Judas Priest: die Geschichte der Gruppe, Mitglieder, Lieder und Alben

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

In diesem Jahr nahm die britische Band Judas Priest ihr 18. Album auf. Das Team arbeitete an dieser Scheibe zusammen mit Produzent Tom Elam. Dieser englische Musiker und Tontechniker arbeitete bereits in den Achtzigern mit der Band zusammen. Fire Power wurde am 9. März veröffentlicht und verkaufte sich in den Vereinigten Staaten innerhalb einer Woche nach Veröffentlichung über 49.000 Mal.

Der Rekord kletterte auf Platz 5 der Liste der 200 besten Alben von Billboard. Dies war das beste Ergebnis in der Geschichte des Bestehens von Judas Priest.

Die Tatsache, dass die Musiker, deren Karriere seit mehr als 40 Jahren andauert, immer noch in hervorragender kreativer Verfassung sind, ist respektvoll.

Das Team gehört jedoch nicht zu den Glücklichen, die seit den ersten Tagen ihres Bestehens mit Ruhm beschenkt wurden.

In den späten Sechzigern zur gleichen Zeit wie Rockmonster wie Led Zeppelin, Black Sabbath und Deep Purple gestartet, erlangten sie weltweite Berühmtheitspäter seine Kollegen. Lesen Sie all dies und noch viel mehr im Artikel.

Frühjahre

Das Gründungsjahr von Judas Priest gilt als 1969. Und der Ort, an dem die zukünftige Rocklegende geboren werden sollte, war die Stadt West Bromwich. Es liegt 6 Meilen nordöstlich von Birmingham und ist vor allem als Bergbausiedlung bekannt, da das Gebiet reich an Kohlevorkommen ist.

In den späten Sechzigern bestand die neu gegründete Band aus Sänger Al Atkins, Bassist Brian Stepenhill, Gitarrist John Perry und Schlagzeuger John Partridge. Judas Priest-Fans werden vielleicht bemerken, dass heute keines der Gründungsmitglieder mehr in der Band ist. Perry starb bald bei einem Verkehrsunfall. Der Gitarrist verließ die Band einige Monate später. Unter den Anwärtern auf seinen Platz, die zum Vorsprechen kamen, war das zukünftige Mitglied der klassischen Komposition - "KK" Downing. Doch dann wurde er dem siebzehnjährigen Multiinstrumentalisten Ernst Chataway vorgezogen, der von der Band Earth kam, die später in Black Sabbath umbenannt wurde.

Der Bassist schlug vor, die Band Judas Priest anzurufen. Er hörte diese Kombination zum ersten Mal in einem Bob-Dylan-Song, der zwei Jahre zuvor auf dem Album von John Wesley Harding veröffentlicht wurde. Die Übersetzung von „Judaspriester“kann lauten: „Priester des Judas“oder „Judas ist ein Priester“. Dylans Lied erzählt, wie dieser Held einen gewissen Wanderer auf jede erdenkliche Weise in Versuchung führt.

Erstaufführung

Ihr erstes Konzert fand am 25. November 1969 statt. An dieser Veranst altung nahm der Anführer von Led Zeppelin - Robert teilAnlage. Interessanterweise wird er einen starken Einfluss auf die Art und Weise der Leistung von Rob Halford haben, der in ein paar Jahren die Stimme des Teams werden wird.

Erster Fehlschlag

Die Plattenfirma, bei der sie unterschrieben hat, hat ihr Geschäft eingestellt, bevor das erste Album fertiggestellt war. Infolgedessen löste sich das Team 1970 auf.

Al Atkins hat die nächste Besetzung in einem Jahr zusammengestellt.

Es enthält unter anderem den klassischen Gitarristen Judas Priest "KK" Downing. Diesmal hatten die Musiker mehr Glück. Sie unterschrieben bei der Agentur von Black Sabbath-Mitglied Tommy Iommi. Diese Gesellschaft hat die Führung der Gruppe übernommen.

Gründer stirbt

Zu diesem Zeitpunkt war Al Atkins verheiratet und hatte eine Familie zu ernähren. Daher beschloss der Gründer der Gruppe, Judas Priest, mit der Musik aufzuhören. Trotzdem waren mehrere von ihm geschriebene Songs in den ersten drei Alben der Band enth alten.

Wie die Band zu ihrer "Stimme" kam

Infolge zahlreicher Besetzungswechsel wurde Sänger Rob Halford, der Bruder der Freundin des damaligen Bassisten, in die Band aufgenommen. Er kam, nachdem er sein vorheriges Projekt namens Hiroshima verlassen hatte.

Das Management der Band handelte schnell und bald ging die Band auf Tournee durch Kontinentaleuropa.

Erstes Album

Die Band nahm es im Sommer 1974 auf. An dieser Scheibe haben die Musiker mit dem Produzenten Roger Breinn zusammengearbeitet. Neben der Zusammenarbeit mit Judas Priest ist er dafür bekannt, an der Entstehung der ersten drei Alben beteiligt zu sein. Black Sabbath. Diese Scheiben gelten als unbestrittene Klassiker der Rockmusik. In Zusammenarbeit mit Judas Priest wählte der Produzent jedoch einen zu autoritären Kommunikationsstil. Er traf alle wichtigen kreativen Entscheidungen alleine, unabhängig von der Meinung der Gruppe. Viele von ihnen erwiesen sich als Verlierer.

Zum Beispiel war Roger der Meinung, dass Klischees, die für Rockalben typisch sind, vermieden werden sollten. Auf der Suche nach Originalität erfand er eine Mischung aus den Wörtern „Rock and Roll“und „Coca-Cola“. Infolgedessen wurde das erste Album seiner Schutzzauber "Rock-Roll" genannt. Das Cover hatte einen entstellten Flaschenverschluss.

Technische Probleme während der Aufnahme führten dazu, dass die Tonqualität der Schallplatte zu wünschen übrig ließ. Der Produzent traf auch die kurzsichtige Entscheidung, mehrere Songs vom Album zu entfernen, die der Öffentlichkeit bereits durch Live-Auftritte bekannt waren.

Außerdem schnitt er Caviar and Meths ab, was statt eines 10-minütigen Art-Rock-Stücks zu einem zweiminütigen Instrumentalstück wurde.

Die unbefriedigende Qualität der Aufnahme und der kommerzielle Misserfolg des Albums wurden zum Grund für die ablehnende H altung der Bandmitglieder gegenüber diesem musikalischen Material. Die Lieder dieser CD wurden seit 1976 nicht mehr in Konzerten von Judas Priest aufgeführt.

Schlagzeuger wechseln

Am häufigsten in der Bandgeschichte gab es einen Schlagzeugerwechsel. Einige Trommler gingen und kamen nach einer Weile zurück. Das war zum Beispiel bei Alan Moore der Fall, der das Line-Up vor den Aufnahmen zum ersten Album verließ, aber wieder seinen Platz einnahm1975.

Zweite Scheibe

Nach der Veröffentlichung des ersten Albums war die finanzielle Situation der Gruppe miserabel. Seine Teilnehmer mussten nur einmal am Tag essen und Geld verdienen, um von vorübergehenden Einnahmen zu leben. In einer solchen Atmosphäre fand die Aufnahme des zweiten Albums statt, dessen Budget nur 2.000 US-Dollar betrug. Die Band wollte eine CD machen, die kraftvollen Heavy-Sound mit Elementen des Progressive Rock verbindet.

Diese CD hieß "The Sad Wings of Fate". Das Cover zeigt einen gefallenen Engel, der von Höllenflammen umgeben ist. Der Veröffentlichung der Platte folgte eine Tournee durch England. Während dieser Zeit scherzte Halford oft, dass Fans jetzt ihre Kopien des Rocka Rolla-Albums verbrennen sollten.

Trotz eines bescheidenen kommerziellen Erfolgs erhielt die CD eine positive Kritik im Rolling Stone und wurde auch in Großbritannien gechartert. Fans, Kritiker und die Musiker selbst betrachten das Album als den ersten Schritt, um den Originalsound und das Image von Judas Priest zu erschaffen.

Klassische Alben

Das erste wirklich erfolgreiche Album war Killing Machine, das 1978 veröffentlicht wurde. Diese CD war die erste in der Diskographie von Judas Priest, die mit Platin ausgezeichnet wurde. Nach seiner Veröffentlichung verließ ein anderer Schlagzeuger, Les Winks, die Gruppe. Er begründete seine Entscheidung damit, dass der neue Sound der Band seiner Meinung nach zu kommerziell sei.

Ein neues Jahrzehnt ist angebrochen. Seine Ankunft brachte der Gruppe einen weiteren Erfolg. Das British-Steel-Album mit der Rasierklinge auf dem Cover wurde zum beliebtesten Werk der Band.

Die Gruppe hat sich dem sogenannten Radioformat zugewandt. Ihre Lieder waren jetzt nicht länger als drei oder vier Minuten. Aber trotzdem wurde das neue Material von der überwiegenden Mehrheit der Fans der Band als wahrer Heavy Metal wahrgenommen. Tracks wie United, Breaking the Law und einige andere wurden von beliebten Radiosendern ausgestrahlt.

In den Jahren 1981 und 1982 veröffentlichte das Team ein Album pro Jahr. Diese Discs enth alten Songs, die auf die gleiche Weise geschrieben wurden wie das Material von British Steel. Nachdem sie alle aufgenommen hatten, gingen die Musiker auf Tour. Während dieser Auftritte zeigten sie der Öffentlichkeit zusammen mit bereits bekannten Songs unveröffentlichte Kompositionen, die dann in neue Alben aufgenommen wurden.

Im Jahr 1983 gaben Judas Priest ein Konzert beim San Bernardino Festival in Kalifornien, wo sie auch mit Motley Crue, Scorpions, Van Halen und einigen anderen auftraten.

Damit stieg die Gruppe in die Reihe der Rockstars der ersten Größenordnung ein.

Lautentwicklung

British Steel und die nächsten drei Alben enthielten kraftvolle Metal-Gitarren-Sounds. Vertreter der Musikpresse kritisierten die Gruppe oft dafür, dass es in der Diskographie von Judas Priest viele ähnliche Platten gibt. Trotzdem wurde jedes Album durchweg mit Platin ausgezeichnet.

Im Jahr 1986, während der Aufnahmen zu Turbo, begannen die Musiker, Gitarren-Synthesizer zu verwenden, was dem Klang der Songs neue Farben verlieh. Das nächste Album enthielt mehrere Kompositionen, für die geschrieben wurdevorherige Disc, aber nicht darin enth alten. Außerdem wurde an drei Tracks im Stil der Popmusik gearbeitet. Aber sie haben es nicht bis zum final cut des Albums geschafft.

Kritische Stellungnahme

In einer der Rezensionen zu diesem Album heißt es: "Der Stil der Band entwickelt sich ständig weiter. Auf Ram it down versuchten die Musiker, Synthesizer loszuwerden und zum guten alten Heavy Metal zurückzukehren."

Judas Priests Anfang der Neunziger erschienenes Album "Painkiller" griff erneut Synthesizer auf, die für den Stil des letzten Jahrzehnts charakteristisch waren.

Die Tour zur Unterstützung dieses Albums fand mit mehreren Rockbands statt, die hauptsächlich Thrash Metal spielten. Es gipfelte in Judas Priests Auftritt beim Rio de Janeiro Festival vor 100.000 Zuschauern.

Für den Titeltrack des Albums "Painkiller" wurde ein Clip gedreht.

Halford verließ die Band nach dem Ende der oben erwähnten Tour. Die Presse schrieb über die Anzeichen interner Konflikte, die das Team auseinanderreißen. Rob organisierte seine eigene Thrash-Metal-Band. Sie erhielt den Namen Fight. Der Musiker suchte nach einem neuen Stil für sich. Aber laut Vertrag musste er noch ein Jahr lang bei Konzerten mit Judas Priest auftreten. Ein Sänger des sogenannten Tribute-Teams, also der Gruppe, die die Lieder von Judas Priest spielte, wurde eingeladen, den Sänger zu ersetzen, der die Gruppe verließ.

Diese Besetzung hat zwei Alben aufgenommen - Jugulator und Demolition. Dieser Sänger ist auch bekannt für seine Arbeit mitYngwie Malmsteen.

Wiedersehen

Nach elfjähriger Abwesenheit kündigte Rob Halford 2003 seine Rückkehr mit der bevorstehenden Veröffentlichung der Best-of-Vier-Disc-Compilation der Band mit dem Titel "Metalogy" an. Die Band tourte durch Europa und trat beim Ozzfest Festival auf. Seit der Wiedervereinigung hat Rob Halford vier Alben mit der Band aufgenommen, darunter das diesjährige Firepower.

Stil

Die Bandmitglieder selbst bezeichnen ihre Musik als "echten Heavy Metal". Die Wurzeln des Rock von Judas Priest liegen im Blues und seinen Spielarten. Großen Einfluss auf die Gruppe hatten auch die Bands der späten Sechziger und frühen Siebziger, die Hardrock spielten. Die Band wird als die einflussreichste "Heavy"-Band seit Black Sabbath bezeichnet.

Judaspriester "Nostradamus"

Das Album mit diesem Namen wurde 2008 veröffentlicht. Es unterscheidet sich von anderen Werken dieser Gruppe in seiner Struktur – die Scheibe ist eine konzeptionelle. Alle Songs daraus unterliegen einer allgemeinen Idee.

Zwei Jahre vor der Veröffentlichung sagte Rob Halford gegenüber MTV, dass die Band an einem Konzeptalbum über das Leben des Wissenschaftlers und Schriftstellers Michel de Nostradamus aus dem 16. Jahrhundert arbeite, besser bekannt unter seinem lateinischen Nachnamen Nostradamus. „Er passt perfekt zum Heavy Metal“, sagt Rob über seine Figur. „Michel war ein außergewöhnlicher Mensch, ein Alchemist, ein Wahrsager, ein Mann von großem Talent. In seinem Leben gab es viel Freude und Leid, Leid undGlück. Er ist in allen Ländern der Welt bekannt. Das ist wichtig, da wir für ein riesiges Publikum arbeiten , fährt der Musiker fort.

Dieses Album wurde, wie auch das aktuelle Firepower, von den Fans und Kritikern der Band hoch gelobt.