Sentimentalismus in der Malerei und seine Besonderheiten

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Sentimentalismus ist ein Kunsttrend in Westeuropa, der in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts entstand. Der Name kommt vom lateinischen Gefühl - "Gefühl". Sentimentalismus in der Malerei unterschied sich von anderen Richtungen dadurch, dass er das Leben eines „kleinen“Menschen im Dorf zum Hauptgegenstand machte und auch das Ergebnis seiner Gedanken in der Einsamkeit widerspiegelte. Die zivilisierte Stadtgesellschaft, aufgebaut auf dem Triumph der Vernunft, trat damit in den Hintergrund.

Die Strömung der Sentimentalität umfasste Kunstgattungen wie Literatur und Malerei.

Geschichte der Sentimentalität

Der genannte Kunsttrend entstand in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in England. James Thomson (England) und Jean-Jacques Rousseau (Frankreich) gelten als ihre wichtigsten Ideologen in der Literatur, die an ihren Grundlagen standen. Die Entwicklung der Richtung spiegelte sich auch in der Entstehung von Sentimentalitäten in der Malerei wider.

Sentimentalistische Künstler zeigten in ihren Gemälden die Unvollkommenheit der modernen urbanen Zivilisation, die nur auf einem k alten Verstand basiert und der sinnlichen Wahrnehmung der Welt keine große Bedeutung beimisst. Während der Blütezeit dieses Trends glaubte man, dass die Wahrheit es könntenicht im Prozess des logischen Denkens, sondern mit Hilfe der emotionalen Wahrnehmung der Welt um uns herum erreicht werden.

Das Aufkommen der Sentimentalität war auch eine Opposition zu den Ideen der Aufklärung und des Klassizismus. Die Gedanken der Aufklärer der Vorperiode wurden komplett überarbeitet und neu gedacht.

Sentimentalismus als Kunststil dauerte bis Ende des 18. - Anfang des 19. Jahrhunderts und verbreitete sich in Westeuropa. Zu Beginn ihrer Blütezeit erschien die Richtung in Russland und wurde in den Werken russischer Künstler verkörpert. Zu Beginn des nächsten Jahrhunderts trat die Romantik an die Stelle der Sentimentalität.

Merkmale von Sentimentalität

Mit dem Aufkommen der Sentimentalität in der Malerei des 18. Jahrhunderts tauchten neue Motive für Gemälde auf. Künstler begannen, der Einfachheit von Kompositionen auf Leinwand den Vorzug zu geben und versuchten, mit ihrer Arbeit nicht nur hohes Können, sondern auch lebhafte Emotionen zu vermitteln. Leinwände mit Landschaften zeigten die Ruhe, Gelassenheit der Natur und Porträts spiegelten die Natürlichkeit der abgebildeten Menschen wider. Gleichzeitig vermitteln die Bilder der Zeit der Sentimentalität sehr oft übersteigertes Moralisieren, gesteigerte und vorgetäuschte Sensibilität ihrer Helden.

Malerei Sentimentalisten

Malerei, die von Künstlern in der beschriebenen Richtung geschaffen wird, spiegelt die Realität wider, immer wieder verstärkt durch das Prisma von Emotionen und Gefühlen: Es ist die emotionale Komponente in den Gemälden, die im Vordergrund steht. Vertreter dieser Richtung glaubten, dass die Hauptaufgabe der Kunst darin besteht, beim Betrachter starke Emotionen hervorzurufen,sich in die Hauptfigur des Bildes einfühlen und mit ihr sympathisieren. So wird laut Sentimentalisten die Realität wahrgenommen: mit Hilfe von Emotionen, nicht Gedanken und Vernunft.

Dieser Ansatz hat einerseits Vorteile, ist aber auch nicht ohne Nachteile. Die Bilder mancher Künstler stoßen beim Betrachter durch übersteigerte Emotionalität, Zuckersüße und den Wunsch, eindringlich Mitleid hervorzurufen, auf Ablehnung.

Heldenporträts im Stil der Sentimentalität

Trotz möglicher Mängel ermöglichen die Merkmale der Ära der Sentimentalität in der Malerei, das Innenleben eines einfachen Menschen, seine widersprüchlichen Emotionen und ständigen Erfahrungen zu sehen. Aus diesem Grund wurden Porträts im 18. Jahrhundert zur beliebtesten Gattung der Malerei. Die Charaktere wurden ohne zusätzliche Einrichtungselemente und Gegenstände dargestellt.

Die bekanntesten Vertreter dieses Genres sind Künstler wie P. Babin und A. Mordvinov. Die von ihnen dargestellten Charaktere haben eine friedvolle Gemütsverfassung, die für den Betrachter gut lesbar ist, allerdings ohne übertriebenen Psychologismus.

Ein anderer Vertreter der Sentimentalität, I. Argunov, m alte Bilder mit einer anderen Vision. Die Menschen auf seinen Leinwänden sind realistischer und alles andere als idealisiert. Das Hauptaugenmerk gilt den Gesichtern, während andere Körperteile, wie z. B. Hände, möglicherweise überhaupt nicht gezeichnet werden.

Zur gleichen Zeit hat Argunov in seinen Porträts immer die führende Farbe als separaten Punkt für größere Ausdruckskraft herausgegriffen. Einer der prominenten Vertreter des Trends war auch V. Borovikovsky, der seine Bilder nach der Typologie englischer Porträtmaler m alte.

Sehr oft wählten Sentimentalisten Kinder als Helden in ihren Bildern. Sie wurden als mythologische Figuren dargestellt, um die aufrichtige Spontaneität und Charaktereigenschaften von Kindern zu vermitteln.

sentimentalistische Künstler

Einer der Hauptvertreter der Sentimentalität in der Malerei war der französische Künstler Jean-Baptiste Greuze. Seine Werke zeichnen sich durch vorgetäuschte Emotionalität der Charaktere sowie exzessives Moralisieren aus. Das Lieblingsmotiv des Künstlers war das Porträt eines Mädchens, das an toten Vögeln leidet. Um die lehrreiche Rolle der Handlung zu betonen, begleitete Grez seine Bilder mit erklärenden Kommentaren.

Andere Vertreter der Sentimentalität in der Malerei sind S. Delon, T. Jones, R. Wilson. Auch in ihren Werken werden die Grundzüge dieser Kunstrichtung beachtet.

Der französische Künstler Jean-Baptiste Chardin fertigte auch einige seiner Werke in diesem Stil an, während er der bestehenden Typologie seine eigenen Innovationen hinzufügte. So führte er Elemente sozialer Motive in die Arbeit der Regie ein.

Sein Werk "A Prayer before Dinner" hat neben sentimentalen Zügen auch Züge des Rokoko-Stils und trägt einen lehrreichen Unterton. Sie zeigt die Bedeutung der weiblichen Bildung für die Bildung erhöhter Emotionen bei Kindern. Mit Hilfe des Bildes möchte der Künstler verschiedene Gefühle beim Betrachter hervorrufen, diecharakteristisch für den sentimentalen Malstil.

Darüber hinaus ist die Leinwand vollgestopft mit vielen kleinen Details, hellen und zahlreichen Farben, und es gibt auch eine komplexe Komposition. Alles Dargestellte zeichnet sich durch eine besondere Anmut aus: das Innere des Raumes, die Posen der Figuren, die Kleidung. All dies sind wichtige Elemente des Rokoko-Stils.

Sentimentalismus in der russischen Malerei

Dieser Stil kam verspätet nach Russland zusammen mit der Popularität antiker Kameen, die dank Kaiserin Josephine in Mode kamen. In der Malerei des 19. Jahrhunderts in Russland kombinierten die Künstler Sentimentalität in einer anderen populären Richtung - dem Neoklassizismus und bildeten so einen neuen Stil - den russischen Klassizismus in Form der Romantik. Die Vertreter dieser Richtung waren V. Borovikovsky, I. Argunov und A. Venetsianov.

Sentimentalismus argumentierte mit der Notwendigkeit, die innere Welt des Menschen, den Wert jedes Individuums, zu berücksichtigen. Dies wurde dadurch möglich, dass Künstler begannen, eine Person in einem intimen Rahmen zu zeigen, wenn sie mit ihren Erfahrungen und Emotionen allein gelassen wird.

Russische Sentimentalisten stellten in ihren Gemälden die zentrale Figur des Helden in das Landschaftsbild. So blieb eine Person allein in der Gesellschaft der Natur, wo sich die Gelegenheit ergab, den natürlichsten emotionalen Zustand zu manifestieren.

Berühmte russische Sentimentalisten

In der russischen Malerei gibt es fast keine Sentimentalitätmanifestierte sich in seiner reinsten Form und verbindet sich normalerweise mit anderen beliebten Reisezielen.

Eines der berühmtesten Werke, das auf die eine oder andere Weise im Stil des Sentimentalismus entstanden ist, ist das Gemälde von V. Borovitsky "Porträt von Maria Lopukhina". Es zeigt eine junge Frau in einem Kleid, die sich an ein Geländer lehnt. Im Hintergrund sieht man eine Landschaft mit Birken und Kornblumen. Das Gesicht der Heldin drückt Nachdenklichkeit, Vertrauen in die Umgebung und gleichzeitig in den Betrachter aus. Dieses Werk gilt zu Recht als das herausragendste Objekt der Kunst der russischen Malerei. Gleichzeitig weist der Stil deutliche Züge von Sentimentalität auf.

Ein weiterer bekannter Vertreter der Sentimentalität in der russischen Malerei kann A. Venetsianov mit seinen Gemälden zu pastoralen Themen genannt werden: "Schnitter", "Schlafender Hirte" usw. Sie zeigen friedliche Bauern, die in Einheit mit Harmonie gefunden haben Russische Natur.

Spur von Sentimentalität in der Geschichte

Sentimentalismus in der Malerei zeichnete sich nicht durch einen einzigen Stil und Integrität aus, sondern führte zu einigen Merkmalen, an denen Sie die Werke dieser Richtung leicht erkennen können. Dazu gehören fließende Übergänge, Verfeinerung der Linien, Luftigkeit der Plots, eine Farbpalette mit überwiegend Pastelltönen.

Sentimentalismus begründete die Mode für Medaillons mit Porträts, Elfenbeingegenständen und feiner Bemalung. Wie bereits erwähnt, fanden im 19. Jahrhundert dank Kaiserin Josephine antike Kameen weite Verbreitung.

Das Ende einer ÄraSentimentalität

Im 18. Jahrhundert legte die Sentimentalität in der Malerei den Grundstein für die Verbreitung eines solchen Stils wie der Romantik. Es wurde eine logische Fortsetzung der vorherigen Richtung, hatte aber auch gegensätzliche Züge. Die Romantik zeichnet sich durch hohe Religiosität und erhabene Spiritualität aus, während Sentimentalität die Selbstgenügsamkeit innerer Erfahrungen und den Reichtum der inneren Welt einer Person förderte.

So endete die Ära der Sentimentalität in der Malerei und anderen Künsten mit dem Aufkommen eines neuen Stils.