Jean-Baptiste Chardin: Biografie, Werke

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Jean-Baptiste Chardin wurde am 2. November 1699 im Pariser Viertel Saint-Germain geboren. Sein Vater war ein Holzschnitzer, der komplexe Kunstwerke ausführte. Schon als Kind zeigte Jean-Baptiste eine Vorliebe für das Zeichnen und machte erste Fortschritte.

Training

Am Anfang seiner Karriere arbeitete Jean-Baptiste Siméon Chardin in den Ateliers berühmter Pariser Künstler. Zunächst betrat er das Atelier von Pierre Jacques Case, einem heute völlig vergessenen Maler. Dort fertigte er Kopien von Gemälden an, meist zu religiösen Themen.

Dann wurde er Lehrling bei Noel Coypel, einem Meister des historischen Genres in der Malerei. Dort machte er seine ersten ernsthaften Fortschritte bei der Darstellung verschiedener Haush altsgegenstände, als er Kuapels Gemälden kleine Details und Accessoires hinzufügte. Er führte seine Arbeit so präzise und akribisch aus, dass diese Details am Ende viel besser aussahen als das Gesamtbild. Kuapel erkannte, dass aus einem Lehrling ein wahrer Meister geworden war.

Erste Ausstellung

1728 fand auf der Pariser Place Dauphine eine Ausstellung debütierender Künstler statt, bei der Jean-Baptist Chardin. Darunter waren „Scat“und „Buffet“, die mit einer solchen Kunstfertigkeit gem alt wurden, dass man sie leicht mit der Malerei der holländischen Meister des 17. Jahrhunderts gleichsetzen könnte. Kein Wunder, dass sie für Furore sorgten.

Auf dieser Ausstellung wurde er von einem der Mitglieder der Royal Academy of Arts bemerkt. Und im selben Jahr wurde Chardin als Künstler, der Früchte und Alltagsszenen darstellt, in die Akademie aufgenommen. Es ist merkwürdig, dass nur reifere und erfahrenere Meister, die von der Gesellschaft anerkannt sind, Mitglied in der Akademie werden können. Und Chardin war damals erst 28 Jahre alt und der Öffentlichkeit praktisch unbekannt.

Stilleben

Stilleben waren damals nicht beliebt und gehörten in die Kategorie der "unteren" Gattung. Die führenden Positionen wurden von historischen und mythologischen Themen besetzt. Trotzdem widmete Jean-Baptiste Chardin den größten Teil seines Schaffens den Stillleben. Und er tat dies mit einer solchen Liebe zum Detail, dass er diesem Genre immer mehr Aufmerksamkeit verschaffte.

Chardin verstand es, wie die besten niederländischen Meister, in seinen Stillleben den Charme einfacher Haush altsgegenstände zu vermitteln, die jeden Menschen umgeben. Ob Krüge, Töpfe, Wannen, Wasserfässer, Obst und Gemüse, manchmal Attribute der Künste und Wissenschaften. Die Stillleben des Meisters zeichnen sich nicht durch Prunk und Fülle aus. Alle Artikel sind zurückh altend und nicht auffällig, aber perfekt und harmonisch miteinander kombiniert.

M altechnik und neue Themen

Jean-BaptisteChardin sah und nahm Farbe auf besondere Weise wahr. Mit vielen kleinen Strichen versuchte er, alle subtilen Schattierungen des Motivs zu vermitteln. Silber- und Brauntöne dominieren seine Malerei. Die Objekte auf seinen Leinwänden werden von sanften Lichtstrahlen beleuchtet.

Der Philosoph und Pädagoge Denis Diderot, ein Zeitgenosse und Landsmann des Malers, glaubte, dass der Meister eine besondere Schreibweise hatte. Wenn wir die Malerei von Chardin aus nächster Nähe betrachten, sehen wir nur ein chaotisches Mosaik aus vielfarbigen Strichen und Strichen. Er erzielte die richtigen Farbtöne nicht nur durch das Mischen der richtigen Farben auf der Palette. Er trug Farbe mit kleinen Strichen bestimmter Farben auf die Leinwand auf, die zu einem Ganzen verschmolzen, wenn man sich in ausreichendem Abstand vom Bild entfernte. Es stellte sich der optische Effekt des Mischens von Farben heraus, und der vom Künstler benötigte komplexe Farbton wurde gebildet. So schien Chardin die Leinwand des Bildes mit einem Pinsel zu weben.

Didero bewunderte seine Fähigkeit, die Materialität von Objekten zu malen. Er schrieb begeisterte Zeilen darüber: „Ach, Chardin, es sind nicht die weißen, schwarzen und roten Farben, die du auf der Palette verreibst, sondern die Essenz der Gegenstände selbst; auf die Spitze deines Pinsels nimmst du Luft und Licht und legst es auf der Leinwand!"

In den dreißiger Jahren begann eine neue Runde im Werk von Chardin. Er folgt weiter den holländischen Meistern und wendet sich der Genremalerei zu. Der Künstler begann, den Alltag des französischen Dritten Standes darzustellen, der alle Bevölkerungsgruppen mit Ausnahme der Privilegierten umfasste. Zu dieser Zeit waren seine Gemälde "Dame, die einen Brief versiegelt", "Wäscherin", "Frau,Peeling Vegetables", "Returning from the Market", "Industrious Mother". Diese Szenen gelten als eine der besten in der Genremalerei.

Privatleben

1731 entschließt sich der Maler, Marguerite Sentar, die Tochter eines Kaufmanns, zu heiraten. Zuerst haben sie einen Sohn und dann eine Tochter. Der Sohn wird später auch Künstler, doch die Tochter erleidet ein tragisches Schicksal. In jungen Jahren stirbt sie zusammen mit Chardins Frau. Es war ein harter Schlag für den Künstler. Zehn Jahre später heiratet er erneut. Diesmal an der Witwe der bürgerlichen Françoise Marguerite Pouget. Sie haben ein Kind, das bald stirbt.

Parallel dazu setzt Chardin seine kreative Tätigkeit fort. Der Künstler ist beliebt, er hat viele Aufträge, von seinen Werken werden Stiche angefertigt. Und seit 1737 werden in den Pariser Salons regelmäßig Gemälde von Jean-Baptiste Siméon Chardin ausgestellt. Er wird Berater der Royal Academy und ernannte dann ihren Schatzmeister. Erhält Mitgliedschaft in der Rouen Academy of Sciences, Fine Arts and Letters.

Dichter des Alltags

Jean-Baptiste Chardin wird zu Recht als Dichter des häuslichen Lebens, des ruhigen Trostes, der Wärme der familiären Bindungen und des Zuhauses bezeichnet. Die Lieblingsmodelle des Künstlers waren fürsorgliche Mütter, fleißige Hausfrauen und spielende Kinder. So wird beispielsweise in dem Gemälde „Laundress“die Figur einer Frau aus dem allgemein dunklen Hintergrund herausgerissen und glüht förmlich vor Wärme. Dieser Effekt wird durch das Spiel von Licht und Schatten erzielt.

Alle Charaktere in seinen Gemälden sind mit täglichen Aktivitäten beschäftigt. Wäscherinnen waschen Wäsche, Mütter unterrichten Kinder, Dienstmädchen kochen, schälen Gemüse, gehen einkaufen, Kinder machen Seifenblasen. Auf einigen Gemälden trifft man auf Hauskatzen. Alle Details der Werke von Jean-Baptiste Simeon Chardin sind von der Liebe zum dritten Stand durchdrungen. Auf sein ruhiges und gemessenes Leben, seine Sorgen und Familienwerte. Die Heldinnen seiner Bilder sind trotz ihrer unkomplizierten Beschäftigungen besonders anmutig und anmutig.

Letzte Jahre

In den siebziger Jahren ereignen sich weitere tragische Ereignisse im Leben des bereits mittleren Alters Chardin. Sein Sohn verschwindet, seine finanzielle Situation verschlechtert sich und der Künstler muss sein Haus verkaufen. Auch längere Krankheit und fortgeschrittenes Alter machten sich bemerkbar. Chardin beschließt, als Schatzmeister der Akademie zurückzutreten.

Die letzten Jahre widmet der Meister der Pastellmalerei. Zwei in dieser Technik gem alte Porträts verdienen besondere Aufmerksamkeit - "Selbstbildnis mit grünem Visier" und "Bildnis seiner Frau".

Trotz Krankheit und Alter des Künstlers spüren die letzten Porträts die Festigkeit der Hand und Leichtigkeit der Bewegung. Dynamisches Licht und natürliche Farben bringen Leben in die Arbeit.

Am 6. Dezember 1779 starb Jean-Baptiste Chardin.

unschätzbarer Beitrag

Das Werk des französischen Künstlers hat die Entwicklung der europäischen Kunst stark beeinflusst. Dank der Stillleben von Jean-Baptiste Chardin ist das Genre selbst zu einem der führenden geworden, unbeliebt und unterschätzt. Seine Alltagsszenen waren andersRealismus, Wärme und Komfort. Deshalb waren sie beim einfachen Volk so beliebt. Unter Chardins Zeitgenossen gab es keine solche Frau, die sich, ihr Leben, ihre Kinder nicht auf seinen Leinwänden wiedererkennt. Heimelige Texte und Spontaneität, gesungen von Chardin, hallten in den Herzen des Publikums wider.

Kein einziger Maler vor ihm konnte sich einer so geschickten Anwendung von Hell-Dunkel rühmen. Fast körperlich ist das Licht auf den Leinwänden des Meisters zu spüren. Es scheint, dass Sie die Wärme spüren können, wenn Sie Ihre Hände zu ihnen heben. Denis Diderot sagte über seine Werke so: „Du weißt nicht, auf welches der Gemälde du deine Augen richten sollst, welches du wählen sollst! Sie sind alle perfekt!“

Chardin war auch ein erfahrener Kolorist. Er konnte alle für das menschliche Auge kaum wahrnehmbaren Reflexe bemerken und fixieren. Seine Freunde nannten es nichts anderes als Magie.

Die Biografie von Jean-Baptiste Chardin ist sehr reich und tragisch zugleich. Zu Lebzeiten von seinen Landsleuten anerkannt, lebte er im Alter praktisch in Armut. Kaum zu glauben, aber der Künstler hat seine Heimatstadt Paris nie verlassen.