alexandrovich jeden Tagveränderte das Bild des Dämons. An manchen Tagen porträtierte er ihn als majestätisch, mächtig und unbesiegbar. Zu anderen Zeiten machte er ihn unheimlich, erschreckend, grausam. Das heißt, manchmal bewunderte ihn der Autor und manchmal hasste er ihn. Aber in jedem Bild eines Dämons war eine Art Traurigkeit, eine völlig einzigartige Schönheit. Viele glauben, dass Vrubel gerade wegen seiner fiktiven Figuren bald verrückt wurde. Er stellte sie sich so klar und von ihrer Essenz durchdrungen vor, dass er sich langsam verlor. Bevor der Künstler mit seinem zweiten Werk „Flying Demon“begann, fühlte er sich großartig und verbesserte seine zeichnerischen Fähigkeiten. Seine Bilder waren inspirierend, sinnlich, einzigartig.

Während der Fertigstellung des dritten Bildes – „Demon Defeated“– wurde Mikhail Alexandrovich von verschiedenen Gefühlen überwältigt. Es ist erwähnenswert, dass er der erste war, der gegen das Verbot der Darstellung böser Geister auf Leinwand verstieß. Das liegt daran, dass alle Künstler, die Dämonen m alten, bald starben. Deshalb wurden diese Helden verboten. Alle Menschen glauben, dass es unmöglich ist, "mit dem Feuer zu spielen", in diesem Fall mit dem Teufel. Dies wird durch Dutzende von nicht zusammenhängenden Ereignissen belegt. Viele behaupten, dass die Mächte der Dunkelheit Vrubel wegen der Verletzung dieses Verbots bestraft und ihm den Verstand genommen haben. Doch wie es tatsächlich passiert ist, bleibt ein Rätsel. Und jeder Mensch kann seine eigene Vision von der Arbeit eines brillanten Malers und seiner Helden schaffen, seine eigene H altung ihnen gegenüber entwickeln. Eines ist klar: Das von Vrubel gewählte Thema bleibt immer aktuell. Schließlich war es schon immer sound es wird einen Gegensatz geben zwischen Bösem und Gutem, Licht und Finsternis, Schönem und Ungeheuerlichem, Erhabenem und Irdischem.