2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Wie fühlst du dich, wenn du die Arbeit eines echten Künstlers siehst? Es gibt viele von ihnen, und jeder Betrachter hat seine eigene. Aber es gibt auch eine allgemeine Überraschung. Wie wird es gemacht? Wer führte diese Hand? Wie ist diese Vision angeordnet, wenn er sah, was andere vorbeigehen? Und diese Überraschung löst Bewunderung aus. In diesem Fall fragt man sich anders – haben diese Bilder wirklich einen Urheber? Hat es sie nicht schon immer gegeben – Pralinenschachteln und Postkarten vom Anfang des Jahrhunderts? Wie sich herausstellt, nicht.
Ihr Autor - Thomas Kinkade - war unser Zeitgenosse. Nach dem Kennenlernen seiner Biografie entsteht Respekt: Dieser Mann wusste, was er wollte.
Start
Er wurde 1958 in Placerville, in der Nähe von Sacramento, Kalifornien, geboren. Nach der kanonischen Biographie von Kincaid zu urteilen, korrigierte er bereits im Alter von 4 Jahren die Perspektive in der Zeichnung seiner älteren Schwester, mit 11 verkaufte er sein Gemälde für 7,5 USD, mit 13 beeindruckte er das professionelle Niveau der Kunstlehrer in der Schule. Ab seinem 16. Lebensjahr lernte er Glen Wessels kennen, einen Künstler, der einst an der University of Berkeley lehrte. Auf seinen Rat tritt Thomas Kinkade in diese Bildungseinrichtung ein.
Aber nachdem er dort zwei Jahre studiert hatte, erkannte er, dass die Herangehensweise an die Malerei darin lagGrundlage des Trainingsprogramms in Berkeley, passt ihm nicht. Er sagte, dass ständige Selbstvertiefung, das Studium der Welt und die Suche nach einem Weg, seine eigene Vision der Umwelt auszudrücken, nichts für ihn seien. Wie Thomas Kinkade später schrieb, sah er den großen Sinn seines künstlerischen Talents darin, das Leben anderer zu bereichern. Also wechselte er zum Art Center des Pasadena College of Design.
Erster Erfolg
Er hatte viele gute Marketingmaßnahmen in seinem Leben. Während er mit seinem College-Freund Jim Gurnay durch das Land reiste, kam ihm die Idee, ein Buch zu schreiben. Worüber können zwei Kunststudenten schreiben? Thomas Kinkade beschloss, sofort ein Lehrbuch für Maler herauszugeben, und der "Artist's Guide to Sketching" von 1982 wurde zur meistverkauften Veröffentlichung der Firma Guptill, mit der ein lukrativer Vertrag unterzeichnet wurde.
Das Ralph Bakshi Studio, in dem er und Jim 1982 zur Arbeit kamen, schuf den abendfüllenden Zeichentrickfilm Fire and Ice, der ein Jahr später veröffentlicht wurde. Hier lernte Thomas die Technologie und die visuellen Techniken der Disney-Animation kennen. Dies half ihm, sich schließlich für das Produkt zu entscheiden, das ihm finanzielles Wohlergehen bringen sollte. Bald beginnt der Künstler Thomas Kinkade, seine Werke selbstständig und sehr aktiv zu verkaufen.
Warenzeichen "Artist of Light"
Sein Stil wird oft großzügig als Impressionismus bezeichnet, obwohl er das nicht hatKeine Beziehung. Bei Kincaid ist alles denkbar einfach und eindeutig, denn sein Ziel ist, wie er immer wieder betonte, eine für alle verständliche Kunst. Und die Abrechnung mit den Impressionisten stammt von seiner offiziellen Website - ein wichtiges Element der Informationsunterstützung für die Handelsstrategie.
Beeindruckend, aber falsch für diejenigen, die Kincaids Angabe als seinen Vorläufer der Luministen des 19. Jahrhunderts verstehen. In den Landschaften von F. E. Church (1826-1900), D. F. Kensett (1816-1872), S. R. Gifford (1823-1880) und anderen ist das Licht untrennbar mit dem Raum und der Luft verbunden, mit denen sie gefüllt sind. So wie der große Turner, der als erster „Künstler des Lichts“genannt wurde. Die Tiefe der meisten Kreationen von Kincaid ähnelt der der geprägten Bilder aus dünnem Kunststoff, die durch Stempeln erh alten werden.
Aber im Gegensatz zu den wenig unternehmungslustigen Meistern der Vergangenheit hat Kincaid den Ausdruck Painter of Light - der Künstler des Lichts - umsichtig als Marke registriert, und mit einem solchen Präfix sollte er vor allem offiziell heißen bei Handelstransaktionen.
Perfekte Familie, perfekter Christ
Ein wichtiger Faktor für den kommerziellen Erfolg, insbesondere auf dem US-Markt, ist die Übereinstimmung des öffentlichen Bildes mit anerkannten Standards und ein glasklarer Ruf. Thomas Kinkade, dessen Biographie sorgfältig nach den Vorlagen eines idealen Amerikaners kalibriert war, war vorerst ein idealer Familienvater: Er heiratete ein Mädchen, das er seit seiner Kindheit liebte, bekam vier Töchter, die er nach berühmten amerikanischen Künstlern benannte - Merritt (William Merritt Chase (1849-1916)), Chandler (Howard Chandler Christy (1873-1952)),Winsor McCay (1867-1934) und Everett Shinn (1876-1953)).
Eine hervorragende Marketingmaßnahme war, dass er oft die Initialen seiner Frau und seiner Töchter in die Bilder der Gemälde eingravierte. Wer würde sich aus sportlichem Interesse weigern, sie unter einer Million Schläge und Schläge zu finden?
Der Zweitname aller Töchter war Christian - Thomas bezeichnete sich selbst als „gläubigen Christen“, obwohl es offiziell keine solche Konfession gibt. Thomas Kinkade, dessen Bilder viele religiöse Symbole enth alten, sprach oft über den göttlichen Ursprung seiner Begabung und Inspiration, über die moralisierende Funktion seiner Werke. Er hat viele Bücher mit entsprechendem Inh alt geschrieben. "Mach das Leben nicht kompliziert, sei öfter bei deiner Familie" - solche Postulate waren der Hauptinh alt solcher Texte.
Er leistete viel Wohltätigkeitsarbeit und war beleidigt, als Journalisten nicht darüber mehr schrieben, sondern über seine Verhaftung wegen Trunkenheit am Steuer und wie er angetrunken auf die Winnie Puuh-Figur in Disneyland urinierte.
Handelsnetzwerk
Natürlich wollte er Anerkennung in der Fachwelt. Aber die meisten von ihnen waren nicht einmal neidisch auf Kincaids finanziellen Erfolg – zu anders war er sogar. Was von Thomas Kinkade geschaffen wurde, dessen Gemälde aus Sicht der klassischen Schule Amateurbildern ähneln, wurde nicht der naiven Kunst zugeschrieben, wo die Botschaft keinen so eindeutig kommerziellen Charakter hat. Er nannte Norman Rockwell (1894-1978) sein Ideal und Vorbild, was auch nach List aussah. Rockwells Leinwände zeichneten sich neben verständlichem Realismus und Freundlichkeit durch virtuose M altechnik, semantische Mehrdeutigkeit und erstaunlichen Humor und Ironie aus, die den glückseligen Landschaften von Thomas Kinkade standardmäßig fehlen.
Ernsthafte Galerien zeigten Kincaid nicht, also gründete er eine Kette, die sie verkaufte, wieder ein Marketing-Coup. Märchenhafte Häuser und niedliche Landschaften wurden zu Tausenden in Form von Wiederholungen auf Leinwanddruckmedien, in Form von Postkarten, Leuchttafeln, Puzzles usw. verkauft. Bald gab seine Media Arts Group Inc stolz bekannt, dass dies eines von zwanzig amerikanischen Häusern sei hat ein Bild von Kincaid. Er wurde als der beliebteste Künstler der Vereinigten Staaten bezeichnet, er erhielt viele Auszeichnungen und Titel, hauptsächlich für die Anzahl der verkauften Werke.
Dramatischer Abgang
2011 ließen sich Thomas und seine Frau Nanette scheiden, ein halbes Jahr später kam er mit einer jüngeren Freundin zusammen, und am 6. April 2012 starb er an einer riesigen Dosis Valium und Alkohol. Trotzdem war er ein echter Künstler, etwas verfolgte seine Seele, trieb ihn dazu, nach dem Sinn seiner Arbeit zu suchen, und dann in heftige Saufgelage. Ich würde gerne glauben, dass dies nicht nur die schlechte Vererbung seines Vaters ist.
Aber auch nach dem Tod tauchen neue Bilder von Kincaid auf, gem alt von den Künstlern seiner Firma, die seinen Stil unter der Aufsicht von Thomas selbst bis ins kleinste Detail beherrschten. Sie unterscheiden sich von Kincaids Originalen nur durch einen speziellen Stempel in der Ecke. So zahlreichFans seiner Arbeit dürfen hoffen, dass dieser Trost für sie nicht versiegt.
Und das ist gut so, denn viele Menschen finden in Kincaids Gemälden wirklich ein Ventil in unserer rauen und grausamen Welt, betrachten seine Werke als die besten Beispiele der Malerei. Hauptsache, sie sind nicht die einzigen für sie.
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