Regisseur Mikhail Romm: Biografie und Kreativität

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Mikhail Romm ist ein berühmter sowjetischer Regisseur und Drehbuchautor. Er ist Preisträger mehrerer Stalin-Preise und ein Volkskünstler der UdSSR, viele seiner Filme haben verschiedene Preise und Auszeichnungen erh alten. Er ist ein Klassiker des sowjetischen Kinos, der die Entstehung der Ästhetik des sowjetischen Kinos beeinflusste und zum Lehrer einer ganzen Galaxie berühmter Filmregisseure wurde.

Biografie

Mikhail Romm wurde 1901 in Irkutsk geboren, wohin kurz zuvor sein Vater wegen revolutionärer Arbeit im Untergrund verbannt worden war. Laut verschiedenen Quellen ist sein Geburtsdatum der 24. Januar oder der 21. Februar. Seine Eltern waren Ärzte, sein Vater Bakteriologe, seine Mutter Zahnärztin. Ein Jahr nach der Geburt von Mikhail wurde die Familie nach Zaigraevo (Burjatien) geschickt, wo sie mehrere Jahre lebten, bevor sie nach Moskau zogen.

Dort studierte Romm am Gymnasium und trat in die Schule für Bildhauerei und Architektur ein. Filmkritiker stellen fest, dass die Bildhauerei Romms Stil als Regisseur beeinflusst hat - seine Filme zeichnen sich durch große Aufmerksamkeit für Texturen und ein besonderes Relief der Gesichter aus. Während des Bürgerkriegs trat Romm der Roten Armee bei, wo erwar Signalmann und diente auch in der Lebensmittelkommission. Nach seiner Rückkehr trat er in das Höhere künstlerisch-technische Institut ein; außerdem studierte er 1922-1923 in der Filmwerkstatt von Lev Kuleshov.

Nach seinem Abschluss am Institut im Jahr 1925 arbeitete Mikhail Romm als Journalist, Drehbuchautor und Übersetzer.

Seit 1931 war Romm Regieassistent im Soyuzkino-Studio, und 1934 wurde sein erster Regiefilm, Pyshka, veröffentlicht.

1936 lernte er seine spätere Frau kennen, die Schauspielerin Yelena Kuzmina, die in seinem Film Thirteen mitspielte.

In den Jahren 1937 und 1939 drehte Romm zwei Filme über Lenin ("Lenin im Oktober" und "Lenin 1918"), dank denen er offizielle Anerkennung erhielt.

1941 m alte er eines der berühmtesten Gemälde seiner Karriere, Der Traum.

Seit 1938 lehrte Romm Regie an der VGIK. Unter seinen Schülern sind viele Klassiker des sowjetischen und russischen Kinos: A. Tarkovsky, V. Shukshin, T. Abuladze, D. Asanova, G. Chukhrai, B. Yashin, S. Solovyov und andere.

1956 erschien Romms Melodram "Murder on Dante Street". Der Film war ein Kassenerfolg und verherrlichte den jungen Mikhail Kozakov, der darin spielte.

1962 dreht er den Film "Nine Days of One Year", der zu einer neuen Etappe in seiner kreativen Karriere wird.

Romm drehte 1965 den Dokumentarfilm „Ordinary Fascism“– eine filmische Studie über das Phänomen der Massenpsychose. Der letzte Dokumentarfilm von Mikhail Romm „Und doch glaube ich …“bliebunvollendet und wurde nach seinem Tod von M. Khutsiev und E. Klimov fertiggestellt.

Er starb am 1. November 1971 und wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof in Moskau beigesetzt.

Und nun ein paar Worte zu den berühmtesten Filmen von Mikhail Romm.

“Pyshka”

Romms 1934 erschienener Debütfilm "Pyshka" wurde zu einem der letzten Stummfilme der Sowjetunion - im selben Jahr erfolgte offiziell die vollständige Umstellung der sowjetischen Kinematographie auf das Tonkino. „Dumpling“(nach der gleichnamigen Erzählung von Guy de Maupassant) ist eine Komödie, die die Laster der bürgerlichen Gesellschaft anprangert, von heuchlerischen Herren und einer anständigen Prostituierten erzählt. Einer der vielen Vorteile des Films ist die Besetzung: So spielte beispielsweise Faina Ranevskaya in diesem Film ihre erste Filmrolle.

“Dreizehn”

Michael Romms Film "Thirteen" von 1936 wurde von Western inspiriert, nämlich von John Fords "The Lost Patrol". „Thirteen“ist ein Abenteuer- und Kriegsfilm, der vom Kampf einer Abteilung der Roten Armee mit den Basmachi (einer Partisanenbewegung in Zentralasien, die sich der Sowjetmacht widersetzt) erzählt. Dieses Bild gilt als einer der ersten sowjetischen "Wüstenfilme" oder "Ostern" (so in Analogie zu Western genannt). Er beeinflusste nicht nur das sowjetische Kino, sondern die Welt: Drei Remakes von „Thirteen“wurden anschließend in den USA gedreht – „Sahara“von Zoltan Kord, „Sahara“von Brian Trenchard-Smith und „The Last of the Comanches“von Andre vor Thoth.

“Traum”

Der Film „Dream“von 1941 ist ein existenzielles Drama und eine Tragikomödie, die sich den Bewohnern des gleichnamigen Internats widmet, ihren gescheiterten Schicksalen, Hoffnungen und Enttäuschungen, der Kluft zwischen schönem Schein und bedrückender Realität. Nur die Hauptfigur, ein junges Mädchen, das das Dorf verlassen hat, hat genug Kraft, nicht zusammenzubrechen, sondern auf der Suche nach ihrem Glück weiterzumachen. Faina Ranevskaya spielte die Rolle der Gastgeberin der Pension Rosa Skorokhod. Nachdem er The Dream gesehen hatte, nannte US-Präsident Franklin Roosevelt sie eine brillante tragische Schauspielerin, und der Film selbst war großartig. Den Film "Dream" nannte Mikhail Romm "sehr persönlich" - er basiert auf seinen Kindheitserinnerungen, den Charakteren seiner Verwandten.

“Neun Tage in einem Jahr”

„Nine Days of One Year“kommt 1962 in die Kinos und wird zu einem der wichtigsten Filme der sechziger Jahre. Dieses Bild erzählt von der Arbeit von Kernphysikern und den moralischen Fragen, denen sie sich im Laufe ihrer Forschung gegenübersehen. Der Film "Neun Tage eines Jahres" markiert die Entstehung eines neuen sowjetischen Helden - eines Wissenschaftlers, eines Intellektuellen. Dieses Thema ist in vielen Werken der sechziger Jahre präsent: Es war eine Zeit des wachsenden Interesses an der Wissenschaft, des Glaubens an die Vernunft, der Suche nach einer neuen Ästhetik.

Gewöhnlicher Faschismus

„Ordinary Fascism“(1965) ist ein Dokumentarfilm, der erbeutete Filmarchive aus Nazideutschland verwendet, die mit Hilfe von Schnitt und musikalischer Untermalung zum Statement des Autors werdenDirektor. Eine Besonderheit des Films ist die Off-Stimme von Regisseur Mikhail Romm selbst – im Gegensatz zu der aus Dokumentarfilmen gewohnten Feierlichkeit und Gesichtslosigkeit wirkt seine Stimme menschlich, alltäglich, lebendig, was das antitotalitäre Pathos des Films zusätzlich unterstreicht. Der Film „Ordinary Fascism“erwies sich als sehr erfolgreich: 25 Millionen Zuschauer sahen ihn in zwei Jahren.