Merkmale und Arten der dekorativen Komposition

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die Komposition ist die wichtigste Komponente, die für die Organisation jeder Art von Kunstform notwendig ist - dreidimensional, bildlich oder literarisch. Mit diesem Element können Sie dem Werk Einheit und Integrität verleihen, alle Details einander unterordnen und sie mit der allgemeinen Idee des Künstlers in Beziehung setzen.

Was wird in diesem Fall als dekorative Komposition bezeichnet? Dies ist eine Komposition, die ein hohes Maß an Ausdruckskraft hat. Gleichzeitig enthält es Elemente der Abstraktion und Stilisierung, was seine emotionale und sinnliche Wahrnehmung stark steigert.

Eine dekorative Komposition wird erstellt, um eine maximale Ausdruckskraft des Bildes zu erreichen. Um das gewünschte Ergebnis zu erzielen, lehnt der Künstler die Echtheit der Zeichnung teilweise oder vollständig ab. Das Endergebnis dieses Prozesses ist etwas Neues, das in der Außenwelt nicht zu finden ist.

Dekorative und angewandte Kompositionen werden basierend auf dem Zweck der Sache gebildet. Erst nachdem die Nützlichkeit des Produkts festgestellt wurde, undalle notwendigen Formen sind auch angegeben, der Meister stattet ihn mit künstlerischen Qualitäten aus. Eine solche kreative Einstellung zu den Dingen wird mit Hilfe von Dekor verwirklicht. Gleichzeitig lässt sich die Komposition der dekorativen Kunst einem ihrer drei Bildtypen zuordnen. Darunter sind eine Handlung und ein symbolisches Bild sowie ein Ornament. Darüber hinaus ist die gesamte Vielf alt der Kompositionen bedingt in lineare, frontale, volumetrische und räumliche unterteilt. Schauen wir sie uns genauer an.

Geschichtenbild

Unter der dekorativen Zusammensetzung dieses Typs versteht man das Muster, das der Meister auf die Oberfläche des Produkts aufgetragen hat. Gleichzeitig informiert ein solches Bild den Betrachter über ein bestimmtes Ereignis, eine Handlung oder ein Phänomen.

Die handlungsdekorative Komposition wird am häufigsten in Form von Malerei präsentiert, die auf verschiedene Produkte der angewandten Kunst aufgetragen wird. Sie können ihr auch auf architektonischen Strukturen begegnen. Das Zeichnen einer dekorativen Plotkomposition ist ein sehr mühsamer Prozess. Das Ergebnis ist jedoch eines der erstaunlichsten in seiner Schönheit der Art der Organisation von Kunstformen. Die Quelle für Plots, die der Autor verwendet, ist wirklich unerschöpflich. Hier finden Sie Feste und Termine, Feste und Versammlungen, Abschiede und Abschiede, Szenen aus dem Leben, Illustrationen zu Märchen und vieles mehr.

Buntglasfenster sind eine der Varianten von Handlungsbildern. Dieser Name kommt vom französischen Wort vitrage, was „Glas“bedeutet. Eine solche grundstücksdekorative Komposition wird in eine Tür oder ein Fenster eingesetzt und auch darin hergestelltin Form eines unabhängigen Gremiums. Die Zeichnung wird auf Glas oder ein anderes lichtdurchlässiges Material aufgebracht. Farbige Buntglasfenster werden oft in Fenstern platziert. Ein Beispiel hierfür sind die Öffnungen in gotischen Kathedralen. Solche Produkte können im Innenraum ein in verschiedenen Farben gem altes Lichtspiel erzeugen.

Symbolbild

Manchmal ist eine dekorative Komposition nicht mit der Übermittlung dieser oder jener Handlung verbunden. Im Gegenteil, es bezeichnet eine Art Allegorie, Konzept oder Idee. Ein solches Bild wird symbolisch genannt.

Die Wappen russischer Städte können als Beispiel dienen. Abzeichen und Orden sind ebenfalls dekorative Symbole.

Ornament

Diese Art der Dekoration von Gegenständen im Kunsthandwerk ist die spezifischste. Das Wort „Ornament“kommt vom lateinischen ornamentium, was „Schmuck“bedeutet. Dies ist ein Muster, das aus rhythmisch geordneten Komponenten besteht. Das Ornament ist zum Dekorieren von Kleidung, Möbeln, Waffen, Haush altsgegenständen usw. bestimmt. Manchmal wird es beim Malen von Objekten der angewandten Kunst sowie von architektonischen Strukturen verwendet.

Die Schaffung einer dekorativen Komposition in Form eines Ornaments kann auf der Wahl einer seiner drei Varianten basieren - Netz, geschlossen oder Band. Die dekorativen Elemente, die in einem solchen Muster verwendet werden, werden normalerweise von Handwerkern in der Natur gefunden. Es können Tiere, Früchte und Blätter sein. Oft findet man eine dekorative Komposition mit Blumen. Manchmal nimmt der Künstler für Elemente des Ornaments Objekte, die von Menschenhand geschaffen wurden.

Die zur Erstellung der Zeichnung gewählte Form muss komplexe Transformationsprozesse durchlaufen. Dadurch wird es von allem Beliebigen und Überflüssigen befreit. Dadurch kann jedes Element so ausdrucksstark wie möglich werden.

Bei der Konstruktion einer dekorativen Komposition eines Ornaments sind die Ausgewogenheit von Hintergrund und Motiven, der Rhythmus im Wechsel der Farbflecken sowie die strenge Reihenfolge ihrer Platzierung von großer Bedeutung.

Lineare Komposition

Diese Art der Organisation des Bildaufbaus wird auch als planar bezeichnet. In diesem Fall wird der Inh alt der Zeichnung vom Künstler mit Hilfe von Linien vermittelt, die eine bestimmte Optik und einen bestimmten Charakter haben. Wenn sie eine horizontale Ausrichtung haben, zeichnet sich die Zusammensetzung durch ihre Stabilität aus. Wenn das Bild vertikale oder schräge Linien enthält, sieht das Bild dynamisch aus.

Wenn es auf die Form eines einfachen geometrischen Musters angewendet wird, sieht es streng aus. Wenn das Bild aus komplexen gekrümmten Linien besteht, bestimmt dies die Beweglichkeit und Plastizität seines Charakters.

Vorderansicht

Diese Organisation des Bildes entwickelt sich gleichzeitig in zwei Richtungen, die sich horizontal und vertikal auf der Ebene befinden. Gleichzeitig hat die Tiefe der Zeichnung keinen expliziten Ausdruck. Dies ist das Hauptmerkmal der frontalen Komposition.

Erstelle es mit flachen Elementen. Manchmal krachen die Details des Bildes ineinander. In diesem Fall sprechen sie von ihrer aktiven Interaktion. Manchmal Elemente der FrontalDie Kompositionen sind einfach miteinander verwoben. Ihre Interaktion wird als passiv betrachtet.

Der Abstand zwischen den Bilddetails in der Frontalkomposition sollte so gewählt werden, dass die visuelle Beziehung zwischen ihnen nicht zerstört wird. Dadurch wird verhindert, dass das dekorative Bild auseinanderfällt.

Alle Elemente der Frontalkomposition bilden zusammen entweder eine glatte Oberfläche oder sind in der Lage, eine Art Übergangszustand zwischen einem flächigen und einem dreidimensionalen Muster zu schaffen. Entlastung ist ein Paradebeispiel dafür. Es wird auch als volumetrisch-frontale Komposition betrachtet.

Relief wird als konvexes Muster verstanden, das sich auf einer Ebene befindet. Gleichzeitig werden mehrere Arten davon unterschieden:

• Flachrelief, das ein Ornament oder ein skulpturales Bild ist, das leicht über die Ebene hinausragt;
• Hochrelief, das drei Viertel über die Oberfläche hinausragt;
• Gegenprägung, leicht vertieft zum Haupthintergrund;
• Relief, das mit der Ebene auf einer Horizontalen liegt, aber gleichzeitig tief eingeschnittene Konturen hat.

Sehr oft wird die frontale Komposition verwendet, um verschiedene dekorative Stücke zu erstellen. Einschließlich Wandmalereien und Teppichen, in Mosaiken und Glasmalereien, in realistischer und abstrakter Malerei.

3D-Komposition

In diesem Fall ist für dekorative Bilder in der Ebene neben der vertikalen und horizontalen Richtung auch die Tiefe relevant. Diese Technik führt zur Schaffung einer dreidimensionalen Form. Die Zusammensetzung ist in diesem Falldreidimensional. Der Betrachter kann es von allen Seiten betrachten. Je mehr Platz um ein solches Bild herum ist, desto deutlicher erscheinen seine plastische Konfiguration und sein allgemeines Erscheinungsbild.

Diese Form wirkt dicht und monumental. Sein Innenraum ist auf ein Minimum beschränkt. Bei zunehmendem Abstand zwischen den Elementen dieser Form wird sie noch dynamischer und offener.

Wenn eine dreidimensionale Zeichnung auf einer Ebene dargestellt wird, dann wird die Hell-Dunkel-Technik verwendet, um dem Betrachter die Oberfläche des Objekts zu vermitteln.

Raumzusammensetzung

Bei dieser Art von Bild sind die Abmessungen des Raums, in dem die Objekte platziert sind, vorherrschend. Aber es ist erwähnenswert, dass der Wert in dieser Zusammensetzung jedes Elements, selbst des kleinsten, ziemlich groß ist.

Raum kann auf zwei Arten organisiert werden:

1. Innerhalb der Grenzen, die von den Objekten gebildet werden. Dies ist ein geschlossener Raum. Beispiele hierfür sind die Architektur von Stadtplätzen, die von Häusern umgeben sind, oder die Innenarchitektur von Museumssälen.
2. Um Objekte herum. In diesem Fall sprechen wir von Freiraum. Zum Beispiel der Steingarten in Kyoto oder die ägyptischen Pyramiden, die riesige Entfernungen um sich herum „h alten“.

Die Hauptelemente, mit denen es möglich ist, eine räumliche Komposition zu erstellen, sind:

• Volumen, die den Raum formen;
• Materialien, die zum Formen von Objekten verwendet werden.

AlsoUnter volumetrischer Komposition verstehen wir eine dreidimensionale geschlossene Form, die eine Person von allen Seiten wahrnehmen kann. Es kann zum Beispiel eine Skulptur, ein Kostüm oder ein Objekt sein, das von Meistern des Kunsthandwerks geschaffen wurde. Die Hauptrolle kommt dabei den tektonischen Regelmäßigkeiten der Komposition sowie ihrer dreidimensionalen Struktur zu. Dazu gehören die Verhältnismäßigkeit des Ganzen und Teile, Material, Gewicht usw. Wie ausdrucksstark eine dreidimensionale Form sein wird, hängt maßgeblich von ihrer Wechselwirkung mit der Außenwelt ab.

Merkmale der dekorativen Komposition

Bei der Arbeit an einer Zeichnung versucht der Künstler, diese so zu gest alten, dass bereits der erste Moment der Wahrnehmung des Bildes durch den Betrachter dessen gesteigertes Interesse am Inh alt weckt. Ein solcher Effekt wird durch das richtig gewählte Format, die Größe des Werkes selbst, die Farbe und Textur des Gemäldes möglich.

Die wichtigste kompositorische Aufgabe ist es, das Wesentliche hervorzuheben. Die Bewegungen und Gesten der Charaktere sowie die Richtung ihrer Blicke ermöglichen es Ihnen also, die Hauptfigur zu finden. Licht und Farbkontrast sind die Ausdrucksmittel.

Wenn man die kompositorischen Merkmale und Muster kennt, die von Generationen von Künstlern im Laufe der Jahrhunderte entdeckt wurden, ist es möglich, den gesamten Organismus eines Werks so aufzubauen, dass er die Gefühle und den Verstand der Menschen beeinflusst. Gleichzeitig aktivieren die eingesetzten Mittel und Techniken die kreative Tätigkeit und entwickeln künstlerische Fähigkeiten. Deshalb die Grundlagen der dekorativen Gest altung über Bildende Kunst in Vorschuleinrichtungen und inSchulen. Um die Hauptidee des Bildes hervorzuheben, verwenden sie:

1. Rhythmus. Im Leben um uns herum bewegen sich in der Regel verschiedene Formen seiner Manifestation im Raum. Durch diese Beobachtung nehmen unsere Augen den Raum in seiner Ausdehnung wahr. Als Ergebnis entwickelt eine Person eine Vision von einem bestimmten Zusammenhang, der zwischen der Bewegung und der Größe der umgebenden Welt besteht. Auf dem Bild wird eine ähnliche Wahrnehmung durch Bilder einer Reihe von Figuren verursacht. Assoziativ hat der Betrachter eine Vorstellung von seiner Bewegung. Es ist die Wiederholung im Wechsel der Figuren, die Rhythmus genannt wird.
2. Symmetrie. Aus dem Griechischen übersetzt bedeutet dieser Begriff „Proportion“sowie „Harmonie“. Symmetrie ist eines der wichtigsten Merkmale einer dekorativen Komposition. Die Natur selbst gibt uns eine Vorstellung von diesem Mittel. Zum Beispiel ist die Struktur eines Schmetterlings symmetrisch. Schließlich sind alle seine rechten Teile gleich dem linken und sind gleich angeordnet, wenn wir sie relativ zur Mitte betrachten. Ein ähnliches Muster ist bei Pflanzen zu sehen, was die Verwendung von Symmetrie beim Bau dekorativer Blumenarrangements ermöglicht.
3. Guthaben. Das Auge des Betrachters nimmt ein oder mehrere Objekte immer als Ganzes wahr. Das heißt, zuallererst betrachtet eine Person den Ort eines Objekts im Raum. Dies führt dazu, dass der Betrachter dieses oder jenes Objekt im Bild als leicht oder schwer wahrnimmt. Eine kleine Masse wird Objekte mit gezackten Konturen und einer in hellen Farben bem alten Oberfläche haben. Sie erscheinen schwer mit großen Größen, einer vereinfachten Form und einer dunklen Farbe. das einfachsteSymmetrie ist das Mittel, um ein Gleichgewicht in der dekorativen Komposition zu erreichen. Es kann auch mit bestimmten Kombinationen von „schweren“und „leichten“Figuren erreicht werden. Es ist erwähnenswert, dass die Schönheit und Vitalität der Zeichnung in hohem Maße von der Balance abhängt.
4. Asymmetrie. Manchmal ist es in einer Figur oder in einem Objekt unmöglich, Elemente zu finden, die sich im gleichen Abstand von einer imaginären Achse befanden. In diesem Fall liegt eine Asymmetrie vor. Mit einem solchen Werkzeug können Sie dem Bild Dynamik verleihen und das Bewegungspotential in der Komposition anzeigen.
5. Kontrast. In jedem Fach finden Sie mehrere Zeichen und Eigenschaften, die entgegengesetzte Seiten haben. Diesen Unterschied nennt man Kontrast. Mit diesem Mittel der dekorativen Komposition können Sie das Gefühl der Opposition von Objekten, ihren Teilen oder Merkmalen verstärken. Aus diesem Grund wird der Kontrast verwendet, um ein Objekt in separate Teile zu unterteilen. Eine solche Technik ermöglicht es dem Künstler, aus einer Gruppe von Elementen dasjenige auszuwählen, auf das er die Aufmerksamkeit des Betrachters lenken möchte.
6. Nuance. Bei Verwendung einer kontrastierenden Kombination von Merkmalen wird das Objekt sehr auffällig, aber gleichzeitig ermüden die Augen des Betrachters schnell und er betrachtet ein solches Objekt lange Zeit nicht. Damit ein Objekt wie ein harmonischer und ganzheitlicher Organismus wirkt, ist die Konsistenz und Proportionalität aller seiner Teile sowie deren Ähnlichkeit und Verwandtschaft notwendig. Dies ist die Hauptessenz der Nuance. Es manifestiert sich wie der Kontrast in Bewegung und Größe, in Form, Farbe, Textur, Leichtigkeit und Design.

Zeichnen der Komposition "PferdeWeiden"

In Kindergärten und Grundschulklassen finden Zeichenkurse statt, die zur Entwicklung der künstlerischen Kreativität der jüngeren Generation beitragen. Bei einer dieser Lektionen wird empfohlen, eine dekorative Handlungskomposition „Pferde grasen“zu erstellen. Was sind die Programminh alte einer solchen Unterrichtsstunde? Das Zeichnen der dekorativen Plotkomposition „Pferde grasen“soll Kindern beibringen, alle Elemente der Zeichnung richtig zu positionieren, ihre Position auf dem Blatt sowie ihre Größe zu variieren. Außerdem sollen die Schüler beim Zeichnen von Konturen leichte und flüssige Bewegungen entwickeln. Bei der Arbeit an der dekorativen Plot-Komposition „Pferde grasen“ist es auch notwendig, die Fähigkeit der Kinder zu entwickeln, vorhandene Bilder genau zu übermalen.

Bei der Durchführung einer Unterrichtsstunde wird dem Lehrer empfohlen, mit den Schülern die einfachsten Keramikprodukte von Volkshandwerkern zu betrachten, die Pferde darstellen. In diesem Fall lohnt es sich, auf die Zusammensetzung der Schüler zu achten. Jedes Kind sollte aufgefordert werden, die Bildelemente nach eigenen Vorstellungen anzuordnen.

Das Zeichnen der dekorativen Plotkomposition "Pferde grasen" sollte mit einer Erinnerung daran beginnen, wie man Keramikfiguren auf Papier darstellt. Kinder müssen den Bleistift sanft und reibungslos über das Blatt bewegen. In diesem Fall sollte keine der Linien doppelt gezeichnet werden. Zunächst malen Kinder Tierfiguren mit einem einfachen Bleistift. So können Sie überprüfen, ob sie gut geworden sind. Erst danach können Sie mit dem Färben der Konturen beginnen. Fertige Arbeiten sollten an der Tafel veröffentlicht werden und unbedingt seinBetrachten Sie sie gemeinsam mit den Kindern.

Erstellen des Musters „Frost auf Bäumen“

Für die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern ist es wichtig, ihnen beizubringen, Naturbilder auf Papier zu zeichnen. Aus diesem Grund wird in einer der Klassen der bildenden Kunst empfohlen, eine winterliche dekorative Komposition zu erstellen. Auf diese Weise können Kinder die Struktur einer Vielzahl von mit Reif bedeckten Bäumen auf Papier übertragen. Solche Aktivitäten sollen bei jedem Kind eine ästhetische Wahrnehmung entwickeln, die Lust macht, die Schönheiten der Winterlandschaft zu bewundern.

Zu Beginn des Unterrichts sollte der Lehrer mit den Kindern über Frost sprechen, der im Winter häufig an Bäumen auftritt. Es ist auch wünschenswert, den Schülern eine Reproduktion von Illustrationen und Gemälden zu zeigen, in denen dieses Phänomen zu sehen ist. Kinder sollten ermutigt werden, mit dem Zeichnen mit Schnee auf dem Boden zu beginnen und dann den Kohlestift für die Bäume zu verwenden.