2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Eine megalustige, hochmoderne Show-Performance "Office" erzählt vom Leben eines typischen Büros in einem großen Geschäftszentrum einer Großstadt.
Nach Kartenverkaufszahlen war es diese Inszenierung, die im letzten Jahr von allen anderen Aufführungen zusammen die meisten Zuschauer anzog und damit zur meistbesuchten Theaterveranst altung der Hauptstadt wurde.
Was sagen die Kritiker?
Nachdem das Theaterstück "Office" im Taganka-Theater aufgeführt wurde, waren die Kritiken des Publikums größtenteils verblüfft. Begeisterte Theaterbesucher und Kritiker rieten den Künstlern des ProJect-Teams fast direkt, auf keine andere Bühne als die Zirkusarena zu gehen.
Der Eifer der Kritik ließ nach und wurde dann vollständig durch Begeisterung ersetzt, nachdem Oleg Menshikov die Produktion gewürdigt hatte und sagte, dass sie lustig und witzig sei. Wahrscheinlich aus Dankbarkeit für die ÖffentlichkeitSeiner Meinung nach ziert das Foto des Künstlers die Facebook-Seite der Performance, obwohl Menschikow selbst nichts mit The Office zu tun hat.
Das Taganka-Theater lud daraufhin mehr als ein- oder zweimal das Stück "Office" ein. Und jede der einzigartigen Aufführungen fand vor demselben vollen Haus statt. Die Projektbeteiligten selbst sprechen äußerst positiv über ihre Arbeit auf der legendären Taganka-Bühne und sind stets zu Kooperationen bereit.
Was ist das für ein Anblick?
Was genau passiert auf der Bühne? Wie die Inszenierung von ihren Mitwirkenden positioniert wird, ist eine theatralische Show, und wie die Kritiker schreiben – Clownerie. Wie das Publikum in den Rezensionen über das Stück "Office" schreibt - "ein neues Phänomen, das die Einstellung zum Theater verändert", "ein erstaunliches Spektakel", "akrobatische Skizzen" und so weiter. Die „Kontora“-Seiten in sozialen Netzwerken sind voll von solchen Eigenschaften, die darauf hinauslaufen, dass die Aufführung Know-how für Theaterkunst ist und keine Analoga hat. Projektbeteiligte und Administratoren von Internetressourcen bestreiten solche Einschätzungen von Zuschauern natürlich nicht.
Trotzdem passiert eigentlich nichts Neues auf der Bühne. In Westeuropa gibt es Plastiktheater seit mehr als einem Jahrhundert, und in jeder größeren Straße in jeder der Hauptstädte kann man Pantomimenaufführungen sehen.
Das Stück „Büro“ist eben eine plastische Inszenierung, ähnlich wie jede Aufführung absolut jedes europäischen Theaters der modernen Pantomime. Es gibt keine neue Bühnentechnik in der Aufführung, im Gegenteil, es ist eine absolut klassischePräsentation, die elementare Elemente akrobatischer Etüden enthält, die in den ersten Jahren der Theaterinstitute gelehrt werden, nicht nur europäisch, sondern auch russisch.
Aber für unsere Bühne ist alles, was im „Büro“passiert, wirklich ein Hauch frischer Luft, und es gibt wirklich keine Analoga zu dieser originellen Aufführung, zumindest nicht im ganzen Land. Das Produktionszentrum, das vor einem Jahr das Stück "Office", "Compass" präsentierte, erhielt die schmeichelhaftesten und teilweise neidischen Kritiken von Mitbewerbern, da das Projekt bereits vor Ablauf der ersten Staffel seines Bestehens echte Gewinne brachte, und gleichzeitig sogar ohne die Moskauer Ringstraße zu verlassen.
Was ist anders
Während Kritiker über den künstlerischen Wert dieser Inszenierung streiten, sammelt die Show-Performance "Office" fast Kritiken beim Publikum, und die Zahl der Menschen, die diese Performance sehen wollen, steigt täglich.
Der Hauptunterschied zur üblichen Theateraufführung ist das völlige Fehlen von Text. Anderthalb Stunden lang sprechen die Künstler kein einziges Wort und geben keinen einzigen Ton von sich. Das bedeutet aber keineswegs, dass im Saal Totenstille herrscht, im Gegenteil, oft übertönt das Gelächter des Publikums die musikalische Untermalung.
Sehenswert?
Wenn Sie zu dieser Aufführung gehen, müssen Sie verstehen, dass Sie ein Spektakel sehen werden, das sich grundlegend von der üblichen klassischen Theateraufführung unterscheidet. Wenn Sie eine normale Komödie erwarten, ist eine Enttäuschung vorprogrammiert.
An die Zuschauer,Wer wegen der Künstler ins Theater geht und nicht wegen der Aufführungen selbst, also „zum Star geht“, sollte sich The Office auch nicht ansehen, denn es steht kein einziger berühmter Darsteller auf der Bühne. Darüber hinaus erscheinen regelmäßig Anzeigen im Internet für die Rekrutierung der Truppe dieses Projekts, bei dem die Hauptanforderungen akrobatische Fähigkeiten und Plastizität sind.
In Ermangelung einer konservativen H altung gegenüber Theaterereignissen ist diese Aufführung dementsprechend sehenswert und herzhaft zu lachen, viele positive Emotionen zu bekommen und ein völlig anderes Genre der darstellenden Kunst zu entdecken, das nichts mit dem zu tun hat übliches Schauspiel, Oper, Musical oder Ballett.
Wer ist der Regisseur?
Direktor des "Büros" ist Filatov Sergey Vasilyevich, dessen Persönlichkeit den Theaterbesuchern in St. Petersburg bestens bekannt ist. Er hat viele berühmte Produktionen zu seinem Verdienst.
Kontora ist für einen erfolgreichen Künstler und bereits anerkannten Regisseur weniger eine Möglichkeit geworden, sich etwas dazuzuverdienen, als vielmehr eine Chance, etwas Extravagantes und Neues auf die Bühne zu bringen, sich auszudrücken und dem Publikum ein Genre zu eröffnen, das eben ist hierzulande fast unbekannt. Wie der Regisseur selbst über seine Arbeit sagt - "eine gute Komödie und Büro-Clowning". Seine Worte sind die genaueste Beschreibung des Stücks "Office". Rückmeldungen von dankbaren Zuschauern bestätigen dies.
Wer ist auf der Bühne?
Die Aufmerksamkeit des Publikums wird anderthalb Stunden lang von nur fünf Charakteren geh alten - dem "Chef" und den Mitarbeitern. Obwohl es nur fünf Helden gibt, sind die Künstler daran beteiligtdas Projekt ist viel größer und die Besetzung auf der Bühne ändert sich ständig.
Da es in der Performance keine Sterne gibt, auf denen der Betrachter läuft, bleibt der Teilnehmerwechsel unsichtbar und beeinflusst die Wahrnehmung der Performance und deren Qualität in keiner Weise.
Unter den an der Produktion Beschäftigten sind Alexei Sarychev, Oleg Prusakov, Bagrat Melkumyan, Alexei Viktorov, Maxim Al-Names, Anton Filipenko, Andrey Korobov, Pavel Sibiryakov, Anton Lapenko und viele andere.
Wenn es aus irgendeinem Grund wichtig ist zu wissen, wer genau an einem bestimmten Datum auf der Bühne stehen wird, kannst du es jederzeit herausfinden, indem du eine Frage auf den Seiten der Aufführung in einem der sozialen Netzwerke stellst.
Worum geht es in dem Stück?
Auf der Bühne Szenerie eines typischen Büros. Das Stück „Büro“, dessen Schauspieler Mitarbeiter und ihren Chef darstellen, die keine Zeit hatten, ihre Arbeit zu beenden und abends im Büro blieben, erzählt nicht nur von lustigen Situationen, über die man lachen kann.
Im Laufe der Handlung bemerken die Charaktere das Auftreten verschiedener Superkräfte in sich und ihrer Umgebung, die sie sofort einsetzen. Die erste Person, auf die diese neuen Superkräfte abzielen, ist natürlich der Boss.
Wie Mitarbeiter einer der Moskauer Werbeagenturen in den Kritiken über den Inh alt der Aufführung "Office" schrieben: "Gegen wen sind wir Freunde, Jungs?", Und fügte hinzu, dass das, was auf der Bühne passiert, so typisch ist und erkennbar, trotz der Groteske und des Mangels an Worten fühlt man sich buchstäblich nicht auf einem Zuschauerstuhl, sondern an seinem Schreibtisch.
Welches Genre?
DiesKomödie, aber nicht zum einfachen Ansehen. Auf der Bühne herrscht nicht nur Pantomime, begleitet von bekannten Musical-Hits der 80er und 90er Jahre, sondern auch Groteske. Die Aufführung wirft ein ernstes philosophisches Thema auf und erklärt dem Publikum, dass diese ganze Welt ein riesiges Büro ist, in dem eine Person ein unbedeutendes Rädchen ist. Und wenn das „Rädchen“vergisst, wie es ist, zu träumen, zu denken, zu erschaffen, dann verwandelt es sich in einen Papierkorb oder einen Drucker.
Die Hauptidee der Produktion wird durch die Transformationen und Metamorphosen vermittelt, die mit den Charakteren stattfinden, die von den Künstlern eindeutig und klar in den besten Traditionen der Pantomime gezeigt werden. Daher stellen sich im Zuschauerraum keine Fragen darüber, was dort auf der Bühne passiert ist.
Obwohl die Idee der Aufführung ziemlich global ist und sehr ernste Fragen zum Stück "Office" aufwirft, stellen die Kritiken derjenigen, die es gesehen haben, ausnahmslos fest - sie haben zu Tränen gelacht. Wenn wir also über ihr Genre sprechen, können wir mit Sicherheit sagen, dass dies eine Komödie ist, die auf den Techniken der Pantomime aufgebaut ist, mit Elementen der Akrobatik, Farce und Groteske.
Was sagen sie?
Die Reaktionen des Publikums auf das "Office" sind natürlich widersprüchlich. Konservative Mäzene von Theateraufführungen nahmen die Aufführung nur schwer an, aber Menschen, die selten in die Kulturzentren schauen, hinterlassen äußerst begeisterte Kritiken.
Unter den berühmten Persönlichkeiten, die zur Premiere kamen, war die Aussage von Oleg Menschikow die prägnanteste und aussagekräftigste Einschätzung der Arbeit des ProJect-Teams.
Ziemlich interessant und gleichmäßigEin solcher Moment ist paradox - die Aufführung ist völlig textfrei, aber trotzdem erzählt die Mehrheit der Zuschauer die Handlung der Handlung in ihren Kommentaren und Kritiken begeistert nach und verleiht den Charakteren oft bestimmte Aussagen.
Ein solches Merkmal in der Wahrnehmung der Inszenierung bestätigt nicht nur die Tatsache, dass die Aufführung ein Erfolg war, sondern auch die Tatsache, dass alles, was auf der Bühne passiert, durchaus erkennbar und lebensecht und nicht nur lustig ist.
Empfohlen:
Film "Bitter": Rezensionen und Rezensionen, Schauspieler und Rollen
Das russische Kino kann zu Recht als eine Fundgrube der interessantesten und ungewöhnlichsten Werke bezeichnet werden, die manchmal in einem Genre gedreht wurden, das absolut nicht den etablierten Kanons eigen ist und einzigartige Fälle und Geschichten aus dem Leben einer russischen Person widerspiegelt. Eine der ungewöhnlichen und ziemlich kreativen Entscheidungen sowohl in der Präsentation als auch in der Handlung selbst ist der Film des inzwischen bekannten Regisseurs Andrei Nikolaevich Pershin mit dem Titel „Bitter!“
Performance "Northern Wind": Rezensionen, Schauspieler, Inh alt
Rezensionen über das Stück "Der Nordwind" im Moskauer Künstlertheater beginnen meist mit einer Erwähnung von Renata Litvinova und enth alten oft nur Lob oder umgekehrt Äußerungen voller Neid und Wut auf sie und überhaupt nicht auf sie die Produktion. Nicht weniger oft sprechen sie über Zemfira, der an der musikalischen Gest altung der Aktion beteiligt war
Performance "Royal Games", Lenkom: Rezensionen, Inh alt, Schauspieler und Rollen
"Royal Games" (Lenkom) ist eine Oper in zwei Teilen, die auf dem Theaterstück "1000 Days of Anne Boleyn" von Maxwell Andersn aus dem Jahr 1948 basiert. Die Originalquelle basiert auf historischen Ereignissen, die in der Realität stattfanden. Sie sind mit der Regierungszeit von Heinrich VIII. - dem englischen König - verbunden. Im Gedächtnis seiner Nachkommen blieb er ein verwegener Wüstling und ein blutiger Herrscher
Rezensionen: "Lenkom", "Walpurgisnacht". Performance von Mark Zakharov, Schauspieler und Rollen
Walpurgisnacht ist eine Aufführung, die vom Theaterpublikum zwiespältig angenommen wurde. Der Artikel wird über die Vor- und Nachteile dieser Produktion berichten
Die Serie "Breaking Bad": Rezensionen, Rezensionen. "Breaking Bad": Schauspieler
Hast du schon was von Breaking Bad gehört? Ihre Antwort wird sicherlich positiv ausfallen, denn heute gibt es praktisch keine Person im Alter von 13 bis 50 Jahren, die nichts über dieses erstaunliche Ereignis in der Welt des Kinos weiß. So beliebt, man könnte sagen Kult, war die Idee von Vince Gilligan. "Breaking Bad" ist seit langem in Zitate zerlegt, Frames davon "laufen" im Internet, und die Gesichter der Hauptfiguren werden sogar von denen erkannt, die beispielsweise Filme gegenüber Serien bevorzugen