Oliver Stone: Filmographie und die besten Filme des Regisseurs

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der amerikanische Filmregisseur, Produzent und Drehbuchautor Oliver Stone (vollständiger Name Oliver William Stone) wurde am 15. September 1946 in New York geboren. Stones Vater war ein orthodoxer Jude und hielt daher an der jüdischen Religion fest. Mutter war Katholikin mit französischen Wurzeln. Als Kompromiss begannen die Eltern, ihren Sohn im Geiste der Evangelisation zu erziehen. Es muss davon ausgegangen werden, dass ihre Bemühungen vergebens waren, da Oliver, obwohl er überhaupt nicht gegen das Christentum ist, derzeit dem Buddhismus anhängt.

Vietnam

Oliver Stone erhielt seine Grundschulausbildung am College, trat dann in die Yale University ein, konnte sein Studium jedoch nicht beenden. Ein Jahr später ging der rastlose Student nach Südvietnam und begann dort am College of the Pacific Englisch zu unterrichten. Und wieder, ein Jahr später, kehrte Stone in die Vereinigten Staaten zurück, in den Bundesstaat Oregon, und zog dann nach Mexiko. Als er 1967 zur Armee eingezogen wurde, bat Oliver darum, nach Vietnam zu gehen. Nahm an Feindseligkeiten teil, wurde zweimal verwundet und erhielt mehrereAuszeichnungen. Als er Ende 1968 aus dem Krieg zurückkehrte, trat Stone in die Filmabteilung der New York University ein, wo Martin Scorsese zu dieser Zeit der Lehrer war. Oliver Stones Abschlussarbeit wurde von ihm unter dem Titel „Das letzte Jahr in Vietnam“vorgestellt.

Stone und Hitchcock

Oliver Stone, dessen Filmographie eher bescheiden aussah, drehte lange Zeit Filme auf durchschnittlichem Niveau, mit geringem Budget und schwacher Besetzung. Aber 1981 überraschte Oliver ganz Amerika mit der Veröffentlichung eines Films, der es mit den schockierenden Thrillern des Genies Alfred Hitchcock aufnehmen konnte. Es wurde unprätentiös genannt - "Hand". Der Held Jonathan Lansdale, der versehentlich seine Hand aus dem Autofenster streckte, wurde von einem entgegenkommenden Lastwagen abgerissen. So sehr, dass die am Tatort eintreffenden Polizisten den abgetrennten Körperteil des unglücklichen Lansdale nicht finden konnten, obwohl sie jeden Meter im Bezirk absuchten. So gab Regisseur Oliver Stone der Handlung gleich eine mystische Richtung. Jonathan war behindert und beruflich untauglich, da er Illustrator war. Der verstümmelte Lansdale begann zu betteln und umherzuwandern. Und dann tauchte seine abgetrennte Hand auf. Nun war sie ständig im Blickfeld ihres Meisters, und Jonathan konnte beobachten, wie die Hand begann, sich grausam an all jenen Menschen zu rächen, die die ehemalige Künstlerin jemals verletzt oder verletzt hatten.

Stone Thriller

So, nachdem er das Drehbuch für den Film "The Hand" geschrieben, ihn gedreht und sogar eine kleine Rolle in dem Film gespielt hat, Regisseur Oliver Stonedie zukünftige Ausrichtung seiner Arbeit klar umrissen. Und der nächste Film bestätigte seinen Ruf. Es war ein Fantasy-Film „Conan der Barbar“mit Arnold Schwarzenegger als Conan, ein kimmerischer Krieger, ein grausamer Rächer. Oliver Stone schrieb jedoch nur das Drehbuch für den Film, bei dem John Milius Regie führte und Dino De Laurentiis produzierte.

Nach "Conan der Barbar" wurde ein weiterer Actionfilm nach Stones Drehbuch gedreht - "Scarface". Auch hier beschränkte sich Oliver auf das Schreiben des Drehbuchs, Regie führte Brian De Palma, und Al Pacino spielte die Hauptrolle. Seine Figur ist Tony Montana, ein Drogendealer, der von Fidel Castro aus Kuba ausgewiesen und in Miami niedergelassen wurde. Der Kubaner passte sich schnell an Florida an und wurde ein angesehener Drogenboss.

Thema Drogenhandel

1985 wurde die Liste der Filme von Oliver Stone um einen weiteren Film zum Thema Drogenhandel ergänzt. Es war "Year of the Dragon" über Drogendealer in New Yorks Chinatown. Regie führte wie üblich nicht Stone, sondern Michael Cimino. Produziert wurde der Film erneut von Dino De Laurentiis. Mickey Rourke spielte die Hauptrolle des Polizeikapitäns Stan White, der aufgefordert wurde, den Drogenhandel zu beenden. Dabei fiel auf, dass Oliver Stone, dessen Filmografie hauptsächlich aus Filmen zum Thema Drogenhandel bestand, diesem Thema große Bedeutung beimisst.

1986 entstand "Eight Million Ways to Die", der letzte von Oliver Stone geschriebene Film, an dem er nicht mitwirktewie ein Regisseur. Bei allen anderen Filmen, von „Platoon“von 1986 bis zu den heutigen Filmprojekten, führte Stone selbst Regie. Oliver Stones Filme berühren in der Regel die aktuellsten Aspekte des öffentlichen Lebens.

„Eight Million Ways to Die“– ein Bild zu Stones Lieblingsthema als Drehbuchautor: Drogenhandel, Polizei, Schießerei, Alkoholismus, Prostitution und die Umverteilung von Einflusssphären. Manchmal so etwas wie Liebe zwischen den Hauptfiguren. Nach der tatsächlichen Kassenleistung zu urteilen, lieben Kinobesucher jedoch das Thema. Der Film spielte Jeff Bridges und wurde von Hal Ashby inszeniert.

Vietnam-Trilogie

Im gleichen Jahr 1986 drehte Oliver Stone den ersten Film seiner Trilogie über den Vietnamkrieg. Das Bild heißt "Platoon" und erzählt von gewöhnlichen Soldaten, die versuchen, die "Gelbgesichtigen" irgendwie zu bekommen, und wie Eidechsen entkommen. Die Ereignisse finden an der Grenze zu Kambodscha statt, der Zug ist bedingt in zwei Gruppen aufgeteilt, eine unter dem Kommando von Sergeant Bob Barnes, einem erfahrenen brutalen Krieger, die andere unter dem Kommando von Sergeant Elias Grodin. Der Protagonist des Films ist Private Chris Taylor, in dessen Bild Stone versuchte, sich selbst darzustellen.

Der zweite Film der Vietnamkriegsserie, „Born on the Fourth of July“, wurde 1989 gedreht. Oliver Stone schrieb das Drehbuch und führte Regie. Ein Film über einen einfachen Amerikaner, Ron Kovic, dem angeboten wurde, nach Vietnam zu gehen und dort die Interessen seines Landes zu verteidigen. Kein Zweifel an der Richtigkeit des Militärses gab keine Vertreter und Ron ging zu seinem Ziel. Später kamen Zweifel auf, als der Soldat sah, wie Zivilisten bei der Säuberung von Dörfern getötet wurden, was für ein unsägliches Grauen überall war. Als Ron Kovic verwundet ins Krankenhaus kam, war er erstaunt über die Gleichgültigkeit der Ärzte und des Personals, die schmutzigen medizinischen Instrumente und die völlige Verzweiflung.

Der letzte Film der vietnamesischen Trilogie "Himmel und Erde" beschreibt das tragische Schicksal einer 30-jährigen Frau, die Todesangst, Folter durch grausame Henker und Demütigung empfand. All diese Prüfungen fielen ihr in ihrer vom Krieg zerrissenen Heimat zu. Le Lee Haislip, so heißt die Frau, heiratete den amerikanischen Sergeant Steve Butler und ging mit ihm nach Amerika. Aber Butler wird von der Schwere dessen verfolgt, was er in Vietnam erlebt hat, dem Vietnamkriegssyndrom. Am Ende erliegt Steve Butler dem Stress und begeht Selbstmord.

Schüsse in Dallas

Zwischen dem zweiten und dritten Film der vietnamesischen Trilogie drehte Stone "John F. Kennedy. Shots in Dallas". So gelangte ein auf wahren Begebenheiten basierender politischer Krimi in die Liste der Filme von Oliver Stone. Das Bild wurde 1991 veröffentlicht. Im Zentrum der Handlung steht eine unabhängige Untersuchung von Staatsanw alt Jim Garrison, die die offizielle Version der Warren-Kommission über die Tatsache der Ermordung des Präsidenten widerlegt. Die Beteiligung von Lee Harvey Oswald wird von der Staatsanw altschaft in Frage gestellt. Nach Angaben des Regisseurs selbst interessierten sich Sonderdienste und große Unternehmen für Kennedys Tod. Industrieunternehmen. Oliver Stone, dessen Filmographie hauptsächlich aus Filmen über den Drogenhandel und den Vietnamkrieg bestand und dann mit einem politischen Detektiv ergänzt wurde, hofft, in dieser Richtung weiterarbeiten zu können.

Fehler

Oliver Stones Regiekarriere hatte nur einen Misserfolg, aber es war ein riesiges finanzielles Desaster, das 2004 mit der Veröffentlichung des historischen Films über Alexander den Großen namens „Alexander“auf der großen Leinwand passierte. Oliver Stone schrieb das Drehbuch für den Film, übernahm die Regie und produzierte ihn auch. Das Budget des Films war beispiellos hoch, es belief sich auf 150 Millionen Dollar. Die Hauptrollen spielten Hollywoodstars der ersten Größenordnung: Colin Farrell und Angelina Jolie. Und die Abendkasse spielte nur 34 Millionen Dollar ein.

Privatleben

Oliver Stones Privatleben besteht aus drei Ehen und drei Kindern.

Die erste Frau des Regisseurs, Naiva Sarkis, ist eine strahlende Vertreterin des schönen Geschlechts libanesischer Herkunft. Oliver traf sie bei einem Empfang bei einer der öffentlichen Organisationen der UNO. Naiva arbeitete als Kuratorin für eine gemeinnützige Stiftung in der Region Ost. Sie heirateten 1971 und lebten sechs Jahre zusammen. Ihr Eheleben wurde nur von einem Umstand überschattet: Die junge Frau konnte keine Kinder bekommen. 1977 folgte die Scheidung.

Olivers zweite Frau, die Schauspielerin Elizabeth Stone, brachte die beiden Söhne ihres Mannes zur Welt: Sean Christopher im Jahr 1984 und Michael Jack im Jahr 1991. Der älteste Sohn Sean spielte in Episodenfilmen seines Vaters mitKinderrollen. Oliver und Elizabeth Stone lebten 12 Jahre zusammen und ließen sich 1993 scheiden.

Die dritte Frau des Regisseurs war eine Koreanerin Sun-Jung Jung, mit der Oliver seit 18 Jahren zusammenlebt und sich als recht glücklicher Mensch fühlt. Das Paar hat eine Tochter, Tara, die dieses Jahr 17 Jahre alt wird.

Auszeichnungen

Oliver Stones Auszeichnungen spiegeln das kreative Erbe des Regisseurs am besten wider und zeugen auch von seinem beträchtlichen Potenzial.

Stone gewann 1978 seinen ersten Oscar für das beste Drehbuch. Laut Drehbuch wurde der Film „Midnight Express“unter der Regie von Regisseur Alan Parker gedreht. Der Ausdruck "Mitternachts-Express" bedeutet im Gefängnis-Jargon Flucht. Es war die Flucht von William Hayes, der wegen Drogen für 30 Jahre inhaftiert war, die die Grundlage des Films bildete.

Der Regisseur gewann zwei weitere Oscars für Platoon und Born on the Fourth of July (beide aus der Vietnam-Trilogie).

Neben höchstdotierten Auszeichnungen erhielt Stone auch andere Preise wie den Silbernen Bären bei den Berliner Filmfestspielen 1987 und den Sonderpreis der Jury bei den Filmfestspielen von Venedig 1994.