Musikalische Tempi: Namen, Begriffe

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Jeder professionelle Musiker weiß um die Existenz von Noten unterschiedlicher Länge - halbe Noten, Achtelnoten usw. Aber wenn Sie jemanden fragen, wie lange jede von ihnen klingen soll, wird die Antwort zweideutig sein. Schließlich unterscheidet sich der Klang derselben Viertelnote in verschiedenen Werken in der Dauer. Obwohl die Dauer der Noten zeitabhängig ist, ist es daher unrealistisch, die Länge des gesamten Werkes durch sie zu bestimmen. Es ist, als würde man versuchen, die Zeit in Schritten zu messen.

Musiktempo

Was ist zu tun und wie kann man die Schallgeschwindigkeit von Musik richtig bestimmen? Wie schnell muss das innere biologische Pendel, das sich in jedem von uns befindet, arbeiten, um starke Schläge zu schlagen? Auf diese Frage gibt es eine Antwort, denn in diesem Fall sprechen wir über musikalische Tempi.

Tempo bedeutet auf Italienisch "Zeit". Wörtlich bedeutet der Begriff die Geschwindigkeit des Klangs eines Musikstücks, die durch die Anzahl der Schläge pro Minute gemessen wird. Aber die Hauptaufgabe des musikalischen Tempos besteht darin, dem Zuhörer das Wesen und die Emotionen der Schöpfung zu vermitteln. Komponist.

Wie ist das Tempo?

Für einfache Amateur-Musikhörer klingen die Hauptunterschiede in der Musik nach schnell oder langsam. Berufsmusiker verwenden spezielle, in Italien geprägte Begriffe. Es gibt viele solcher Begriffe, aber wir werden die am häufigsten verwendeten betrachten. Bemerkenswert ist, dass es beim musikalischen Tempo nicht hauptsächlich auf eine bestimmte Taktzahl ankommt (obwohl auch das wichtig ist), sondern auf einen Charakter, der die entsprechenden Emotionen trägt.

Temponame	Emotionaler Ton, Charakter	Anzahl Metronomschläge
Grab	sehr langsam, hart, feierlich	40-48
Largo	sehr langsam, breit	44-52
Adagio	ruhig, langsam	48-56
Lento	leise, langsam, gedehnt, schneller als largo	50-58
Andante	gemäßigt, zu Fuß	58-72
Andantino	etwas schneller als Andante	72-88
Moderato	sehr moderat	80-96
Allegretto	Mitte zwischen Allegro und Andante	92-108
Allegro	lustig, schnell	120-144
Animato	aufgeregt	152-176
Presto	schnell	184-200
Prestissimo	am schnellsten	192-200

Wie wir aus der Tabelle ersehen können, ist Grave das langsamste musikalische Tempo, was bedeutet, dass das Stück nicht nur langsam, sondern schwer und feierlich gespielt werden muss. Hier ist die Beziehung zwischen Tempowerten und musikalischen Ornamenten (Melismen) zu beachten. In diesem Fall bezeichnet der musikalische Begriff Grave auch die „Ernsthaftigkeit“der Darbietung, während Largo und Adagio, ähnlich in der Anzahl der Striche, vom Interpreten verlangen, in der Dekoration zu improvisieren.

Manchmal kann es bei einem bestimmten Grave-Tempo einen Hinweis neben einzelnen einzelnen Noten des Adagio geben. Nach der Logik der Dinge ist es unmöglich, das Tempo in einem feierlichen, ernsten Teil (z. B. Ouvertüre) zu ändern. In diesem Fall weist das Adagio auf die Möglichkeit hin, diesen Teil des Werks zu verzieren. Daraus stammen die Sprichwörter über die Meister der Improvisation, die als „gute Interpreten des Adagio“bezeichnet wurden. Dieser Begriff bedeutete, dass der Musiker wusste, wie man beim Spielen Verzierungen anwendet.

Metronom

Dies ist ein ungewöhnlicher Name für ein Instrument, das bestimmte Takte mit Schlägen schlagen kann, wodurch sie das Tempo in der Musik bestimmen. Das Metronom wird aus dem Griechischen mit „die Macht des Gesetzes“übersetzt. Das klassische Gerät ist eine Holzpyramide, in deren Zentrum sich ein Pendel bewegt. Es hat auch eine Skala mit Zahlen. Sie bedeuten die Anzahl der Schläge pro Zeitminute. Zum Beispiel beträgt das schnelle Musiktempo von Presto 184-200 Klicks. Jeder dieser Beats hat einen starken Anteil am Takt. Es gibt auchelektronische Metronome sowie mobile Anwendungen für Smartphones, durch deren Installation Sie das gewünschte Tempo direkt von Ihrem Telefon aus einstellen können.

Sei vorsichtig, wenn du mit einem Metronom spielst. Schließlich soll Musik lebendig sein und ihr Klang kann kaum als solide Mechanik bezeichnet werden. Grundsätzlich wird ein Metronom verwendet, um technische Stücke zu spielen: Etüden, Tonleitern, Arpeggios.

Wie wirken sich unterschiedliche Schritte auf den menschlichen Körper aus?

In einer italienischen Universität führte Dr. Luciano Bernardi ein interessantes Experiment durch. Ihr lag die Aufgabe zugrunde, den Einfluss unterschiedlicher musikalischer Tempi auf den menschlichen Körper aufzuspüren. 24 Personen wurden zur Teilnahme ausgewählt, von denen die Hälfte professionelle Musiker und die andere Hälfte normale Musikliebhaber waren.

Messungen wurden vor Versuchsbeginn durchgeführt:

• Blutdruck;
• Atemfrequenzen;
• Herzfrequenz;
• hohe und niedrige Herzfrequenzvariabilität.

Danach durften sich die Probanden Musikpassagen unterschiedlicher Dauer (2-4 Minuten) und Stils mit kurzen Pausen dazwischen anhören.

Was war das Ergebnis des Experiments?

Die Ergebnisse des Experiments zeigten, dass alle organischen Indikatoren während des Erklingens schneller Tempi von Musikwerken anstiegen. Außerdem war die Atemfrequenz von Musikern höher als die von gewöhnlichen Zuhörern. Interessant ist, dass dieses Phänomen nicht den individuellen Vorlieben jedes einzelnen Teilnehmers geschuldet ist, sondern der RhythmikMuster und Tempo des Werkes selbst.

Laut dem Arzt und seinen Assistenten kann der Wechsel von schnellen und langsamen musikalischen Tempi die Zuhörer in einen Zustand tiefer Entspannung versetzen und die Funktion des Herz-Kreislauf-Systems verbessern.

Elektronische Musik und ihre Tempi

Klassiker sind ewig… Das sagte einmal der große Komponist Paganini. Natürlich hat die klassische Musik ihre Fans. Aber es wurde durch neue Stile mit einem radikal frischen Sound ersetzt. Dazu gehört elektronische Musik.

Für das Schreiben elektronischer Werke werden verschiedene Geräte verwendet, die einem Cembalo oder einer Geige nicht sehr ähnlich sind. Im Grunde sind dies Computer, Synthesizer und andere modische Neuheiten. Betrachten Sie die beliebtesten Musikstile.

Pausen

Das ist nicht nur ein Stil, sondern eine ganze Subkultur. Es entstand zur Zeit der Popularität der Winstons, die während des Spiels erstmals einen gebrochenen, sogenannten „Drum-Loop“verwendeten – nicht einen Drum-Sound, sondern ganze kleine Passagen, die aus mehreren Takten bestehen. Später wurden solche Motive zur Grundlage des Breakbeats. Sie klingen oft im Drum'n'Bass-Stil. In den Pausen haben sie sich schon deutlich verändert, aber der kaputte Rhythmus bleibt. Richtig, es klingt in einem gemäßigteren musikalischen Tempo mit einer Schlagfrequenz von 120-130.

Elektro

Elektronischer Stil hat seine Wurzeln in der Hip-Hop-Kultur. Gegründet unter dem starken Einfluss von Funk und Kraftwerk. Die Richtung zeichnet sich durch ein ausgeprägtes "Computer" ausKlang. In dieser Musik gibt es praktisch keine natürlichen Klänge. Auch die Gesangsparts oder die Stimmen der Natur werden mit Hilfe diverser Effekte bis zur Unkenntlichkeit modifiziert. Das Hauptthema von Elektrokomponisten sind Roboter, technologische Innovationen, Atomexplosionen usw. Das Tempo wird in 125 Beats und darüber verwendet.

Techno

Gegründet in den 80er Jahren des 20. Jahrhunderts in Detroit. Nach kurzer Zeit wurde der Stil von DJs in Europa aufgegriffen. War die Richtung in Amerika eher Underground-Charakter, so brach sie in Großbritannien wie eine Lawine los. Mechanische Rhythmen, künstlicher Klang, wiederholte Wiederholung musikalischer Phrasen - all dies charakterisiert den Techno-Stil. Das Tempo beträgt 135-145 Schläge pro Minute.

Noch einmal zur Hauptsache

Viele Musiker experimentierten zu verschiedenen Zeiten gerne mit musikalischen Richtungen und deren Tempi. Zur zeitlichen Orientierung beim Spielen eines Musikinstrumentes dient ein Metronom. Das ist allerdings sehr relativ, denn Musik, obwohl eng verwandt mit der Mathematik, zeichnet sich dennoch durch die Präsenz einer Seele aus. Und die Seele wiederum hängt von der Präsentation des Musikers ab. Also experimentiere, fühle und genieße die Kunst.