Performance "Northern Wind": Rezensionen, Schauspieler, Inh alt

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2025-01-24 17:48

Rezensionen über das Stück "Der Nordwind" im Moskauer Künstlertheater beginnen meist mit einer Erwähnung von Renata Litvinova und enth alten oft nur Lob oder umgekehrt Äußerungen voller Neid und Wut auf sie und überhaupt nicht auf sie die Produktion. Nicht weniger oft sprechen sie von Zemfira, der an der musikalischen Gest altung der Handlung beteiligt war.

"Northern Wind" ist eine sehr interessante und originelle Aufführung, die oft vergessen wird zu erwähnen, getragen von der Persönlichkeit von Litvinova, nicht nur vom Publikum, sondern auch von professionellen Kritikern.

Worum geht es in dem Stück?

Das Stück "Nordwind", dessen Rezensionen voller Widersprüche und selten mit inh altlichen Inh alten gefüllt sind, wirkt auf jemanden Underground, Arthouse - Geschmackssache. Es ist möglich, dass dies auf das Fehlen einer klaren Handlung, des Handlungszeitpunkts und der Realität dessen zurückzuführen ist, was auf der Bühne passiert. Außerdem erinnert die Inszenierung an den bekannten amerikanischen Film „Groundhog Day“, aber natürlich mit viel ausgeprägterer Mystik, Tragik, Angst und Pathos.

In der Tat, ins Moskauer Kunsttheater zu gehen. A. P. TschechowDer Nordwind ist ein Gothic-Märchen für Erwachsene, dessen Stimmung an denselben Ort stürzt, an den die Werke von Hoffmann senden. Der Minimalismus in den Kulissen und Kostümen, das blaue Licht der Scheinwerfer und die musikalische Begleitung verstärken nur die Unwirklichkeit der Ereignisse und erwecken die Vorstellung, dass alles, was auf der Bühne passiert, nur ein Traum einer der Figuren oder des Zuschauers selbst ist.

Die Handlung findet irgendwo und irgendwann statt. Obwohl die Anmerkungen zum Stück "Der Nordwind" und auch die Kritiken die Inszenierung in die Mitte des letzten Jahrhunderts und in Westeuropa einordneten, gibt es auf der Bühne nichts, was eindeutig darauf hindeutet.

Die Handlung selbst ist paradoxerweise voller Dynamik, ständig passiert etwas auf der Bühne mit den Charakteren. Die Aktion findet am Neujahrstag um eine Familie herum statt. Mitglieder dieser Familie haben es geschafft, die "dreizehnte Stunde" zu bekommen. Es ist das „dreizehnte“und nicht das „fünfundzwanzigste“, da die mystische Bindung des Geschehens an einen zusätzlichen Glockenschlag erfolgt.

Es gibt zwei Arten von Charakteren in der Aufführung - permanent und kommend. Besucher sind Familienmitglieder. Sie machen Aufhebens, tun etwas, täuschen den Tod und suchen nach Liebe, werden krank und sterben, leben, trinken und essen, kommen und gehen. Parallel dazu gibt es auch permanente Helden, die nur die Hauptfiguren sind. Dies sind Tod, Liebe und der Nordwind. Am Ende der Aufführung wird nur eindeutig und völlig klar, dass es in der ganzen Aufführung nur um sie ging – um Wind, Tod und Liebe.

BWelches Genre?

Das Theaterstück „Northern Wind“im Tschechow-Künstlertheater in Moskau wurde in Kritiken als verschiedene Genres der Theaterkunst eingeordnet, von der Farce bis zur Tragödie. Auch die Kritiker waren sich in dieser Frage nicht einig, obwohl die Tatsache, dass das Genre diskutiert wird, etwas überraschend ist.

Fakt ist, dass der Autor das Genre klar definiert hat - das ist eine Phantasmagorie. Dementsprechend kann es, wenn es eine Definition des Autors gibt, keine anderen Optionen geben.

Was ist einzigartig? Gibt es Einschränkungen?

Das Stück "Northern Wind" in den Rezensionen von Zuschauern und Kritikern ist nur mit zwei Namen verbunden - Litvinova und Ramazanova, obwohl die Handlung den Zuschauer dank der Arbeit ganz anderer Menschen in Atem hält. Der Erfolg der Produktion ist das Verdienst jedes einzelnen Künstlers.

Auf der Bühne stehen mehr als zehn Schauspieler, von denen jeder die Autorin persönlich kennt, auf die eine oder andere Weise mit ihr zusammengearbeitet hat oder freundschaftliche Beziehungen pflegt. Das Stück, das zum Material dieser Aufführung wurde, hat keine Entsprechungen. Es wird von bestimmten Personen abgeschrieben, die die Autorin in ihre Fantasien gestellt hat.

Das ist sowohl die Stärke der Performance als auch ihre Verwundbarkeit, denn an einen Ersatz des Künstlers in einer solchen Situation ist nicht einmal zu denken. Jedes Bild wurde einer bestimmten Person vorgeschrieben und in gewisser Weise vom Darsteller abgeschrieben. Dies verleiht den Charakteren eine einzigartige Wahrhaftigkeit und Realitätsnähe, die der allgemeinen mystischen und märchenhaften Atmosphäre der Szene widerspricht.

Die Kostüme für die Produktion wurden von Gosha Rubchinsky entworfen, und Litvinova selbst war mit der Szenografie beschäftigt. Im Verzeichnis des Theaterrepertoires ist die Aufführung als aufgeführtdramatisch, das gleiche wird auf den Plakaten angedeutet. Altersgrenze - "18+".

Was sagen sie über die Aufführung?

Das Stück "Nordwind" sammelt ganz unterschiedliche Kritiken. Die eine Sache, die die meisten von ihnen gemeinsam haben, egal ob ihr Inh alt enthusiastisch oder negativ ist, ist ihre inhärente Voreingenommenheit und "Betonung" des Individuums.

Es gibt negative Antworten, die etwas langatmig sind: „Die schäbigste Aufführung“, „Ich liebe Kafka im Gogol Center“, „Ich liebe das Absurde und das Groteske, aber diese Aufführung ist scheiße“und so weiter. Liest man solche Aussagen, aber auch ganz gegensätzliche, besteht der Zweifel, dass die Autoren überhaupt auf die Szene geschaut haben.

„Der Nordwind“ist eine Aufführung, die durch Starnamen in ihren Ankündigungen und auf Plakaten stark geschädigt wird. Natürlich ziehen die Namen Litvinova und Ramazanova den Zuschauer an und garantieren einen Ticketverkauf, der keineswegs billig ist - die durchschnittlichen Kosten betragen 10.000 Rubel. Aber diese Namen verhindern, dass die Aufführung selbst stattfindet, beeinflussen, was darüber geschrieben wird, und bilden eine anfänglich falsche und voreingenommene H altung.

Diese Produktion muss man sich ansehen und sich nicht auf die "wertvollen Meinungen" konzentrieren, die jemand hinterlassen hat.