Robert Rauschenberg: Biografie, Werke, Fotos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Zu Beginn seiner Karriere als Vertreter des abstrakten Expressionismus kam Rauschenberg in seinen Werken zur Pop Art und zum Konzeptualismus. Dieser Künstler ist eine der Schlüsselfiguren der amerikanischen Kunst.

Frühjahre

Robert Rauschenberg wurde 1925 in Port Arthur geboren. Allerdings nicht in einer chinesischen Hafenstadt, sondern im amerikanischen Steppenstaat Texas. Sein Vater war deutscher Einwanderer und arbeitete in einem örtlichen Kraftwerk, seine Mutter war eine Cherokee-Indianerin. Nach der Schule studierte der zukünftige Künstler Pharmakologie in seiner Heimat Texas, in der Stadt Austin. Die Schule brach er jedoch im ersten Jahr ab, der Kriegsausbruch diente ihm dazu als Vorwand. Während dieser Zeit arbeitete er als Krankenpfleger in einer Nervenheilanst alt.

Der Beginn des kreativen Weges

Mit 21 entschied sich Rauschenberg für ein Kunststudium. Zuerst besucht er das Art Institute in Kansas City, dann geht er nach Paris. Hier studiert er an der französischen Kunstakademie Julian, wo er seine spätere Frau Susan Weill, ebenfalls Künstlerin, kennenlernt. Enttäuscht von der französischen Schule kehrten junge Leute 1948 nach Amerika zurück, an das Black Mountain College in South Carolina. Zu dieser Zeit versammelte sich der "Star" hierKomposition: Künstler Josef Albers, Choreograf Merce Cunningham, Komponist John Cage. Mit den letzten beiden arbeitet Robert Rauschenberg an „Theatrical Play No. 1“. Es ging um Tanz, Musik, Arbeit mit einem Diaprojektor. Die Inszenierung gilt als Vorläufer der „Happenings“– orchestrierter konzeptioneller Ereignisse, die gegen Ende des 20. Jahrhunderts an Popularität gewannen. Die ersten Jahre nach dem College war der Künstler als Schaufensterdekoration in New York tätig.

Einfarbige Malerei

Zu Beginn seiner künstlerischen Laufbahn schuf Robert Rauschenberg mehrere Serien monochromer Gemälde: "Weiße Malerei", "Schwarze Malerei" und "Rote Malerei".

In der „Weißen Malerei“auf weißem Grund stellte der Künstler schwarze Buchstaben, Zahlen und Symbole dar, die für jeden verständlich waren. Die Werke sind in einer Zeit entstanden, als der abstrakte Expressionismus in Amerika die vorherrschende Stilrichtung war. Indem er allgemein verständliche Symbole und reale Dinge in das Bild einführte, zerstörte Rauschenberg die Abstraktheit des Abstraktionismus. In einem allgemeinen kulturellen Kontext sah es ziemlich gewagt aus. Später wird der Künstler eine andere Richtung der weißen Malerei haben. Auf den beleuchteten weißen Hintergrund fielen die Schatten des Publikums, wodurch tatsächlich ein Kunstwerk entstand. Hier wurden viele Bedeutungen geschichtet: die endlose Variabilität der Kunst und ihre Wahrnehmung durch das Prisma individueller Erfahrung und die unvermeidliche gemeinsame Schöpfung von Künstler und Betrachter.

"Black Painting" war eine Leinwand mit darauf geklebten Zeitungen, die mit schwarzer Emaille überzogen war. Für das "rote Gemälde" verwendete der Künstler Zeitungsausschnitte,Nägel, Seile und andere Trümmer.

1951 stellte Robert Rauschenberg diese Werke in der Betty Parsons Gallery aus. Die Gemälde wurden von Kritikern sofort ausgebuht. Es schien ein kompletter Misserfolg zu sein. 1952 verließ seine Frau den Künstler, da sie seiner offen bisexuellen Orientierung und seinem freien Verh alten nicht standh alten konnte. Ein Jahr später arbeitete Robert Rauschenberg weiter mit dem Choreografen Cunningham zusammen. Mehr als zehn Jahre lang schuf er Bühnenbilder, Kostüme für seine Truppe und war an der Erstellung von Drehbüchern beteiligt.

Erased De Kooning

Dieses Werk war eines der Schlüsselwerke im Werk von Rauschenberg. 1953 kaufte der Künstler ein grafisches Werk des damals berühmten abstrakten Künstlers De Kooning. Anstatt die Zeichnung in einem Rahmen über dem Sofa im Wohnzimmer aufzuhängen, löschte Rauschenberg sie und nannte sie De Koonings gelöschte Zeichnung. Damit sicherte er sich die Urheberschaft und schuf nicht nur ein neues Kunstwerk, sondern auch ein neues Format eines Kunstwerks. Rauschenberg nimmt hier die Postmoderne mit ihrer Zitierung, Mitautorschaft und Bedeutungsauferlegung vorweg. Nach diesem Bild sprachen sie über den jungen Künstler.

Kombinierte Gemälde

Rauschenberg stand an den Ursprüngen eines solchen Phänomens wie dem Pop-Art-Stil. Hier wurden gewöhnliche Haush altsgegenstände als Kunstgegenstände und deren Elemente verwendet. Im Rahmen der „Combined Paintings“kombinierte der Künstler die prosaischsten Dinge und machte sie zu Kunstobjekten. Das waren übrigens nicht nur Gemälde im engeren SinneWorte, aber auch Installationen, Kunstobjekte und Assemblagen. Noch deutlicher manifestiert sich der Pop-Art-Stil in den späteren Arbeiten Rauschenbergs, wenn der Künstler beginnt, die Symbole der amerikanischen Popkultur und des amerikanischen Lebens in seinen „Transferzeichnungen“zu verwenden, obwohl er sich bereits hier in seiner ironischen, aber grundsätzlich positiven H altung manifestiert Einstellung zur Welt um ihn herum..

Eines der berühmtesten "Kombinationsbilder" heißt "Bed", es entstand 1956. Das Gemälde war eine Federkernmatratze des Künstlers, senkrecht gestellt und gründlich mit Farbe verschmiert, was typisch für den abstrakten Expressionismus war. Ich muss sagen, dass dieser Stil der erste nationale amerikanische Trend auf Weltniveau war, daher hatte er eine heilige Konnotation für lokale Avantgarde-Künstler. Hier wurde die Technik des abstrakten Expressionismus mit großer Ironie eingesetzt, indem eine dicke Farbschicht auf eine gewöhnliche Matratze aufgetragen wurde, die sich plötzlich als Kunstwerk entpuppte.

Internationale Anerkennung

1958 eröffnete Robert Rauschenberg seine Einzelausstellung in der Galerie Leo Castelli. Diesmal wurde seine Arbeit von Kennern positiv aufgenommen. Wir können sagen, dass von diesem Moment an der Weltruhm des Künstlers begann. In den frühen 60er Jahren begann er mit der Erstellung von „Transferzeichnungen“. Es waren gespiegelte Collagen aus Zeitungen und Fotografien, die der Künstler auf einen weißen Hintergrund platzierte. Nach der Idee des Autors sollten populäre Symbole der amerikanischen Kultur mit Elementen künstlerischer Malerei kollidieren.

1964der Künstler wurde mit dem Hauptpreis der Biennale in Venedig ausgezeichnet. Trotz der Tatsache, dass sogar der Vatikan nach diesem Ereignis von der Degradierung der Kultur sprach, wurde der Pop-Art-Stil nun offiziell anerkannt. Rauschenberg wurde nicht nur moralisch, sondern auch finanziell belohnt: Die Preise für seine Bilder stiegen sofort um ein Vielfaches.

Experimentieren mit Technologie

In den 60er Jahren gründete Rauschenberg mit dem Ingenieur Klyuver ein gemeinsames Projekt: den öffentlichen Verein „Experimente in Kunst und Technik“. Während dieser Zeit arbeitete er an „Revolver“-Mühlen mit Plexiglasklingen, die die Fülle an Informationen in der modernen Welt symbolisierten. 1969 erhielt der Künstler eine Einladung des NASA Space Research Center, woraufhin er einen Lithografiezyklus „The Petrified Moon“schuf. 1970 eröffnete Rauschenberg eine Wohltätigkeitsorganisation für arme Künstler und baute auch seine Heimwerkstatt vor der Küste Floridas auf Captiva Island. Hier starb er im Frühjahr 2008. Stilistisch hat der Meister in seiner letzten Schaffensperiode nichts Neues geschaffen, sondern weiter an Collagen gearbeitet.

Gemeinsam mit Andy Warhol war Rauschenberg einer der fünf bedeutendsten Pop-Art-Künstler. Man kann seinen Einfluss auf die zeitgenössische amerikanische Kunst kaum überschätzen.