Regisseur Terrence Malick: Biografie und Kreativität

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Terrence Malick ist Filmregisseur, Produzent und Drehbuchautor. Er ist ein Visionär und Perfektionist, seine Bereitschaft, stundenlang auf die Farbe des Himmels zu warten, die er braucht, die Rollen berühmter Schauspieler aus der Endfassung des Films herauszuschneiden und jahrzehntelang zu schweigen, ist legendär. Er ist ein lebenslanger Klassiker des Kinos, mit seinem eigenen erkennbaren Stil und dem hartnäckigen Biegen seiner kreativen Linie.

Biografie

Terrence Malick hat seit den siebziger Jahren keine Interviews gegeben oder über sein Privatleben gesprochen, daher ist über seine Biografie nur wenig Sicheres bekannt. Er wurde am 30. November 1943 in den Vereinigten Staaten geboren (nach einigen Quellen - in Waco, nach anderen - in Ottawa). Seine erste Ausbildung war philosophisch: Er studierte Philosophie in Harvard, setzte es dann in Oxford fort, obwohl er es nie abschloss. Danach arbeitete er als Journalist, lehrte Philosophie am Massachusetts Institute of Technology.

1969 begann Malik, Film zu studieren. Seine erste Arbeit war der Kurzfilm Lanton Mills. Dann arbeitete er eine Weile an Drehbüchern für andere Regisseure.

Ödland

1973 erschien Terrence Malicks Spielfilmdebüt "The Wasteland". Mit Martin Sheen und Sissy Spacek. Das ist eine Art Roadmovie über ein verliebtes Paar (er ist 25, sie 15), das zu Mördern wird und auf die Flucht geht. Trotz der kriminellen Komponente der Handlung ist die Atmosphäre des Films philosophisch, existentiell, sie erzählt mehr von der inneren Leere und Einsamkeit der Figuren als von der Romanze des Verbrechens.

Der Dreh kostete nur 300.000 Dollar, war aber ziemlich schwierig. Das Filmteam wechselte mehrmals fast vollständig: Die Leute waren mit Maliks Genauigkeit unzufrieden, im Allgemeinen glaubten sie nicht an den Erfolg des Projekts. Malik musste sogar selbst einen Cameo-Auftritt im Film spielen, weil der Schauspieler einfach nicht zu den Dreharbeiten kam.

Wastelands wurde von Kritikern und Publikum gleichermaßen gefeiert und zwanzig Jahre später in das National Film Registry aufgenommen.

Erntetage

Maliks nächster Film kam fünf Jahre später heraus, 1978, es war der Film "Days of Harvest" ("Paradise Days"). Der Film spielte Richard Gere und damit begann seine steile Karriere. Sein Held ist zusammen mit seiner Freundin und seiner Schwester gezwungen, sich in der Wildnis zu verstecken und auf einer Farm zu arbeiten und bei der Ernte zu helfen. Allmählich entsteht eine Dreiecksbeziehung, mit der die Helden fertig zu werden versuchen.

Um eine bestimmte Art von Beleuchtung zu erreichen, wurde das Bild meistens zu einem bestimmten Zeitpunkt des Tages aufgenommen - zwanzig Minuten vor Sonnenuntergang. Dadurch entstand eine besondere Atmosphäre im Film,aber gleichzeitig verzögerte sich natürlich der Drehprozess stark. Maliks Integrität wurde jedoch von Zuschauern und Kritikern geschätzt. Es wird manchmal gesagt, dass dieser Film das schönste Bild in der Geschichte des Kinos hat, und der Kameramann wurde dafür mit einem Oscar ausgezeichnet.

Terrence Malick schien nach zwei erfolgreichen Filmen eine glänzende Karriere hinter sich zu haben, doch Anfang der achtziger Jahre verließ er unerwartet die USA Richtung Paris, hörte auf Filme zu machen und wurde zum Einsiedler. Wir können nur vermuten, warum. Malik erklärt den Grund für diese Tat in keiner Weise und erzählt nicht, was er all die Jahre getan hat. Und jetzt, wo er in den Beruf des Filmregisseurs zurückgekehrt ist und fast einen Film im Jahr dreht, gibt er im Grunde keine Interviews, tritt nicht bei gesellschaftlichen Veranst altungen auf, auch nicht bei den Premieren seiner Filme.

Dünne rote Linie

Terrence Malick begann 1988 mit der Arbeit an The Thin Red Line, aber das Projekt verzögerte sich ständig, und der Film wurde erst zehn Jahre später, 1998, veröffentlicht (das heißt, die Lücke zwischen seinem zweiten und dritten Film ist zwanzig Jahre). Zu diesem Zeitpunkt g alt Terrence Malick bereits als lebender Klassiker, und Stars der ersten Größenordnung waren bereit, unter allen Umständen auf ihn einzuwirken. Aber der Film "The Thin Red Line" wurde nicht nur für die darin anwesenden Schauspieler berühmt (und das sind zum Beispiel George Clooney, Woody Harrelson, Adrien Brody, Sean Penn, James Caviezel, John Cusack), sondern auch für die abwesenden Schauspieler. Fakt ist, dass Malik aus der Endfassung komplett herausgeschnitten wurdeRollen von Mickey Rourke, Billy Bob Thornton, Gary Oldman, Bill Pullman und Viggo Mortensen, was seinen Ruf als prinzipientreuer Künstler, der seine kreativen Probleme unabhängig von den Marktbedingungen löst, weiter stärkte. Kriegsdrama ist für Terrence Malick eher eine Möglichkeit, darüber zu spekulieren, wie eine Person und die Welt in Beziehung stehen, als heroisches Pathos zu üben.

The Thin Red Line erhielt den Berliner Goldenen Bären und sieben Oscar-Nominierungen, gewann aber keine.

“Neue Welt”

Im Jahr 2005 wurde Maliks nächster Film veröffentlicht - "New World". Die Handlung basiert auf der Eroberungsgeschichte der nordamerikanischen Indianer, gegen die sich die Liebe zweier Helden entf altet, des englischen Abenteurers John Smith (gespielt von Colin Farrell) und der indischen Prinzessin Pocahontes (gespielt von Q'orianka Kilcher). Malik versuchte, dieses Bild so authentisch wie möglich zu machen. Zum Beispiel fanden die Dreharbeiten in der Nähe des Ortes historischer Ereignisse statt, es wurde Tabak und Mais angepflanzt, den Schauspielern wurde beigebracht, wie man in der Umgebung der ersten Siedler lebt, und alle an den Dreharbeiten Beteiligten mussten die Sprache der Indianer lernen sprach dann.

Das Publikum schätzte die „Neue Welt“, und in Bezug auf die Kinokassen war es ziemlich erfolgreich, jedoch erhielt dieser Film weniger Auszeichnungen und gute Kritiken von Filmkritikern als frühere Werke aus der Filmographie von Terrence Malick.

„Baum des Lebens“, „To the Miracle“, „Knight of Cups“, „Song for Song“

If Terrence Malicks frühe Filme sind fast einhelligals Klassiker des Weltkinos anerkannt sind, dann gibt es gegensätzliche Meinungen über seine späteren Werke. Einige h alten sie für die Quintessenz seines Könnens und seiner philosophischen Herangehensweise an das Kino, andere für langatmig und prätentiös. Charakteristisch für seine späteren Filme ist, dass es sich um poetische Filme fast ohne Handlung handelt. In ihnen versucht Malik, das Publikum den Film „fühlen“zu lassen und ihn nicht nur anzusehen, sondern sich für die Wechselfälle der Handlung zu interessieren. Eines ist klar: Er bleibt sich selbst treu und geht seinen eigenen kreativen Herausforderungen nach.