Erik Satie: Genie oder Verrückter?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Einer der erstaunlichsten und umstrittensten Komponisten der Musikgeschichte ist Eric Satie. Die Biographie des Komponisten ist voll von Fakten, als er seine Freunde und Bewunderer schockieren konnte, indem er zuerst eine Aussage heftig verteidigte und sie dann in seinen theoretischen Arbeiten widerlegte. In den 90er Jahren des 19. Jahrhunderts lernte Eric Satie Carl Debussy kennen und bestritt, die kreativen Entwicklungen Richard Wagners zu verfolgen – er plädierte dafür, den neu aufkommenden Impressionismus in der Musik zu unterstützen, da dies der Beginn der Reinkarnation der nationalen Kunst Frankreichs war. Später führte der Komponist Eric Satie ein aktives Gefecht mit Nachahmern des impressionistischen Stils. Der Vergänglichkeit und Eleganz stellte er die Klarheit, Schärfe und Sicherheit der linearen Notation gegenüber.

Sati hatte einen enormen Einfluss auf die Komponisten, aus denen die sogenannten "Sechs" bestanden. Er war ein echter rastloser Rebell, der versuchte, die Muster in den Köpfen der Menschen zu widerlegen. Er führte eine Schar von Anhängern an, die Satis Krieg gegen das Philistertum liebten, insbesondere seine kühnen Äußerungen über Kunst und Musik.

Junge Jahre

Erik Satie wurde 1866 geboren. Sein Vater arbeitete als Hafenmakler. Schon früh fühlte sich der junge Eric zur Musik hingezogen und zeigte bemerkenswerte Fähigkeiten, aber da keiner seiner Verwandten mit Musik zu tun hatte, wurden diese Versuche ignoriert. Erst im Alter von 12 Jahren, als die Familie beschloss, ihren Wohnsitz nach Paris zu verlegen, wurde Eric mit ständigem Musikunterricht geehrt. Im Alter von achtzehn Jahren trat Erik Satie in das Konservatorium in Paris ein. Er studierte einen Komplex theoretischer Fächer, darunter Harmonie. Nebenbei nahm er Klavierunterricht. Das Studium am Konservatorium befriedigte das zukünftige Genie nicht. Er bricht ab und tritt der Armee als Freiwilliger bei.

Ein Jahr später kehrt Eric nach Paris zurück. Er arbeitet in kleinen Cafés als Pianist. In einem dieser Etablissements in Montmartre kam es zu einer schicksalhaften Begegnung mit Carl Debussy, der von der ungewöhnlichen Wahl der Harmonien in den scheinbar einfachen Improvisationen des jungen Musikers beeindruckt und fasziniert war. Debussy beschloss sogar, eine Orchestrierung für Saties Klavierzyklus, die Gymnopedia, zu erstellen. Die Musiker wurden Freunde. Ihre Meinung bedeutete einander so viel, dass Satie Debussy von seiner jugendlichen Faszination für Wagners Musik abbringen konnte.

Umzug nach Arkay

Ende des 19. Jahrhunderts verlässt Satie Paris und zieht in den Vorort Arcay. Er mietete ein billiges Zimmer über einem kleinen Café und ließ niemanden mehr hinein. Selbst enge Freunde konnten nicht dorthin kommen. Aus diesem Grund erhielt Sati den Spitznamen "Arkey-Einsiedler". Er lebte völlig alleinsah die Notwendigkeit von Treffen mit Verlegern, nahm keine großen und profitablen Aufträge von Theatern entgegen. In regelmäßigen Abständen trat er in den modischen Kreisen von Paris auf und präsentierte ein frisches musikalisches Werk. Und dann diskutierte die ganze Stadt darüber, wiederholte Satis Witze, seine Worte und Witze über die musikalischen Berühmtheiten jener Zeit und über die Kunst im Allgemeinen.

Sati des 20. Jahrhunderts trifft auf Lernen. Von 1905 bis 1908, im Alter von 39 Jahren, studierte Eric Satie an der Schola cantorum. Er studierte Komposition und Kontrapunkt bei A. Roussel und O. Serrier. Die frühe Musik von Erik Satie stammt aus dem späten 19. Jahrhundert, den 80er bis 90er Jahren. Dies sind die „Armenmesse“für Chor und Orgel, der Klavierzyklus „K alte Stücke“und die bekannte „Gymnopedia“.

Kooperation mit Cocteau. Ballett "Parade"

Schon in den 1920er Jahren veröffentlichte Sati Sammlungen von Klavierstücken mit seltsamer Struktur und ungewöhnlichem Namen: "In Horseskin", "Three Pieces in the Shape of a Pear", "Dried Embryos", "Automatic Descriptions". Gleichzeitig schrieb er mehrere ausdrucksstarke, äußerst melodische Lieder im Rhythmus eines Walzers, die das Publikum ansprachen. 1915 hatte Satie eine schicksalhafte Bekanntschaft mit Jean Cocteau, Dramatiker, Dichter und Musikkritiker. Er erhielt den Vorschlag, zusammen mit Picasso ein Ballett für die berühmte Diaghilev-Truppe zu schaffen. 1917 wurde ihre Idee – das Ballett „Parade“– veröffentlicht.

Beabsichtigter, betonter Primitivismus und absichtliche Verachtung für den Wohlklang der Musik, Hinzufügen von fremden Geräuschen zur Partitur, wie einer Schreibmaschine, Autosirenen undunter anderem war es der Grund für die laute Verurteilung des Publikums und die Angriffe der Kritiker, die den Komponisten und seine Mitarbeiter jedoch nicht aufhielten. Die Musik des Balletts „Parade“hatte eine Varieté-Ansprache, und die Motive erinnerten an Melodien, die in den Straßen summten.

Drama "Sokrates"

1918 schreibt Sati ein radikal anderes Werk. Zurückh altend, glasklar und sogar streng ist das symphonische Drama mit singendem „Sokrates“, dessen Text die Originaldialoge der Urheberschaft Platons waren. Es gibt keinen Schnickschnack und Spiele für die Öffentlichkeit. Dies ist der Antipode von "Parade", obwohl zwischen ihrem Schreiben nur ein Jahr vergangen ist. Am Ende von Socrates förderte Eric Satie die Idee der Einrichtung, begleitende Musik, die als Hintergrund für alltägliche Angelegenheiten dienen würde.

Letzte Lebensjahre

Sati fand das Ende seines geschäftigen Lebens, als er in demselben Vorort von Paris lebte. Er traf sich nicht mit seinen alten Freunden, einschließlich der "Sechs". Eric Satie versammelte einen neuen Kreis von Komponisten um sich. Jetzt nannten sie sich die "Arkey-Schule". Dazu gehörten Cliquet-Pleyel, Sauguet, Jacob sowie der Dirigent Desormières. Die Musiker diskutierten über die neue Kunst demokratischer Natur. Fast niemand wusste von Satis Tod. Es wurde nicht behandelt, es wurde nicht darüber gesprochen. Das Genie blieb unbemerkt. Erst Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts gab es ein erneutes Interesse an seiner Kunst, seiner Musik und Philosophie.