Romantische und realistische Malerei des 19. Jahrhunderts

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Dieses Jahrhundert ist geprägt von einem Wandel nicht nur in der Wahrnehmung von Kunst und Kultur. Wie Sie wissen, wird die Kultur stark von der politischen und wirtschaftlichen Situation in der Welt beeinflusst. Je nachdem, welche Themen in der Gesellschaft relevant sind, entstehen Kunstwerke.

Die Malerei des 19. Jahrhunderts entstand aus der Asche internationaler Ereignisse. Ende des 18. Jahrhunderts begann der Feudalismus in die Vergangenheit abzugleiten und wurde durch ein fortschrittliches Gesellschaftssystem – das Bürgertum – ersetzt. Und dementsprechend brachte er eine neue Kaste der Bevölkerung mit sich - die Bourgeois. Ihre Ähnlichkeit in der modernen Welt sind private Unternehmer. Unter solchen Bedingungen entstand die europäische Malerei des 19. Jahrhunderts.

Genres und Leitmotive der europäischen Malerei des 19. Jahrhunderts

Durch den Wandel des Gesellschaftssystems hat sich auch der Blick auf die Kunst stark verändert. Die Malerei des 19. Jahrhunderts neigt eher zur Romantik. Bilder von Kindern, die sorglos auf dem Rasen spielten oder fröhlich Leckereien aßen, wurden zu den Hauptdarstellungen in den Gemälden der damaligen Maler. Die Welt wurde als ideale Schöpfung wahrgenommen, die Kindheit als unbeschwerte Zeit. Gelassene und fröhliche Kinder in der Darstellung von Malerngleichgesetzt mit der schönsten Sache der Welt. Ihr lustiges, fröhliches Lächeln und ihre abenteuerlichen Spiele wurden am häufigsten in den Gemälden dargestellt. Einen bedeutenden Platz in den Gedanken der Maler nahm der Prozess der Kindererziehung ein.

Künstler empfanden den Prozess der Erziehung als die edelste Sache der Welt, da ein neuer Mensch auf das Leben vorbereitet wurde, ihm edle Eigenschaften einflößten, die Idee der Schönheit lehrten, zwischen den Begriffen schön und hässlich zu unterscheiden. In solch einem optimistischen, sorglosen und harmonischen Licht lebte die französische Malerei des 19. Jahrhunderts. Aber näher am 20. Jahrhundert begannen realistischere Motive in der Arbeit von Künstlern aufzutauchen. Die unwirkliche Welt der Schönheit, Liebe und Harmonie gehört der Vergangenheit an, das Bild des echten Kinderalltags aus armen Familien ist aktuell geworden. Erschreckende Bilder von Kindheitsleiden durch Mangelernährung wurden zu Leitmotiven im Schaffen europäischer und französischer Künstler. In dieser Zeit wurden hauptsächlich Porträts dargestellt, deren Hauptzweck darin bestand, nicht nur die äußeren Merkmale einer Person zu vermitteln, sondern auch ihren Charakter zu zeigen, den Porträtierten untrennbar mit der Zeit, in der er lebt, darzustellen. Vertreter: Louis David, Madaras, Brozic, Matejka, Francisco Goya, Dominique Ingres, Eugene Delacroix, Honore Daumier, Francois Millet.

Russische Malerei des 19. Jahrhunderts

Die russische Malerei des 19. Jahrhunderts hielt mit der europäischen Schritt. Die Romantik setzte sich in der bildenden Kunst durch. Das Streben nach Perfektion als Folge der Enttäuschung der Französischen Revolution des späten 18. Jahrhunderts brachte romantische und ideelle Motive ins SpielRussische Malerei.

Unrealistische Ideen über die ideale Welt, ihre Verbesserung, wurden in den Gemälden dieser Zeit dargestellt. Im Laufe der Entwicklung des Themas der idealen Welt wurde oft seine Wahrheit dargestellt. Fleißige Menschen, alltägliche Probleme, schmutzige und hungrige Kinder haben immer wieder die Leinwände von Künstlern besucht. Vertreter: V. A. Tropinin, K. P. Bryullov, A. A. Ivanov, A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov, G. G. Myasoedov, V. G. Perov. Die Malerei des 19. Jahrhunderts wurde mit einem weiteren Meisterwerk aus der Schatzkammer russischer Künstler ergänzt. Sicherlich kennt jeder die Arbeit von K. P. Bryullov über die begrabene Stadt während des Vulkanausbruchs im Jahr 79 v. e. "Der letzte Tag von Pompeji".