2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Weltweit führend in der jährlichen Produktion verschiedener Filme ist Indien. Das Kino in diesem Land ist ein globales Unternehmen, das die chinesische und die Hollywood-Filmindustrie in Bezug auf die Anzahl der produzierten Dokumentar- und Spielfilme übertroffen hat. Indische Filme werden auf den Bildschirmen von neunzig Ländern auf der ganzen Welt gezeigt. In diesem Artikel werden die Besonderheiten des indischen Kinos erörtert.
Mehrsprachige Struktur
Die indische Filmindustrie ist mehrsprachig. Tatsache ist, dass das Land zwei Amtssprachen verwendet: Hindi und Englisch. Darüber hinaus hat fast jeder Bundesstaat in Indien seine eigene offiziell anerkannte Sprache. Und in vielen Regionen des Landes (Orissa, Punjab, Tamil Nadu, Westbengalen, Kerala, Karnataka, Jammu und Kaschmir, Haryana, Assam, Anhra Pradesh, Gujarat) werden Filme gedreht. Und es ist überhaupt nicht verwunderlich, dass das indische Kino sprachlich gesp alten ist. In Tollywood werden Filme in Telugu, in Kollywood - in Tomil gedreht. Hindi veröffentlicht Bänder berühmtBollywood. Indien veröffentlicht jedes Jahr mehr als 1000 Filme in verschiedenen Sprachen.
Indische Filmgenres
Im indischen Kino gibt es zwei Hauptgenres.
Masala ist ein kommerzieller Film, der für ein breites Publikum geschaffen wurde. Filme dieser Art zeichnen sich durch eine Mischung aus mehreren Genres aus: Melodram, Drama, Komödie, Actionfilm. Die meisten dieser Bilder sind farbenfrohe Musicals, die vor der Kulisse der malerischsten Orte Indiens gedreht wurden. Die Handlung solcher Bänder mag fabelhaft und unglaubwürdig erscheinen. Das Genre erhielt seinen Namen zu Ehren der indischen Gewürzmischung Masala
"Parallel"-Kino ist ein indisches Kunsthaus. Der Inh alt solcher Gemälde zeichnet sich durch Ernsthaftigkeit und Naturalismus aus. Wegweisend in diese Richtung ist das bengalische Kino, dessen führende Regisseure Satyajit Rai, Ritwik Ghatak und Mrinal Sen weltweit Anerkennung gefunden haben
Der Aufstieg des indischen Kinos
Das indische Kino wurde 1899 geboren, als der Fotograf H. S. Bhatwadekar oder Save-Dada mehrere Kurzfilme drehte. Der erste abendfüllende Stummfilm namens Raja Harishchandra wurde 1913 veröffentlicht. Sein Schöpfer war Dadasaheb Falke, der gleichzeitig Regisseur, Produzent, Drehbuchautor, Cutter, Kameramann und Verleiher seiner Kreation war. 1910 wurden 25 Filme in Indien gedreht und 1930 - 200 Filme. 1931, am 14. März, erschien das erste indische Tonbild, The Light of the World. Sie war ein großer Erfolg. Im gleichen Jahr 27 weitereFilme (22 davon in Hindi), die den analphabetischen Teil der indischen Bevölkerung ins Kino brachten. 1933 entstand der erste britisch-indische Film Destiny. Seine Freilassung war ein wichtiger Meilenstein im kulturellen Leben Indiens – auf dem Bild gab es eine Kussszene der Hauptfiguren. Interessanterweise wurde nach der Unabhängigkeit des Landes im Jahr 1952 ein Kinogesetz verabschiedet, das das Küssen auf der Leinwand als „unanständig“verbot. Der erste indische Farbfilm wurde 1937 veröffentlicht. Es hieß "The Peasant's Daughter" und hatte an den Kinokassen keinen großen Erfolg. Der Zweite Weltkrieg legte das indische Kino lahm: Die politische Zensur wurde härter, es fehlte an Filmen. Aber die Indianer besuchten weiterhin Kinosäle. Der Film „Destiny“hielt 192 Wochen an den Kinokassen und lief gut an den Kinokassen.
Goldenes Zeit alter des indischen Kinos
Das goldene Zeit alter ist die Blütezeit des Kinos, die in den 1940er-1960er Jahren in Indien geprägt war. Filme, die in dieser Zeit erschienen, sind zu Klassikern des Genres geworden. Mother India (1957) unter der Regie von Mehboob Khan wurde auf ausländischen Filmfestivals vielfach ausgezeichnet und für den Oscar als bester fremdsprachiger Film nominiert. Die berühmtesten Regisseure dieser Zeit waren: Kamal Amrohi, Vijay Bhatt, Bimal Roy, K. Asif, Mehboob Khan. Die von Guru Dutt gedrehten Bänder "Paper Flowers" und "Thirst" wurden laut berühmten westlichen Veröffentlichungen in die Liste der "100 besten Filme aller Zeiten" aufgenommen. Die Hauptdarsteller und -schauspielerinnen, Favoriten ganz Indiens, waren: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Dev Anand, Mala Sinha, Waheeda Rehman,Madhubala, Nutan, Meena Kumari, Nargis.
Raj Kapoor ist der Publikumsliebling
Raj Kapoor ist nicht nur als großartiger Schauspieler bekannt, sondern auch als herausragender Regisseur, der die besten indischen Filme gemacht hat. Seine Bilder waren ein stetiger kommerzieller Erfolg. Die Bänder „Tramp“(1951) und „Mr. 420“(1955) erzählen vom Leben gewöhnlicher Stadtarbeiter in Indien. Das Geheimnis hinter dem Erfolg der Filme von Raja Kapoor ist einfach. Sie zeigen das Leben und die Lebensweise verschiedener Bevölkerungsgruppen so, wie sie sind. Gleichzeitig erobern Filme, die im Comedy-Genre gedreht wurden, ihren Optimismus und ihre Lebensfreude. Der Satz aus dem Lied zu "Mr. 420" charakterisiert die Hauptfigur des Bildes vollständig: "Ich trage amerikanische Socken, modische britische Hosen, einen großen russischen Hut und eine indische Seele." Kein Wunder, dass sich die Zuschauer nicht von den Kinoleinwänden losreißen konnten. Raj Kapoor spielte seine besten Rollen in seinen eigenen Filmen und war im In- und Ausland sehr beliebt. Er erhielt viele schmeichelhafte Spitznamen. Er wurde „Vater des indischen Kinos“, „blauäugiger Prinz des Ostens“und „Indianer Charlie Chaplin“genannt. Der alte indische Film mit Raj Kapoor hinterlässt beim Publikum noch immer einen unvergesslichen Eindruck.
Parallelkino
Im Gegensatz zur kommerziellen Filmindustrie hat sich in Indien ein "paralleles" Kino herausgebildet. Das bengalische Kino spielte dabei eine große Rolle. Chetan Anand (Valley City), Ritwik Ghatak (Nagarik) und Bimal Roy (Two Bighas of the Land) haben die besten indischen Filme in diesem Genre gemacht. Diese Regisseure legten den Grundstein für den Neorealismus in Indien. Danach schuf Satyajit Rai die Apu-Trilogie.(1955-1959), der das gesamte Weltkino beeinflusste. Ihr erster Film Song of the Road (1955) gewann zahlreiche internationale Filmfestivals. Dank des Erfolgs der Trilogie hat sich das „parallele“Kino im indischen Kino fest etabliert. Andere Regisseure des Landes (Buddhadev Dasgupta, Mani Kol, Adur Gopalakrishnan, Mrinal Sen) begannen, Arthouse-Filme zu machen. Satyajit Rai erhielt zu seinen Lebzeiten weltweite Anerkennung und viele Filmpreise. Der 1956 erschienene zweite Teil der Apu-Trilogie, der Film Invictus, gewann den Goldenen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig sowie den Goldenen Bären und zwei Silberne Bären in Berlin. Die indischen Regisseure Guru Dutt, Ritwik Ghatak und Satyajit Rai gelten als die größten Theoretiker des Autorenkinos des 20. Jahrhunderts.
Romantik-Thriller
In den frühen 1970er Jahren kamen Liebesfilme mit Actionelementen in Mode. Diese Bilder wurden hauptsächlich in Bollywood gedreht. Die Hauptfigur solcher Filme war der "wütende junge Mann" (das Bild, das der Schauspieler Amitabh Bachchan verkörpert), der sich selbstständig dem Bösen entgegenstellt und alle Bandenkriege gewinnt. Filme, reich gewürzt mit Liedern und Tänzen, mit einer hellen romantischen Komponente und Elementen der Kampfkunst, eroberten nicht nur Indien, sondern auch andere Länder der Welt. Indische Filme "Zita und Gita", "Beloved Raja", "Mr. India", "Disco Dancer", "Dance, Dance" und andere werden immer noch gerne von Fans des Genres rezensiert. Die berühmtesten Schauspieler in dieser Zeit waren Shashi Kapoor, SanjeevKumar, Dharmendra, Rajesh Khanna, Mumtaz und Asha Parekh, Sharmila Tagore und Hema Malini, Jaya Bhaduri, Anil Kapoor und Medhun Chakraborty.
Moderne Gemälde
Das neue indische Kino hat weltweit Anerkennung gefunden. Kommerzielle indische Filme nehmen weiterhin Spitzenplätze ein. 1975 kam Ramesh Sippys Film „Revenge and the Law“heraus. Einige Kritiker erkennen sie als die beste in der indischen Filmindustrie an. Der Film The Wall (1975) von Yash Chopra erhielt ebenfalls begeisterte Kritiken von Filmemachern auf der ganzen Welt. 1980 gewann der Film Salaam Bombay Nair Mira bei den Filmfestspielen von Cannes die Goldene Kamera. Auch dieser Film erhielt eine Oscar-Nominierung. In den 1980er-1990er Jahren entstanden die Gemälde „The Sentence“(1988), „Burning Passion“(1988), „Everything in Life Happens“(1998), „Playing with Death“(1993), „The Unabducted Bride“(1995) erstellt wurden). Führende indische Künstler wie Salman Khan, Aamir Khan und Shah Rukh Khan waren an vielen Filmen beteiligt.
Eines der führenden Länder, die Filme im Genre des „parallelen“Kinos produzieren, ist nach wie vor Indien. Der Film „Betrayal“(1998) des Drehbuchautors Anurag Kashyap und des Regisseurs Rama Gopal Varma war ein voller Erfolg und legte den Grundstein für ein neues Genre des indischen Kinos – „Mumbai Noir“. Die Unterwelt von Mumbai spiegelt sich in den Filmen „Dancing on the Edge“(2001), „Payback“(2002), „Life at a traffic light“(2007) und so weiter wider.
Merkmale des kommerziellen Kinos
Viele Filme werden jedes Jahr in Indien veröffentlicht. Kino hierzulandeentwickelt sich kontinuierlich weiter. Hochkünstlerische indische Filme erscheinen oft auf den Kinoleinwänden, mit einer starken dramatischen Handlung, erstaunlichen Schauspielern und origineller Kreativität auf allen Ebenen des Bildes. Viele Filme werden jedoch nach Vorlage gedreht. Stereotype Plots, schwache Besetzung und so weiter. Besondere Aufmerksamkeit wird bei solchen Bändern der musikalischen Komponente geschenkt. Filmsoundtracks werden lange vor der Veröffentlichung des Films veröffentlicht, um das öffentliche Interesse zu wecken.
Ein großer Teil des Publikums in Indien sind die Armen, daher erzählen Werbefilme oft vom Schicksal eines Mannes, der es geschafft hat, seinen Platz unter der Sonne allein zu verteidigen. Bei Bändern dieser Art wird viel Wert auf helle Farben, schöne Outfits und Musik gelegt. Dies hilft dem Publikum, seine weltlichen Schwierigkeiten für eine Weile zu vergessen. Die schönsten indischen Models werden oft Schauspielerinnen in Werbefilmen: Aishwarya Rai, Priyanka Chopra, Lara Datta.
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