Deutscher Künstler Franz Mark: Biografie, Kreativität

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Expressionistische Gemälde haben Kunstliebhaber schon immer fasziniert und überrascht. Dieser Trend entstand Ende des 19. Jahrhunderts, erreichte aber Anfang des 20. Jahrhunderts seine größte Blüte. Die klügsten Vertreter dieser Richtung wurden in Österreich und Deutschland geboren. Franz Mark war keine Ausnahme. Zusammen mit anderen Schöpfern versuchte er, in seinen Gemälden seine Ansicht über die Hässlichkeit der Zivilisation auszudrücken, die die Ereignisse des 20. Jahrhunderts, insbesondere den Ersten Weltkrieg, verursachte.

Geburt

Franz Marc wurde 1880 geboren. Sein Vater war auch Künstler, was sein zukünftiges Schicksal direkt beeinflusste. Obwohl er in seiner Jugend davon träumte, Priester zu werden, entschied er sich im Alter von 20 Jahren, sich der Kunst zu widmen.

Training

Der Maler hatte ein kurzes Leben. 1900 wurde die Akademie der Künste zu seiner Heimat, wo er studierte und den Impressionismus und Postimpressionismus kennenlernte. Dann war dieser Ort eine Art Aufenth altsort der Weltkreativität. Die Münchner Akademie der Künste versammelte künftige berühmte Künstler unter ihrem Dach. Hackl und Dietz studierten neben Franz. Obwohl sie berühmt wurden, konnten sie Mark immer noch nicht einholen.

Der junge Künstler hat es versuchtnicht stillsitzen, sondern Kunst nicht nur im eigenen Land studieren. Dies erklärt seine Reisen nach Paris, wo er gerade die französischen Kunsttrends kennenlernte. Hier konnte er die Werke der großen Van Gogh und Gauguin sehen.

Die zweite Reise des Malers nach Paris beeinflusste die Themen seiner zukünftigen Kreationen. Nach München zurückgekehrt, begann er sich intensiv mit der Tieranatomie zu beschäftigen, um seine Sicht auf die Natur in seinen Gemälden darzustellen.

Blauer Reiter

Der "Neue Münchner Kunstverein" erregte die Aufmerksamkeit von Franz nach einem Treffen mit August Macke. Dann, im Jahr 1910, entschied er sich, Teil dieser Organisation zu werden. Lange konnte er den Gemeindevorsteher Wassily Kandinsky nicht kennenlernen. Ein Jahr später trafen sie sich endlich. Nach 10 Monaten beschlossen die Künstler Kandinsky, Macke und Franz, ihre eigene Organisation Blauer Reiter zu gründen.

Sofort konnten sie eine Ausstellung organisieren, in der Franz seine Arbeiten präsentierte. Dann wurden die besten deutschen expressionistischen Gemälde in der Galerie Tanhauser gesammelt. Und ein Trio Münchner Maler arbeitete daran, ihre Gesellschaft zu fördern.

Kubismus und die letzten Lebensjahre

Die letzte Station im Leben von Franz Marc kann als seine Bekanntschaft mit dem Werk von Robert Delaunay angesehen werden. Sein italienischer Kubismus und Futurismus leisteten einen wesentlichen Beitrag zum weiteren Schaffen des deutschen Malers. Am Ende seines Lebens änderte Mark die Richtung seiner Arbeit. Seine Leinwände zeigten immer mehr abstrakte Details, zerlumpte und blockige Elemente.

Der Beginn des Ersten Weltkriegs inspirierte vieleKunstschaffende und Literaturschaffende zu ihren Werken. Aber im Laufe der Zeit wurden die Schöpfer von den Ereignissen und Realitäten des Krieges desillusioniert. Franz Marc ging freiwillig an die Front. Dort wurde er, wie viele andere kreative Menschen, von den Ereignissen desillusioniert. Er wurde durch Blutvergießen, schreckliche Bilder und einen traurigen Ausgang verletzt. Aber der Künstler war nicht dazu bestimmt, zurückzukehren und all seine kreativen Ideen zu verkörpern. Im Alter von 36 Jahren starb der Maler an einem Granatsplitter in der Nähe von Verdun.

Tücher und Stil

Das Leben beeinflusst den Künstler, seine Arbeit und seinen Stil. Auch Franz erlebte Veränderungen, die seine Leinwände mit neuen Farben füllten. Der Deutsche war von Natur aus ein Träumer. Er litt für die Menschheit und war traurig über die verlorenen Werte in der modernen Welt. In den Gemälden versuchte er, etwas Fantastisches, Friedvolles, Schönes darzustellen, aber mit bloßem Auge kann man sehen, dass jede Leinwand voller Sehnsucht war.

Schriftsteller und Künstler des frühen 20. Jahrhunderts versuchten, das goldene Zeit alter zu finden und neu zu erschaffen, aber der Krieg verwandelte alles in einen Trümmerhaufen, und kreative Menschen versuchten, die Wunden zu heilen. Franz Marc versuchte in seinen Werken vor allem das philosophische Prinzip zu reflektieren. Und alles, was auf den Bildern abgebildet war, zählte. Jede Farbe erhielt eigene Symbole, jeder Gegenstand wurde mit etwas Besonderem ausgestattet. Farben und Formen beeinflussten die menschliche Psyche, seine Stimmung und seine Selbstwerte.

Blaues Pferd

Franz Marc hat schon immer eine besondere Herangehensweise an die Entstehung seiner Bilder. Das „Blaue Pferd“ist im Werk des Malers zu etwas Symbolhaftem geworden. Dieses Bild ist am beliebtesten unterder Rest. Darüber hinaus zeichnet sie sich neben anderen durch einen besonderen Stil aus. Allein ihr Anblick versetzt eine Person in einen Zustand von Charme und Durchdringung.

Das Bild zeigt ein Pferd voller Kraft. Es symbolisiert die Jugend. Der Körper des Pferdes hat eine etwas gebrochene Form und eine interessante Überbelichtung. Ein weißer Strahl scheint die Brust zu durchbohren, während die Mähne und die Hufe im Gegenteil in Blau gehüllt sind.

Die Tatsache, dass die Farbe des Pferdes blau ist, ist von ungewöhnlichem Interesse. Aber es ist erwähnenswert, nicht weniger attraktiver Hintergrund. Fazit: Das Pferd ergänzt den Hintergrund und der Hintergrund ergänzt das Pferd. Im Sinne des Malers können diese beiden Objekte nicht getrennt existieren, sie sind miteinander verbunden und bilden ein Ganzes, obwohl sie sich voneinander abheben.

Nach der Entstehung dieses Gemäldes versuchte Franz Maka seine Idee zu erklären. Er argumentierte, dass Blau die Strenge eines Mannes ist, Gelb weibliche Weichheit und Sinnlichkeit, Rot eine Angelegenheit, die von den beiden vorherigen Farbtönen unterdrückt wird.

Vögel

Ein weiteres Bild, das Ihre Aufmerksamkeit verdient. Es wurde auch von Franz Marc geschrieben. "Birds" ist ein weiteres besonderes Werk des Künstlers. Es entstand 1914 und wurde zum ersten ungewöhnlichen Werk, das den neuen Stil des Malers prägte. Dies ist ein Bild aus der sehr reifen Malerei von Mark, die zu einem Spiegelbild der Tierwelt wurde. Der Künstler hielt Tiere für das Ideal, die viel höher und reiner waren als Menschen.

"Birds" ist derselbe Stil, der nach Robert Delaunay auftauchte. Ein solches Bild betont trotz seiner hellen Farben eine Art Angst.und feindselige H altung. Dies liegt höchstwahrscheinlich an scharfen Übergängen von einem Farbton zum anderen. Das Bild wird ergreifend und apokalyptisch.

Wenn man sich die Leinwand ansieht, sieht es so aus, als gäbe es eine Art Explosion, die die Vögel erregt und verstört. Sie zerstreuen sich und bleiben gleichzeitig ruhig. Wenn die Welt vom Krieg heimgesucht wird, fängt jemand an, sich aufzuregen, und jemand versucht, die Situation zu akzeptieren. "Birds" ist zu einem klaren Spiegelbild der Militärwelt mit ihren Ängsten und Ängsten geworden.