Musikalische Begriffe. Liste der bekanntesten Musikbegriffe

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die Welt der Musik ist vielfältig, mehrere Hauptrichtungen bilden die Grundlage der gesamten Musikkultur. Klassik, Symphonie, Blues, Jazz, Pop, Rock and Roll, Folk, Country – für jeden Geschmack und jede Stimmung gibt es unterschiedliche Genres und Stilrichtungen.

Ursprung

Musik als Kunst entstand zu Beginn des 16. Jahrhunderts, als die ersten Streich- und Zupfinstrumente auftauchten. Viel früher wurden primitive Pfeifen, Hörner und Pfeifen erfunden, die aus Schilf, Tierhörnern und anderen improvisierten Mitteln hergestellt wurden. Bereits im 17. Jahrhundert entwickelte sich die Musikkultur rasant: Immer mehr Instrumente tauchten auf, Musiker begannen sich zu Gruppen, Duetten, Trios, Quartetten und später zu Orchestern zusammenzuschließen.

Notation der Musik

Notation von Musik erschien vor Musikinstrumenten, da das Singen, die Gesangskunst, eine Art System erforderte, die Fähigkeit, erfundene Melodien auf Papier zu schreiben und sie erst dann aufzuführen. So entstanden das Notensystem und die bekannten sieben Noten. Durch das Hinzufügen von Notizen in einer bestimmten Reihenfolge war es möglich, zu bekommenMelodie, kompositorisch unkompliziert, da keine Halbtöne vorhanden waren. Dann erschienen scharf und flach, was die Möglichkeiten des Komponisten sofort erweiterte. All dies betrifft die darstellerischen Fähigkeiten von Musikern, die sich an die theoretischen Grundlagen der Musik h alten. Aber es gibt viele Meister, die nur nach Gehör spielen, sie kennen sich mit Musiktheorie nicht aus, sie brauchen sie nicht. Zu diesen Musikern gehören Blues- und Country-Musiker. Ein paar auswendig gelernte Akkorde auf der Gitarre oder dem Klavier, und den Rest erledigt ein Naturtalent. Trotzdem kennen diese Musiker die Begriffe, die in direktem Zusammenhang mit ihrer Kunst stehen, aber nur oberflächlich.

Das Erscheinen musikalischer Begriffe

Um sich in den Stilen und Richtungen der Musik, verschiedenen Instrumenten und Geräten nicht zu verwirren, wurden musikalische Begriffe erfunden. Allmählich bekam alles, was mit Musik zu tun hatte, seinen Namen. Und da die Musik ihren Ursprung in Italien hat, wurden fast alle musikalischen Begriffe ins Italienische und in seine Transkription übernommen. Einige Liedtitel sind je nach Herkunft auf Französisch oder Latein geschrieben. Italienische Musikbegriffe spiegeln nur das allgemeine Bild wider und können in manchen Fällen durch andere Bezeichnungen mit ähnlicher Bedeutung ersetzt werden.

Italienischer Ursprung

Musik ist eine riesige Schicht der Weltkultur, die einen ernsthaften systematischen Ansatz erfordert. Musikalische Begriffe wurden auf der Ebene der Sprachausschüsse der führenden europäischen Länder, darunter Italien, und damit genehmigtoffiziellen Status erh alten. Die Verw altung von Musikinstitutionen auf der ganzen Welt basiert auf der Verwendung von Begriffen gemäß ihrer Anwendung – dafür wurden Nachschlagewerke und Handbücher erstellt.

Berühmte Begriffe

Der bekannteste Begriff aus der Musik ist "Violinschlüssel", jeder kennt ihn. Der Wert der beliebtesten Namen ist schwer zu überschätzen, es gibt eine Art Axiom in ihrer Schreibweise, dasselbe passiert, wenn wir einen bekannten Satz hören. Der musikalischste Begriff ist zum Beispiel natürlich „Jazz“. Für viele wird es mit Negerrhythmen und exotischen Variationen in Verbindung gebracht.

Namen und Klassifikation

Es ist unmöglich, den berühmtesten musikalischen Begriff eindeutig zu definieren. Dieser Kategorie ist der Name „Symphonie“zuzuordnen, ein Synonym für klassische Musik. Wenn wir dieses Wort hören, erscheint vor unseren Augen ein Orchester auf der Bühne, Geigen und Celli, Notenpulte mit Noten und ein Dirigent im Frack. Musikalische Konzepte und Begriffe helfen, das Geschehen im Konzertsaal zu verstehen und die Essenz des Werkes besser zu verstehen. Ein anspruchsvolles Publikum, das philharmonische Konzerte besucht, wird Adagio niemals mit Andante verwechseln, da jeder Begriff seine eigene Definition hat.

Grundbegriffe der Musik

Lassen Sie uns Ihre Aufmerksamkeit auf die berühmtesten Musikbegriffe lenken. Die Liste enthält Titel wie:

• Arpeggio - der Wechsel der Töne eines Akkords in Folge, wenn die Klänge hintereinander stehen.
• Arie –ein Vokalwerk, Teil einer Oper, aufgeführt mit Orchesterbegleitung.
• Variationen - ein Instrumentalstück oder Fragmente davon, aufgeführt mit verschiedenen Komplikationen.
• Gamma - Wechsel von Noten in einer bestimmten Reihenfolge, aber ohne Mischen, nach oben oder unten bis zu einer Oktavwiederholung.
• Range - das Intervall zwischen dem tiefsten und höchsten Ton eines Instruments oder einer Stimme.
• Tonkette - Töne in der Höhe in einer Reihe angeordnet, ähnlich der Tonleiter. Die Tonleiter kann in Musikwerken oder in ihren Fragmenten vorhanden sein.
• Kantate - ein Werk zur konzertanten Aufführung durch Orchester, Solisten oder Chor.
• Clavier ist eine Bearbeitung einer Symphonie oder einer Oper zur Interpretation auf dem Klavier oder zum Singen mit Klavierbegleitung.
• Die Oper ist das wichtigste Musikgenre, sie verbindet Schauspiel und Musik, Musik und Ballett.
• Prelude - eine Einleitung vor dem Hauptmusikstück. Kann als eigenständige Form für ein kleines Stück verwendet werden.
• Romance ist ein Stück für Gesangsdarbietung mit Begleitung. Unterscheidet sich in romantischer Stimmung, Melodiösität.
• Rondo - Wiederholung des Hauptthemas des Werks mit Einfügung weiterer Begleitepisoden zwischen den Refrains.
• Symphonie ist ein Werk, das von einem Orchester in vier Sätzen aufgeführt wird. Basierend auf den Prinzipien der Sonatenform.
• Sonate ist ein Instrumentalwerk komplexer Form aus mehreren Stimmen, von denen eine dominiert.
• Suite ist ein Musikstück aus mehreren inh altlich unterschiedlichen und kontrastierenden Teilen.andere.
• Ouvertüre - eine Einführung in das Werk, die den Hauptinh alt kurz enthüllt. Orchesterouvertüren sind normalerweise ein eigenständiges Musikstück.
• Klavier ist eine vereinheitlichende Bezeichnung für Instrumente, die nach dem Prinzip arbeiten, mit einer Taste einen Hammer auf eine Saite zu schlagen.
• Chromatisches Gamma - ein Gamma von Halbtönen, gebildet durch Auffüllen von Zwischenhalbtönen großer Sekunden.
• Vaktura ist eine Art, Musik auszudrücken. Haupttypen: Klavier, Gesang, Chor, Orchester und Instrumental.
• Die Tonalität ist ein Merkmal eines Bunds in der Höhe. Die Tonalität wird durch Tonartvorzeichen unterschieden, die die Klangzusammensetzung bestimmen.
• Third ist ein dreistufiges Intervall. Große Terz – zwei Töne, Moll – eineinhalb Töne.
• Solfeggio - Unterricht nach dem Prinzip der Nachhilfe mit dem Ziel, ein Gehör für Musik und deren Weiterentwicklung zu entwickeln.
• Scherzo ist eine musikalische Skizze von leichtem, verspieltem Charakter. Kann als integraler Bestandteil eines großen Musikstücks enth alten sein. Es kann auch ein eigenständiges Musikstück sein.

Der musikalische Begriff "Allegro"

Manche Tricks sind weit verbreitet. Ein Beispiel ist der musikalische Begriff „allegro“(allegro) – „schnell“, „lustig“, „ausdrucksstark“. Es wird sofort deutlich, dass das Werk großen Ausdruck enthält. Darüber hinaus bezeichnet der musikalische Begriff "Allegro" ungewöhnlich und manchmaldie Feier dessen, was passiert. Der Stil, der von diesem Konzept geprägt ist, scheint am lebensbejahendsten zu sein. Nur in seltenen Fällen bezeichnet der musikalische Begriff "Allegro" eine ruhige und gemessene Entwicklung der Handlung, Aufführung oder Oper. Aber auch in diesem Fall ist der Gesamtton des Werkes fröhlich und ausdrucksstark.

Begriffe, die Musikstile und -genres definieren

Namen sind in mehrere Kategorien unterteilt. Tempo, Rhythmus oder Geschwindigkeit der Aufführung definieren bestimmte musikalische Begriffe. Symbolliste:

• Adagio (adagio) - ruhig, langsam.
• Adgitato (adgitato) - aufgeregt, aufgeregt, impulsiv.
• Andante (andante) - gemessen, langsam, nachdenklich.
• Appassionato (appassionato) - lebhaft, mit Leidenschaft.
• Accelerando (accelerando) - das Tempo erhöhen, beschleunigen.
• Kalyando (calando) - mit Fading, Geschwindigkeitsreduzierung und Druckreduzierung.
• Cantabile (cantabile) - melodiös, singend, mit Gefühl.
• Con dolcherezza (con dolcherezza) - sanft, mit Zärtlichkeit.
• Con forza (con forza) - mit Gew alt, bestimmt.
• Decrescendo (decrescendo) - allmähliche Verringerung der Tonstärke.
• Dolce (dolce) - sanft, mit Süße, leise.
• Doloroso (doloroso) - mit Traurigkeit, klagend, mit Verzweiflung.
• Forte (forte) - laut, mit Kraft.
• Fortissimo (fortissimo) - sehr stark und laut, donnernd.
• Largo (largo) - weit, frei, langsam.
• Legato (Legato) - glatt, ruhig, gelassen.
• Lento (lento) - langsam, noch mehr verlangsamend.
• Legiero (legiero) - leicht, glatt, geistlos.
• Maestoso (maestoso) - majestätisch, feierlich.
• Misterioso (misterioso) - ruhig, geheimnisvoll.
• Moderato (moderato) - gemäßigt, mit Arrangement, langsam.
• Klavier (Klavier) - leise, leise.
• Pianissimo (pianissimo) - sehr leise, dumpf.
• Presto (presto) - schnell, intensiv.
• Sempre (sempre) - dauerhaft, ohne Änderung.
• Spirituoso (spirituozo) - spirituell, mit Gefühl.
• Staccato (staccato) - abrupt.
• Vivace - lebhaft, bald, nonstop.
• Vivo (vivo) - Tempo, der Durchschnitt zwischen Presto und Allegro.

Fachterminologie

• Der Violinschlüssel ist ein spezielles Symbol am Anfang der Tonleiter, das anzeigt, dass sich die Note der ersten Oktave "G" auf der zweiten Linie der Notenzeile befindet.
• Der Bassschlüssel ist ein Symbol, das die Position der Note "fa" einer kleinen Oktave auf der vierten Linie der Daube bestätigt.
• Bekar - ein Symbol, das die Aufhebung der Zeichen "flach" und "scharf" anzeigt. Es ist ein zufälliges Zeichen.
• Sharp - ein Symbol, das eine Tonerhöhung um einen Halbton anzeigt. Es ist ein zufälliges Zeichen.
• Flat - ein Symbol, das den Ton um einen Halbton absenkt. Es ist ein zufälliges Zeichen.
• Doppelt-scharf - ein Symbol, das eine Tonerhöhung um zwei Halbtöne, einen ganzen Ton anzeigt. Es ist ein zufälliges Zeichen.
• Doppelflach –ein Symbol, das eine Abnahme des Tons um zwei Halbtöne, einen ganzen Ton, anzeigt. Es ist ein zufälliges Zeichen.
• Zack ist ein unvollständiger Takt, aus dem ein Musikstück entsteht.
• Zeichen, die die Notenschrift reduzieren, dienen dazu, die Notenschrift bei ihrer Weitläufigkeit zu vereinfachen. Die häufigsten: Tremolo, Reprisezeichen, melismatische Zeichen.
• Quintole - eine Form von fünf Noten, die die übliche Gruppe von vier Noten ersetzt, die Bezeichnung ist die Zahl 5, unter oder über den Noten.
• Schlüssel - ein Symbol, das den Ort der Tonaufnahme auf dem musikalischen Lineal im Verhältnis zu anderen Tönen anzeigt.
• Tonartzeichen sind Vorzeichen neben der Tonart.
• Note - ein Symbol, das auf einer der Linien der Notenzeile oder zwischen ihnen platziert ist und die Tonhöhe und Dauer des Tons anzeigt.
• Notensystem - fünf parallele Linien zum Platzieren von Notizen. Noten werden von unten nach oben angeordnet.
• Die Partitur ist eine Musiknotation, die für jeden Teilnehmer an der Aufführung eines Werks getrennt ist und die Kompatibilität von Stimmen und Instrumenten berücksichtigt.
• Reprise - ein Symbol, das die Wiederholung eines Teils der Arbeit anzeigt. Fragment mit einigen Änderungen wiederholen.
• Step - Bezeichnung der Reihenfolge der Anordnung der Klänge des Bundes, angegeben durch römische Ziffern.

Musikbegriffe für alle Zeiten

Musikalische Terminologie ist die Grundlage zeitgenössischer darstellender Künste. Ohne Begriffe ist es unmöglich, Noten aufzuschreiben, und ohne Noten kann ein professioneller Musiker oder Sänger nicht spielen oder singen. Die Begriffe sind akademisch - sie ändern sich nicht mit der Zeit und gehören nicht der Vergangenheit an. Vor über dreihundert Jahren erfunden, sind sie immer noch aktuell.